韋宇航　宋曉曦

[摘要]電影是一種訴諸聽覺、視覺、感覺的綜合性藝術(shù)，人們對一部電影的欣賞已經(jīng)漸漸從單純的故事情節(jié)擴(kuò)展對音響、音樂、色彩、畫面、造型、光影得細(xì)節(jié)層面。不管是西方好萊塢的大片，還是我國本土的大制作電影，制作者們都越來越喜歡選擇從這些細(xì)節(jié)層面大做文章，來增強(qiáng)電影的藝術(shù)性和欣賞性。美術(shù)在電影色彩、光影、造型等方面所起的重要作用日益凸顯，本文主要對美術(shù)與電影之間內(nèi)在的藝術(shù)聯(lián)系進(jìn)行闡述。

[關(guān)鍵詞]美術(shù)；電影，藝術(shù)聯(lián)系

電影美術(shù)是指在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，對影片的可視化形象進(jìn)行創(chuàng)作的造型藝術(shù)。電影美術(shù)主要是通過影片總體造型設(shè)計、場景空間設(shè)計、人物造型設(shè)計等方面來表達(dá)邏輯思維進(jìn)而實(shí)現(xiàn)形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學(xué)表達(dá)與藝術(shù)內(nèi)涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。對于一部電影而言，一般觀眾往往更關(guān)注于明星、導(dǎo)演，這也是很自然的事情，然而電影是門綜合藝術(shù)，電影制作所涉及的藝術(shù)門類很多，它是各部門、各環(huán)節(jié)通力合作的結(jié)果，并非幾個明星和導(dǎo)演就可完成的事情。電影美術(shù)在電影制作中的作用至關(guān)重要，電影美術(shù)工作是決定一部影片成敗的關(guān)鍵性因素。因此，有造詣的導(dǎo)演在一部影片開拍前對電影美術(shù)設(shè)計師的選擇也是慎之又慎，因?yàn)橐粋€好的電影美術(shù)設(shè)計師及美術(shù)部門卓有成效的工作能為影片增色添彩，錦上添花。

雖然，電影美術(shù)是與自己的母體美術(shù)緊密聯(lián)系在一起的，但是美術(shù)和電影在本質(zhì)上是完全不同的藝術(shù)，具有不同的藝術(shù)形態(tài)。美術(shù)的藝術(shù)形態(tài)特征是物質(zhì)媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術(shù)，它的形態(tài)特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運(yùn)動過程。美術(shù)不受物質(zhì)世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。

一、電影與美術(shù)——兩種藝術(shù)形態(tài)的異同

歐洲20世紀(jì)20年代的先鋒派電影家們，將電影作為動態(tài)的造型藝術(shù)或動態(tài)的抽象繪畫去實(shí)踐，摒棄“莫里哀精神”，摒棄了人!結(jié)果把電影帶進(jìn)了死胡同，從而在另一方面證明電影不是他們所認(rèn)為的那種繪畫或造型藝術(shù)。電影是以動態(tài)畫面訴諸于觀眾視覺的，自然從造型藝術(shù)那兒繼承許多表現(xiàn)語言和方法。正如蘇聯(lián)電影大師普多夫金所說：“要是以某人食煎牛排為理由，就硬說這個人的身軀是牛和馬鈴薯的綜合體，那我就不能認(rèn)為是正確的。”先鋒派電影家們就是普多夫金說的那種人。

美術(shù)和電影，完全是不同質(zhì)的藝術(shù)。他們各具不同的藝術(shù)形態(tài)，美術(shù)的藝術(shù)形態(tài)基本特征是物質(zhì)媒介的二維或三維的空間性，電影卻是時空藝術(shù)，它的形態(tài)基本特征是既有空間的造型性，又有時間的運(yùn)動過程。因而，二者的藝術(shù)表現(xiàn)有質(zhì)的差異，集中在對時間性問題的藝術(shù)處理上。美術(shù)擺脫了物質(zhì)世界的時間性，并且把原本屬于物理世界的時間導(dǎo)向心理世界，從而使美術(shù)獲得了藝術(shù)自由和創(chuàng)造性品格。這就是我們常說的將時間運(yùn)動狀態(tài)凝固為瞬間的靜止?fàn)顟B(tài)。電影是以“有限的時空尺度，把現(xiàn)實(shí)對象從無限連續(xù)時空存在中分割出來，從中取得創(chuàng)造性品格和審美價值”；“它兼有空間的二維性(銀幕影像)和時間的一維性(連續(xù)放映)。此外，美術(shù)和電影在藝術(shù)形態(tài)上的差異還在于所采用的物質(zhì)媒體的不同。美術(shù)所使用的物質(zhì)材料有畫布或紙、各種性能顏料、各種質(zhì)地和型號的筆；雕塑用的石、泥、陶、各種金屬材料，等等。美術(shù)作品總是用具體的質(zhì)料構(gòu)成的，物質(zhì)材料本身即具有審美價值，如陶塑和銅雕，油畫和中國畫，便因材料的不同而各具藝術(shù)特色。電影采用的物質(zhì)媒介是審美價值，而質(zhì)料性能卻造成不同審美效應(yīng)，如不同性能和型號的攝影機(jī)械，不同性能的光學(xué)鏡頭，不同感光度和粒子的膠片等等，構(gòu)成不同審美效應(yīng)的影像。

美術(shù)和電影在藝術(shù)形態(tài)上有沒有相同之處呢?有。那就是二者所具有的可視性。從這一點(diǎn)上說，美術(shù)對于電影只具有某種母體意義，如同攝影之對于電影一樣。正因?yàn)槿绱耍庞心敲炊嘞蠕h派畫家加入電影藝術(shù)行列，創(chuàng)造出先鋒派電影。在蘇聯(lián)電影的早期階段，也有許多電影導(dǎo)演是出自青年畫家和布景師，如杜甫仁科、柯靜采夫、庫里肖夫、普多夫金、愛森斯但、齊阿烏列里、尤特凱維奇等。類似的情況也出現(xiàn)在中國的早期電影階段，出自青年畫家的電影導(dǎo)演有：但杜宇、史東山、沈西苓、吳永剛、湯曉丹等。正因?yàn)槊佬g(shù)和電影都具有造型的語言，也才會有許多著名的漫畫、連環(huán)畫被改編為電影作品，據(jù)法國電影史學(xué)家薩杜爾考證，盧米埃爾兄弟的早期短片《水澆園丁》，可能出自當(dāng)時名叫《澆水人》的漫畫。轟動美國的影片《蝙蝠俠》和《忍者神龜》，也都是改編自同名連環(huán)畫。最近的例證是日本連環(huán)畫《東京愛的故事》又被改編為電視連續(xù)劇。這不是說任何文學(xué)作品都能輕易地搬上銀幕，“而‘改編造型藝術(shù)作品，往往只要把它們在時間上展示出來就行了。它們的造型手段在這門新藝術(shù)中很容易適應(yīng)和變得適宜于銀幕上造型形象的性質(zhì)”。原因即在于電影與美術(shù)有著某種血緣關(guān)系。然而，即使如此，美術(shù)并不是自然而然地成為電影的一部分。電影中的文學(xué)、戲劇、音樂等元素也是如此。正如普多夫金所說：“他們當(dāng)中任何一個人都不可以也不應(yīng)當(dāng)成為一個簡單的執(zhí)行者，而把自己這門藝術(shù)傳統(tǒng)機(jī)械地照搬到銀幕上來。如果你愿意的話，只能稱他們?yōu)檫@些傳統(tǒng)的承擔(dān)者，而這些傳統(tǒng)在電影實(shí)踐中要經(jīng)過根本改變，經(jīng)過深刻的質(zhì)的變化……”

二、美術(shù)在電影藝術(shù)中的主要形式

繪畫藝術(shù)的基本元素主要是線條、結(jié)構(gòu)和色彩，這些反映在電影藝術(shù)中就是造型、色彩、光影等因素，這些也正是電影美術(shù)屬性表現(xiàn)的主要形式。

1造型

總體造型觀念是現(xiàn)代影視造型觀念的重要特征。電影美術(shù)師的造型觀念尤為重要，這是影視藝術(shù)發(fā)展的必然性。雖說電影是視覺和聽覺的綜合性藝術(shù)，但視覺更為重要，因?yàn)殡娪笆切枰^眾看的。在電影的創(chuàng)作中，美術(shù)師要與導(dǎo)演、攝影師等主創(chuàng)人員在創(chuàng)作上取得統(tǒng)一意見和認(rèn)識上的一致性，這是一條重要的創(chuàng)作原則，在實(shí)際的工作中，意圖的統(tǒng)一，往往是以導(dǎo)演意圖為主的統(tǒng)一，這是為使影片形成完整而有特色作品的必由之路。美術(shù)師在分析劇本確定造型觀念進(jìn)行設(shè)計之初要先做一次導(dǎo)演探索，然后再進(jìn)行設(shè)計。美術(shù)師只有從導(dǎo)演的角度審視全部作品，從全局出發(fā)，考慮演員的空間調(diào)度，攝影機(jī)伴隨的工作空間，最后落實(shí)在有機(jī)的造型處理才是正確的創(chuàng)作之路。有經(jīng)驗(yàn)的美術(shù)師都是從抓劇本的主題思想入手，集中形成自己創(chuàng)作的構(gòu)思，為體現(xiàn)中心意念進(jìn)行造型設(shè)計。前輩電影美術(shù)師韓尚義談到：“許多優(yōu)秀的布景設(shè)計，是作者從劇本主題思想中引出自己有關(guān)的生活積累和全部智慧，通過集中提煉、勞心焦思、多方探索，最后以鮮明、生動、富有魅力的藝術(shù)形象表現(xiàn)在銀幕上。”

2色彩

色彩在任何藝術(shù)中都非常具有表現(xiàn)力，電影當(dāng)然也不可能例外，色彩是表達(dá)濃烈感情最有效的無聲語言。色彩的基調(diào)、變化往往是劇情、感情產(chǎn)生張力的有效手段，同時它對于作品的背景，制作人的審美特點(diǎn)、表現(xiàn)習(xí)慣有

著深層次的反映。我國被稱為“第五代”的導(dǎo)演大腕們對于色彩的應(yīng)用是相對比較成功的?！都t高梁》的色彩以紅為基調(diào)，將黃褐色的土地、綠油油的高粱和大紅、雪白的衣褲放在一起，造成了鮮明的原色對比，粗獷而強(qiáng)烈，很有視覺沖擊力和中國西部農(nóng)村景色的美感，奏出了燦爛熱烈、生機(jī)勃勃的紅色交響。紅高梁，十八里紅，顛轎中的紅轎子，最后是天、地、人全部沐浴在血與太陽的色彩空間中，創(chuàng)造了符合影片生命主題的粗獷、濃郁、騷動不安的生存環(huán)境。貫穿于其中的紅色基調(diào)體現(xiàn)出影片“豁豁亮亮，張張揚(yáng)揚(yáng)”的氣質(zhì)和自由奔放如烈馬奔騰的情緒。電影畫面色彩表現(xiàn)力和敘事性也經(jīng)常體現(xiàn)在服裝和道具等方面，如《花樣年華》是運(yùn)用服裝顏色來表達(dá)女主人公豐富多彩內(nèi)心世界的一個樣板，《雷雨》中繁漪服裝紫色的越來越深正與她心靈中越來越多的絕望相吻合，《我的父親母親》中青瓷碗的清麗無華則是純樸愛情的一個象征，它很好地參與到影片的敘事過程——特別是人物情感發(fā)展過程中去。正如巴拉茲所說，映現(xiàn)于電影畫面上的各種色彩，不僅是再現(xiàn)性的，還必須是具有藝術(shù)表現(xiàn)性的。

3光影

與電影畫面明暗密不可分的是它的光影效果。與電影畫面明暗、光影密切相關(guān)的是色彩。以彩色電影來說，各種色彩的恰當(dāng)運(yùn)用能給觀眾帶來視覺上的美感和心理上的沖擊，也可以具有一定的敘事功能。電影經(jīng)常用黑白片部分來表示過去時內(nèi)容，用彩色片部分來表示現(xiàn)在時內(nèi)容，如斯皮爾伯格的《辛德勒名單》，為了特定的表達(dá)需要，張藝謀則用黑白片部分來表示現(xiàn)在時內(nèi)容，用彩色片部分來表示過去時內(nèi)容。不管在白天還是夜晚，不管在月下還是燈前，不管在室內(nèi)還是野外，物質(zhì)世界的明暗總是無處不在的。然而，“四圍山色中，一鞭斜陽里”“云破月來花弄影”，一切景語皆情語也。因此，電影畫面所具有的明暗，既有它的自然屬性，又有它的特殊功能。陳凱歌在《黃土地》敘事中為了讓觀眾很好地感受到顧青與翠巧的話別具有“說者有心聽者無意”的效果，就讓有心的說者翠巧坐在明亮的窯洞門口，而讓無意的聽者顧青站在黑暗的窯洞里。對于任何藝術(shù)創(chuàng)作來說，除了選擇的因素之外，還有安排的可能，電影畫面的明暗效果，也可以被做出很好的安排來幫助影片進(jìn)行敘事。王家衛(wèi)《花樣年華》的大部分畫面都拍得很暗淡，既符合故事發(fā)生的時代氛圍和真實(shí)生活，也切合那些場景和那份心情。

發(fā)展到今天的電影，早已不再像從前是其他藝術(shù)形式的附屬品。它借助先進(jìn)的機(jī)械技術(shù)、電子技術(shù)，已經(jīng)開辟除了屬于自己的，甚至令美術(shù)、音樂、戲劇等藝術(shù)更加絢爛的天地，但電影總歸是在上述藝術(shù)形式發(fā)展成熟以后的產(chǎn)物，也還是以上各種藝術(shù)表現(xiàn)手法的特殊表現(xiàn)形式的綜合，美術(shù)依然是電影構(gòu)架的基本元素，因此，電影的發(fā)展還是要建立在對美術(shù)的重視、關(guān)注以及美術(shù)藝術(shù)的發(fā)展基礎(chǔ)上。

三、電影美術(shù)色彩設(shè)計實(shí)例分析——以《英雄》為例

隨著數(shù)字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術(shù)師首先接觸到的就是色彩和色調(diào)問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統(tǒng)一。影片的基本色調(diào)本身就具有意義，影片的色彩也就是貫穿全片的線索，下面以張藝謀導(dǎo)演深入人心的《英雄》來側(cè)重探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計。

影片《英雄》中人物服裝色彩設(shè)置上獨(dú)具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調(diào)渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封賞，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設(shè)計上則依次由深重至淺淡，這種構(gòu)成符合秦尚黑，并寓意黑的權(quán)威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質(zhì)體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑色的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現(xiàn)。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調(diào)是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血?dú)猓胂笾屑磳⒊霈F(xiàn)的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調(diào)是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當(dāng)秦王發(fā)現(xiàn)了無名的真實(shí)意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍(lán)色，因?yàn)樗媾R的絕境使他不得不極力使自己鎮(zhèn)靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調(diào)，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉(zhuǎn)述時悟出的那種渴望和平，不要戰(zhàn)爭的心態(tài)。

總之，電影《英雄》是一部由紅、藍(lán)、白、綠、黑等多種色調(diào)來講述的故事，情節(jié)的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細(xì)節(jié)的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統(tǒng)一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。