涂覃平

[摘要]鋼琴伴奏在舒伯特藝術(shù)歌曲中占有重要的地位，作品通過寫意、造型、描繪等手法渲染作品的氛圍。烘托意境，通過終體的造型塑造完美的音樂形象，與旋律融合達到一個完美的藝術(shù)境界。本文首先簡要介紹了藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生發(fā)展以及舒伯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的特點，然后對舒伯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的演奏進行了研究。

[關(guān)鍵詞]鋼琴伴奏；藝術(shù)歌曲；舒伯特

藝術(shù)歌曲是指以鍵盤樂器伴奏，根據(jù)文學(xué)、詩等作品而譜寫的獨唱歌曲。自從藝術(shù)歌曲這種音樂作品形式誕生至今，它就一直以其獨具的抒情特性在音樂作品中占有一席之地。這種音樂形式最早可以追溯到中世紀的素歌音樂、世俗音樂，甚至更早，它經(jīng)歷了一個漫長的發(fā)展過程。從法國、德國、意大利到英國、俄國，從普通貧民到貝多芬、舒伯特、舒曼，藝術(shù)歌曲在漫長的發(fā)展過程中，終于在浪漫主義時期達到頂峰。舒伯特為藝術(shù)歌曲開辟了新的天地。舒伯特在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，把維也納古典樂派的傳統(tǒng)、德國文學(xué)的浪漫和奧地利民間音樂素材緊密地聯(lián)系在一起，并從柏林學(xué)派那里汲取各種分節(jié)歌與較長敘事曲的創(chuàng)作手法。舒伯特在創(chuàng)作中使用多種多樣的表現(xiàn)形式，無窮盡的曲調(diào)源泉，色彩豐富的調(diào)性變化刻畫不同的音樂形象和意境，并把人物，劇情，自然景色用音樂語言綜合為完美的整體。舒伯特的藝術(shù)歌曲，在人類音樂史上具有重要地位，成為直至今日各國聲樂曲庫中常演不衰的經(jīng)典曲目，他本人也成為世界音樂史上最耀眼的一顆星星。

一、鋼琴伴奏的特點

鋼琴伴奏是舒伯特藝術(shù)歌曲的靈魂，舒伯特藝術(shù)歌曲感情真摯、內(nèi)容多樣，歌詞、鋼琴伴奏與旋律緊密結(jié)合。舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏對于歌唱者來說，起著非常重要的作用，它為歌唱者把握歌曲的內(nèi)容。音樂形象、情緒等方面起著一種揭示的作用，使歌唱者在鋼琴伴奏下提前進入作品。舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏突破了古典主義時期和聲與節(jié)奏襯托旋律的創(chuàng)作手法，通過織體的造型塑造完美的音樂形象，多角度地表達伴奏織體的豐富性和藝術(shù)性，與旋律融合達到一個完美的藝術(shù)境界。舒伯特以無法比擬的審美魅力將藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作帶入一個新的領(lǐng)域，最大地發(fā)揮音樂的表現(xiàn)力。

舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏多是與歌曲旋律部分同時完成的，在作品的表現(xiàn)中具有獨立的形象，作為旋律的補充，與旋律相輔相成，相得益彰。舒伯特藝術(shù)歌曲給予鋼琴伴奏豐富的音樂形象，不同于以往古典主義時期的伴奏只是和聲和節(jié)奏的襯托。舒伯特藝術(shù)歌的鋼琴伴奏對音樂的組織，環(huán)境的描繪和心理的刻畫都有重要的作用，使歌詞、伴奏和旋律三者融為一體，并且通過和聲色彩的變化進行深入刻畫，強調(diào)戲劇性的發(fā)展。舒伯特將鋼琴伴奏與歌唱部分放在同等重要的地位，他以無比豐富的伴奏變化手法與歌唱旋律共同塑造完美的藝術(shù)形象，描繪如詩如畫的藝術(shù)境地。

二、鋼琴伴奏中藝術(shù)歌曲整體風(fēng)格的把握

舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作經(jīng)歷了三個不同的時期，每一個時期的創(chuàng)作都有各自不同的背景，角度也是多方面的。如描寫愛情的作品，描繪大自然的作品，紀念朋友的或具有戲劇性的作品。風(fēng)格的千變?nèi)f化使得在對這些歌曲進行伴奏時不能一蹴而就，要具體對每一首作品做精心的分析，深入理解這些作品，通過對歌詞內(nèi)容的理解和伴奏樂譜的解析更好地彈奏，配合演唱者。

舒伯特藝術(shù)歌曲的整體創(chuàng)作風(fēng)格，從聲音的形象特征方面來說，在音色上具有歌唱性，曲調(diào)的色彩對比比較明顯，低音常常具有旋律性的意義，曲風(fēng)真誠、樸實，具有強烈的民間風(fēng)格且富于詩意。這些都是舒伯特創(chuàng)作的特色，但其自身的作品中又存在著很大的差異性，這就要求我們根據(jù)不同的曲目對其風(fēng)格進行把握。我們在對一部作品進行風(fēng)格分析時，主要從幾個方面進行理解并在演奏中很好地把握。

首先，分析每首作品的創(chuàng)作時期。舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作可以分為三個時期，每一個時期又有各自不同的特點，在演奏一首作品前，我們先要弄清作品寫作的時間和背景，并根據(jù)其特點進行理解。

其次，仔細閱讀歌詞并體會其內(nèi)涵。在舒伯特藝術(shù)歌曲中歌詞是歌曲的前提，所有的作品都是根據(jù)歌詞譜曲，歌詞有的似在訴說，有的引發(fā)感慨、抒發(fā)情緒，仔細閱讀作品的歌詞才能更好地對其進行演奏，根據(jù)歌詞情緒的不斷變化，彈奏也要有所變化，這樣不但可以更好地表達作品的內(nèi)涵，還能更好地帶動演唱者的情緒。

最后，對作品進行細致地分析。這也是在分析作品，把握風(fēng)格中最難的一步。對于細節(jié)的把握，可以使作品更加細膩地展現(xiàn)在觀眾面前，更好地表達作品。

1整體速度的把握

適當(dāng)?shù)难葑嗨俣取Ｔ谒械母枨?，都會有一個整首作品基本速度的標記，這是在演奏時要注意的。如《搖籃曲》是緩慢的，《限淚》是相當(dāng)慢的。我們在演奏速度的選擇上就要遵循這個標記再配合對于作品的理解，進而找到一種最合適的速度進行演奏。

演奏中速度的自由處理。這里提到的自由處理，是根據(jù)作品的需要節(jié)奏有緊有松，但不能破壞整體的節(jié)奏感，盡可能地體現(xiàn)作品的風(fēng)格。

2呼吸與句法

演唱者在對歌曲進行演唱時，都會根據(jù)歌詞進行呼吸，在演奏時我們也要注意這點，根據(jù)句法租歌詞的內(nèi)容進行呼吸或停頓，這樣才能更好地將作品的內(nèi)容轉(zhuǎn)達給聽眾，更好地與歌唱者進行配合。如《從塔塔羅斯來的人》全曲共有四個部分組成，在第一部分21小節(jié)到第二部分22小節(jié)轉(zhuǎn)折處，樂句的轉(zhuǎn)換是由訴說轉(zhuǎn)為抒發(fā)感情，鋼琴伴奏的重音是新樂句開始的提示，句法清楚；而第四部分，連續(xù)三個“冥河的盡頭在何方”，每一句都有停頓和呼吸，伴奏部分的音域不斷提升，更進一步帶動情緒。整首作品伴奏句法清楚，呼吸勻稱，使我們能更好地理解作品的內(nèi)涵，體會作品中痛苦的感覺。

3休止的運用

休止是情緒產(chǎn)生變化的重要原因，舒伯特在其藝術(shù)歌曲中使用大量的休止符，這是有豐富用途的。有時為了情緒的突然轉(zhuǎn)變，如在《流浪者》第41小節(jié)休止的運用，是作品由現(xiàn)實到回憶的轉(zhuǎn)化，情緒也由悲傷轉(zhuǎn)到想起以前家鄉(xiāng)的幸福。有時推動樂曲高潮的產(chǎn)生，還會為下一種情感的產(chǎn)生進行醞釀，這要在分析樂譜時具體分析。

4對于獨奏聲部的認知

在鋼琴伴奏中獨奏聲部是指除為歌唱部分伴奏以外的鋼琴演奏部分。這些獨奏的部分很多是情緒轉(zhuǎn)化的前提，演奏者對這些地方的準確把握，可以更好地帶動演唱者進入到新情感的轉(zhuǎn)化。如《死神與少女》第20、21小節(jié)短小的間奏，是歌曲由少女的哀求向死神的誘惑的轉(zhuǎn)化，這時伴奏者需要根據(jù)需要及時調(diào)整彈奏的情緒，引入新的主題。

分析作品，把握風(fēng)格在鋼琴伴奏中有著極為重要的作用，也是鋼琴伴奏者必須要掌握的內(nèi)容，從以上幾方面對作品深入了解才能更好地對歌曲進行伴奏。

三、鋼琴伴奏中人聲與伴奏的完美結(jié)合

在舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，鋼琴伴奏有著獨特的藝術(shù)感染力，在演唱中發(fā)揮著重要的作用，舒伯特每首藝

術(shù)歌曲都體現(xiàn)了人聲與伴奏的完美結(jié)合。舒伯特鋼琴伴奏與歌唱部分的旋律都有相對獨立的織體和線條，他將鋼琴伴奏從單純的陪襯中解脫出來，與歌唱部分共同構(gòu)成了一個有機的統(tǒng)一體，共同演奏作品的內(nèi)涵，它們是密不可分的。伴奏聲部與歌唱聲部緊密完美地結(jié)合在一起，使藝術(shù)歌曲在鋼琴的伴奏下顯示出它的生命力和光彩。

1伴奏聲部的作用

(1)伴奏聲部對歌唱聲部的補充作用。伴奏聲部不僅與歌唱聲部共同構(gòu)成一個完美的整體，又是歌唱聲部的補充。鋼琴伴奏通過調(diào)性、織體、和聲的發(fā)展以及速度和力度的變化，襯托整部作品的背景，描繪意境。伴奏對歌者的加強補充作用主要是以模仿的形式出現(xiàn)，伴奏部分重復(fù)旋律，互相對應(yīng)，既充分支持歌者也同時增強作品的感染力。

《里拉琴頌》這首作品選自阿納克雷昂的原詩，是一首充滿神話色彩的歌曲，作品選自詩的開始部分。在歌曲出現(xiàn)后，伴奏部分緊接著出現(xiàn)了采用歌曲材料構(gòu)成的和弦，并在節(jié)奏上將歌曲部分的節(jié)奏緊縮，使用附點音符，這種伴奏音型強調(diào)了旋律的律動性，并且形成一種聲音的環(huán)繞，彼此起伏，連綿不絕。鋼琴伴奏要與歌者保持同樣的情緒，重視與歌唱聲部或是對應(yīng)或是問答的語氣，彈奏時要緊湊而連續(xù)，與歌者始終保持統(tǒng)一性。此外，前奏、間奏、間補和尾聲也是對歌唱聲部的重要補充，對歌唱者起著帶動作用。在彈奏這些地方時要強準確分析作品的情感走向，這樣才能更好地配合歌唱者。

(2)伴奏聲部對歌唱聲部的烘托作用。鋼琴伴奏聲部從作品的思想內(nèi)容出發(fā)，促進音樂形象進一步的發(fā)展與完善。根據(jù)內(nèi)容的需要，鋼琴伴奏發(fā)揮著描繪意境、營造氣氛、深化音樂形象的作用。伴奏與人聲相互呼應(yīng)，產(chǎn)生動人的形象。伴奏對歌曲的烘托作用主要通過和聲色彩、織體、節(jié)奏、力度和速度的變化，增強音樂感染力，從而起到烘托歌曲氣氛的作用。

歌曲《搖籃曲》全曲伴奏在弱聲中采用級進的二度音階進行，Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的和聲進程，營造一種安詳、平靜的氣氛。營造出作品寧靜的氛圍，彈奏時采用歌唱性的觸鍵手法，手指帶動聲音柔和、優(yōu)美，控制作品的力度，將歌曲的情感表達得淋漓盡致。

2伴奏聲部與歌唱聲部的和諧統(tǒng)一

要完美地演奏一首好的作品，不僅需要歌者和伴奏者的默契配合，還需要建立在雙方共同審美的基礎(chǔ)之上，雙方要對作品進行共同的研究。對風(fēng)格、情緒、變化等多種音樂要素都要積極地進行探討，這樣才能達到真正的和諧統(tǒng)一。歌曲《魔王》是一首極其充滿戲劇性的作品，歌曲描述：在一個寒風(fēng)呼嘯的漆黑深夜，父親抱著病危的兒子，快馬飛奔在煙霧籠罩的森林中。林中的魔王緊緊地追隨他們，他時而甜言蜜語哄騙孩子，時而兇相畢露進行恫嚇，要孩子跟他走。孩子萬分恐懼，不時向父親呼救，父親極力掩飾內(nèi)心的恐懼，撫慰孩子。等父親筋疲力盡地回到家中，發(fā)現(xiàn)懷里的孩子已經(jīng)死去。舒伯特在這首作品中塑造了敘事者、父親、兒子、魔王這四個不同的音樂形象，每種音樂形象都有各自不同的旋律和伴奏與之相對應(yīng)，需要伴奏者和歌者共同塑造四個典型的人物。對每個形象的把握，需要演唱者和伴奏者共同分析，爭取在對每個形象歌唱和彈奏時達到和諧統(tǒng)一。描寫敘事者的旋律富有感情，繪聲繪色地講述作品的發(fā)展，伴奏聲部與歌唱聲部將這種敘事性的口吻配合一致，情緒飽滿。

由于風(fēng)格的迥異，在進行音樂作品再創(chuàng)作時，每個人都會有自己的個性、情緒，演唱者和伴奏者都有自己獨特的思想和處理樂曲的方式，這就需要在共同演繹一首作品時，本著理解和尊重進行共同研究。在實際演奏中，要注意演奏的速度和力度的掌握以及呼吸的一致性。尤其是在民族性的作品中，節(jié)奏變化較大，容易出現(xiàn)自由、漸慢、漸快等復(fù)雜的節(jié)奏音型，這就要求兩者協(xié)調(diào)好，伴奏者要仔細傾聽歌者的變化，更好地達到一致性。在對歌曲進行伴奏時，我們通常會碰上不同的合作者，在合作時如果時間允許可以互相商討達成一致。但往往時間有限，在這種情況下由于對作品理解、審美觀、自然條件、技術(shù)能力的不同，在合作上往往會出現(xiàn)差異。

舒伯特在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中精益求精地運用鋼琴伴奏的藝術(shù)表現(xiàn)力，極大地提高了鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的表現(xiàn)作用和地位。在進行鋼琴伴奏的演奏時，要掌握作品的風(fēng)格，分析與歌唱者的融合，這對于幫助歌唱者充分發(fā)揮其水平以及表現(xiàn)作品的思想感情有著不可估量的作用。只有伴奏聲部與歌唱聲部的和諧配合，才能使思想感情與藝術(shù)技巧達到完美的統(tǒng)一，聲樂作品才能發(fā)出真正耀限的藝術(shù)光彩。