梁答音

1997年8月，臺灣臺北市藝術研究院邀請我與計鎮(zhèn)華及江蘇昆劇院張繼青赴臺講學。周末閑暇無事，臺灣曲友賈馨園熱情相約我們?nèi)ニ易隹停埡蟛栌嘀H，大家各獻一曲，以添雅趣。師姐張繼青的一曲[集賢賓]，悠悠笛聲伴著“海天悠，問冰蟾，何處涌……”的歌聲，使我驚嘆折服——何處飛來如此仙曲?從此，我把《牡丹亭》[集賢賓]刻在心間，繞在耳邊，再也難以消去。

2005年為臺灣石頭出版社錄制唱片時，我立即將這首令我夢繞已久的[集賢賓]作為重心。唱片出版后，有一位臺灣曲友專門來電賀我自選集出版成功，并說讓她最動心的就是那一曲[集賢賓]。緊接著，上海和各地的朋友、同行紛紛傳來了同樣的心聲，我似乎與《離魂》靠近了一步。

2008年3月上海京昆藝術中心成立一周年，我大膽地在京昆演唱會中唱起了“海天悠，問冰蟾，何處涌……”低低、沉沉、婉婉、柔柔、弱弱的一曲，觀眾從聆聽時的安靜無聲，到結(jié)束后報以熱烈的掌聲，使我又與《離魂》靠近了一步。

2008年5月，日本歌舞伎魁首坂東玉三郎在北京湖廣會館演出昆曲《牡丹亭》。前面是乾旦董飛和劉崢演《游園驚夢》和《寫真》，最后是玉三郎的《離魂》。終于等到玉三郎出來了，幽幽的音樂，緩緩的節(jié)拍，那病懨懨的步子、哀怨勾魂的眼神，使人再也無法把雙目移動?！笆篱g何物似情濃，整一片斷魂心痛”，帶著少許日本口音、卻是地道正宗的昆曲引子，驚起四座。他唱得你心疼，演得你心動，用一個“情”字帶動一切。此時，我分不清玉三郎是日本人還是中國人、是男人還是女人、是神還是人，一句話——這是昆曲的“離魂”。

自從看了玉三郎《離魂》那日起，我下定決心，一定要在有生之年演出《離魂》。莫心急，莫焦燥，那緣終于來到。“上昆”在2008年10月11日舉辦“梁谷音昆劇藝術傳承專場”，我迫不及待地要推出《離魂》。

我開始浸入《離魂》的天地里，終日推敲原著，一詞一句，反反復復。我知道，要唱好[集賢賓]必須一改花旦的甜美嬌脆，而是淺吟低唱，欲收先放，欲放先收，猶如春蠶吐絲般輕輕吐出。這是因為此時的杜麗娘已奄奄一息，只剩幾許游絲，須唱得讓觀眾“心坎里別是一般疼痛”。

《離魂》也不能輕歌燕舞，因為杜麗娘已病入膏肓；卻也不能一動不動，而是要神動，要靜中有動。我用了病態(tài)的各種臺步來代替身段，唱[集賢賓]時雙袖基本不動，腳下用拖步、移步、舞步、撮步、挪步、倒步、跟步、跌步……往前三步、后退三步，左顛二步、顫二步，跟著唱腔的節(jié)拍踏著、踩著，協(xié)調(diào)和諧為一組很美的臺步舞蹈組合，既符合杜麗娘此時此情，也成了我在《離魂》表演中的與眾不同之處。

《離魂》最要把握之處，是人生的死別。不過這種死別絕不是呼天搶地，而是雖死猶生，雖亡有望。她不哭泣，不流淚，帶著心中的情和夢中的人超然逝去——“月落重生燈再紅”是也!

2008年底，“上昆”推出“臨川四夢”，我在《離魂》前又加了《寫真》，使其更顯完整。

我為《離魂》盡力、傾心，亦到了“離魂”的地步。在女兒分娩的手術室外，我焦灼不安地等待，不知怎么，等著等著竟又輕輕地哼起了“海天悠，問冰蟾，何處涌”……

66歲竟第一次演出《寫真》、《寓魂》，奇矣!能演《牡丹亭》，足矣!此生得與昆曲相伴，幸矣!