李　燕

曾經聽過一堂“五彩繽紛”的欣賞課，教學內容是欣賞名曲《梁祝》。在多媒體精美的畫面映襯下，伴隨著高品質的音響，老師以講故事作為導入：草橋結拜，三載同窗，共讀共玩，十八相送，長亭惜別，抗婚……直至化蝶。這位多才多藝的老師運用委婉動聽的語言一邊描繪，一邊配合著豐富的面部表情，還插入優(yōu)美的舞蹈表演，羅列了詳細的曲式結構，調動一切可調動的因素，幫助學生理解這首小提琴協(xié)奏曲?？墒钦n后調查，學生對這堂課的印象只是那些眼花繚亂的畫面，生離死別的故事，老師優(yōu)美的舞姿……唯獨沒有作為欣賞目標的音樂本身!這樣的欣賞課在我們身邊不占少數，有以上的結果也實在不是老師所愿見到的，老師為了上好這種欣賞課，多方準備，煞費周折，實在有吃力不討好之嫌。原因在于他們忽略了“音樂是聲音的藝術”這一音樂的本質特征，忽略了“用音樂來培養(yǎng)音樂的耳朵”。

如何通過后天的實踐活動使學生的音樂欣賞力得到提高呢?在我看來，培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力，是一個循序漸進的過程，不可能一蹴而就。筆者曾有意識地從以下幾方面人手，取得了較好的教學效果。

一、注重傾聽

學生音樂欣賞力的形成，最關鍵的是要多聽、多接觸音樂、多欣賞音樂。如果要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。欣賞音樂作品和讀書有相通之處。讀書，要博覽與精讀相結合，精讀尤其重要。欣賞音樂作品亦如此，尤其是一些經典作品，更需摒除雜念、干擾，專心一意地傾聽、感受。初聽音樂，往往力求跟蹤主題、辨明曲式等等，從那一大片音響的亂麻中理出個頭緒來，但往往感受不出音樂中的動力。只有通過反復傾聽，才能做到熟悉得聽了上文便知下文，才能做到像盧那察爾斯基在其《藝術論》中說到的那樣，欣賞熟悉的音樂時有如活水在溝渠中暢流無礙。這樣，才能感受到樂曲不但自在地流，而且有一股力卷著欣賞者，心不由己地向前，學生才算真正走進了作品。因此，我的做法是：用音樂熏出學生的音樂欣賞力。我上音樂欣賞課，總是先布置學生反復傾聽音樂，讓學生沉浸到作品中去。學生傾聽時，教師可以適當講解。但教師的講解要畫龍點睛，恰到好處，言語盡量簡潔概括，切忌成為講解員。我們常常可以見到這樣的情景：學生一邊傾聽，教師一邊泛泛而談，甚至講得繪聲繪色，學生似乎也聽得很投入。表面上看去，這是一堂成功的音樂欣賞課，實際上卻并不見得。試問：學生究竟聽進去多少?是選擇聽你的講解呢。還是欣賞音樂作品本身?因此，傾聽音樂時必須確保學生是音樂欣賞的主體。

二、對比欣賞

音樂對比欣賞，是通過聆聽、思考，深入淺出地分析作品創(chuàng)作與演奏過程中的對比因素，使學生主動地感受音樂、鑒賞音樂。對比是音樂家創(chuàng)作、表演音樂的重要方法，在欣賞教學過程中，若能準確地分析、比較音樂中存在的對比因素，理解音樂發(fā)展與變化的特點，無疑會加深學生對音樂的體驗，提高欣賞音樂的興趣和欣賞音樂的能力。

音樂作品中有許多經典名曲往往有不同的表演形式，若能創(chuàng)造條件，讓學生多聽聽不同的演奏(唱)形式。不但可以激發(fā)興趣，而且還可以使學生得到強烈的藝術感染。在內心與作品形成共鳴，而留下深刻的印象。如《藍色多瑙河圓舞曲》就有管弦樂、鋼琴獨奏、混聲合唱、童聲合唱、女聲獨唱等表演形式，管弦樂隊的演奏充分體現(xiàn)了“圓舞曲之王”的音樂風格，讓人領略到維也納圓舞曲的特色；鋼琴獨奏創(chuàng)造了一種深沉的意境，讓人想像到多瑙河悠久的歷史文化以及人們對這條河流無限的深情；混聲合唱使人感到人聲豐富的表現(xiàn)力，仿佛使人看到壯麗多姿的多瑙河風光，給人以無窮的活力和生機；童聲合唱那清純明亮的音色，猶如多瑙河粼粼碧波，充滿了對和平美好生活的憧憬；而抒情女高音的獨唱則使人感受到多瑙河的美麗與高貴。的確，不同的表演形式，給人以不同的聽覺反應和審美感受。這種有比較的欣賞對于提高音樂欣賞水平無疑是十分有益的。

三、引導想像

想象是音樂的翅膀。我想起曾聽過的一堂欣賞課，這位老師在一堂課中就將亞洲音樂、非洲音樂、拉丁美洲音樂全部“講”(聽)完了，整堂課安排得“密不透風”，老師演示幻燈圖片忙得不可開交。這種現(xiàn)象正代表了時下一些老師欣賞教學中喜歡“解釋”、“圖解”音樂的習慣。為什么會出現(xiàn)這種現(xiàn)象呢。很重要的原因就是忽視了音樂的不確定性與非語意性，忽視了學生的個性解讀，忽視了課堂“留白”所起的作用。音樂是一門情感的藝術，而任何一種情感體驗，用理性的語言對其加以闡述，必將失去它原有的光彩，甚至是闡述得越多越蒼白。音樂的魅力在于“言有盡而意無窮”。況且，教師感受到的不一定是最好的，學生感受到的卻有可能是最真實最珍貴的。當然，這些畫面也不是全無用處，可作為提示或假設中的一種，但它的出示時間應在學生沒有顧忌地各抒己見后，作為一種參考或提示不是更好嗎?

音樂欣賞課要讓學生運用創(chuàng)造性的思維，展開想像的翅膀，進行獨立思考和探索。教師應引導學生往廣處想，往新處想，往妙處想，往趣處想。激活學生的思維，升華創(chuàng)造性想像。例如在欣賞冼星海的《黃河大合唱》時，我先簡要介紹其創(chuàng)作背景，初步揭示其思想意義，端正學生的審美態(tài)度，然后從音樂的曲調開始，由淺人深地進行分析、欣賞。那一聲聲時而低沉、時而雄壯的音樂，像是一聲聲憤怒的吼聲；那如訴如泣的曲調像是對日本侵略者暴行的控訴……一幅幅驚心動魄的畫面展現(xiàn)在學生的頭腦中。然后啟發(fā)學生逐漸由低層次的知覺欣賞轉入感情欣賞，再發(fā)展升華到理性的審美想像。有的學生說：“此時我好像看見——烏云密布，在驚濤拍岸的黃河激流中，幾十個船夫萬眾一心與驚濤駭浪搏斗著。”有的學生說：“我好像聽到了一段舒展開闊的歌聲，船夫們在艱難的斗爭中看見了勝利的曙光?！庇械膶W生說：“隨著保衛(wèi)黃河的歌聲，我仿佛看到革命隊伍千軍萬馬勢不可擋，像黃河滾滾洪流，把侵略者淹沒在人民戰(zhàn)爭的汪洋大海之中?！笨?，隨著音樂旋律的起伏，學生腦海里的情與景在不斷地變幻。想像也不斷地升華。這些既有聽覺轉化為視覺的通感，更有創(chuàng)造性想像的升華。

四、組織交流

1、讓學生敢說。要鼓勵學生多說，多講，善于在集體面前講。學生在講的過程中，必定會由于思想認識的簡單、立足角度不同等原因造成一些錯誤，教師則一定要多引導，多鼓勵，循循善誘。教師不但要允許學生“犯錯”，還要多給學生創(chuàng)造“犯錯”的機會。面對學生的犯錯，老師能夠平心靜氣地引導、指點。而不是疾言厲色的狂轟亂炸。以一個模式統(tǒng)一要求學生而大搞“聽話教育”的方法。只能泯滅學生的“靈性”。一次欣賞到肖邦的《C小調練習曲》，大多數學生都感受到的是悲憤激昂的情緒，而有一位學生卻堅持自己的感受，說是活潑喜悅的情緒，雖然當時我也很訝異，當堂也有很多學生笑話他，但我并沒有對他的回答給予否定，我說：“每個同學對作品的理解角度會有所不同，否則古代就不會有‘仁者見仁，智者見智之說，在西方就不會流傳‘有一千個讀者就有一千個哈姆雷特這句諺語了。我覺得他說得很好，不過，這位同學如果能再了解下肖邦的作曲背景和生活時代，肯定會有新的發(fā)現(xiàn)。”這樣我既沒有傷害到學生的自尊心，委婉地指出他的不足之處，也沒有扼殺學生的創(chuàng)造性思維。教師要特別注意保護和發(fā)展學生獨創(chuàng)與奇特的想像，對學生所顯露的“突發(fā)奇想”和“智慧火花”都應及時地進行“引思”和“助燃”。

2、指導學生會說

教師的精心構思，巧妙鋪墊，有助于學生的表達。高中生有一定的文學基礎，具有一定的文學表述能力和歸納概括能力。教師引導學生將音樂作品和文學作品聯(lián)系起來，既有助于學生的表達，也能加深對音樂作品的理解?！稘O舟唱晚》是箏獨奏的代表作之一。也是閃爍著古典文學光彩的精品。我在欣賞《漁舟唱晚》之前，先從課件里的“作品簡介”欄目中播放陶淵明《歸去來辭》里“歸去來兮，田園將蕪胡不歸”和《飲酒》詩里“采菊東籬下，悠然見南山”等追求恬淡生活情趣的精彩文句。又展示出王勃《滕王閣序》中“落霞與孤騖齊飛，秋水共長天一色”、“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱；雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦”等有聲有色的著名佳句，把學生帶人“漁歌互答。此樂何及”一般寵辱皆忘的清凈心境。雋永的詩文與清淡如歌的旋律交織輝映，使學生沉浸在情趣濃郁的藝術境界之中。學生自然能聯(lián)系學過的詩文和自己的理解進行表達。

欣賞音樂的能力并非天生的，音樂教師要明確自己的責任：選擇最優(yōu)秀的作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地引導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養(yǎng)音樂欣賞力的教育目的。