（注：基金項目：本論文為2007年度陜西教育學(xué)院科研基金項目“音樂劇中美聲與通俗唱法相融研究”(項目編號：07KJ29Y)階段性成果之一。

作者簡介：楊小棠（1971- ），女，漢，陜西西安人，陜西教育學(xué)院音樂系講師。研究方向：音樂教育，音樂學(xué)。）

（陜西教育學(xué)院 音樂系，陜西 西安 710061）

摘 要：音樂劇是從歌劇的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的一種通俗藝術(shù)形式，到21世紀(jì)已經(jīng)發(fā)展成為全球性的文化產(chǎn)物。在中國也有越來越多的人研究它，甚至在院校中設(shè)立了專門的音樂劇系科以系統(tǒng)的研究音樂劇。本文將從音樂劇中演與唱的特點談起，通過美聲與通俗唱法相融的研究，借鑒音樂劇演唱對現(xiàn)階段我國傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)的意義。

關(guān)鍵詞:音樂??；美聲唱法；通俗音樂；融合；研究

中圖分類號：J602文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

Researchin the Combination of the Ways to Sing in Bel Canto and

Pop in the Music Opera

YANG Xiao-tang

一、音樂劇的演唱形式和方法

音樂劇是在歐美資本主義工業(yè)化時期和市場經(jīng)濟(jì)條件下逐漸發(fā)展繁榮起來的一種娛樂性和商業(yè)化的通俗歌舞劇。它的形成與發(fā)展不過一百多年的歷史，傳入我國的時間也不長。音樂劇是一門綜合戲劇、音樂、舞蹈的大眾表演藝術(shù)，具有綜合性、現(xiàn)代性性、多元性、靈活性和商業(yè)性操作的特征。戲劇與音樂是音樂劇的量的要素，它是音樂的基石，正是戲劇完美的框架和線索，完整的故事情節(jié)和激烈的矛盾沖突，才使得音樂劇作品能夠真正的走入大眾心理，從而留下深刻的印象。音樂是音樂劇的靈魂，優(yōu)美的音樂是一部劇作吸引觀眾最有力的工具，瑯瑯上口的旋律始終是一部劇作賣座的最好的招牌。同樣，劇中不同人物對演唱有著不同的要求，這就要求從事演唱的演員不就要有扎實的演唱基本功，這種功夫來源于規(guī)范的聲樂教學(xué)，掌握科學(xué)的發(fā)生方法，嫻熟的演唱技巧。音樂劇唱法具有多元性的特點，在不同音樂劇中，各種唱法根據(jù)該劇的總體風(fēng)格和表現(xiàn)內(nèi)容的需要而被靈活運用，因而唱法也不盡相似。唱在音樂劇情節(jié)中有著至關(guān)重要的地位。聲音的表現(xiàn)力是演唱者演繹劇中人物成敗的關(guān)鍵，是駕馭人物的基礎(chǔ)。除了掌握科學(xué)的發(fā)聲方法、嫻熟的演唱技巧，要借鑒現(xiàn)代通俗唱法的演唱和技巧，賦予自己一定的空間，科學(xué)的融為一體，形成鮮明的演唱個性。對聲樂教學(xué)工作者而言，演唱與教學(xué)需借鑒音樂劇的藝術(shù)特點及多元化的演唱風(fēng)格，用學(xué)術(shù)的專業(yè)態(tài)度來認(rèn)識聲樂演唱及教學(xué)法，以適應(yīng)時代發(fā)展，擴(kuò)展聲樂表演藝術(shù)觀念才能闊大學(xué)術(shù)眼界，適應(yīng)時代的發(fā)展，進(jìn)一步解放我們的聲樂表演藝術(shù)觀念。

二、音樂劇與美聲唱法

由于音樂劇的形成和發(fā)展一直受到歌劇的廣泛深刻影響，因此他的表演形式，結(jié)構(gòu)形態(tài)及手法等方面都帶有濃厚的歌劇的藝術(shù)色彩。對歌劇演唱形式的借鑒：獨唱、合唱、重唱、旁白演唱；對科學(xué)系統(tǒng)的美聲方法的借鑒，包括氣息的均勻流暢，共鳴的使用，音質(zhì)的柔韌，位置的適當(dāng)，發(fā)聲的自然，吐字的清晰等等。人們對歌劇，音樂劇演唱方面的審美旨趣是不同的，歌劇作為歐洲古典藝術(shù)之精粹，就像我國的國劇京劇一樣，人們在欣賞它時，就會用一種具有深廣傳統(tǒng)積淀的審美標(biāo)準(zhǔn)來欣賞和品評，美聲唱法最顯著的特點就是強(qiáng)調(diào)優(yōu)美的音色，強(qiáng)調(diào)共鳴和掩蓋，因而在生理上要求充分打開喉嚨，追求具有強(qiáng)烈光亮度的“聲音集中點”，洪亮而有穿透力的聲音和寬廣的音域。歌劇的演唱交織于音樂劇的演唱，其聲音要求更為嚴(yán)格，由于它的音樂風(fēng)格，這就對演唱者的嗓音條件與演唱法提出了前所未有的要求，并確定相當(dāng)嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。演唱時的聲音傳送手段，方式的不同，也是影響演唱風(fēng)格的重要因素。在音樂劇歌曲中，還有些為了表達(dá)一定的劇情需要，使用一些高音，事實上，美聲的技術(shù)主要體現(xiàn)在這些高音區(qū)唱法的運用上，音樂劇唱法要求聲音流暢，不過多講求共鳴，沒有美聲唱法中的面罩感覺，也不強(qiáng)調(diào)穩(wěn)定流動的演唱發(fā)聲狀態(tài)。另外，從文化屬性的角度上講，美聲唱法的歌劇演唱與音樂劇屬于不同類文化層面的兩門藝術(shù)。歌劇屬于傳統(tǒng)經(jīng)典的藝術(shù)形式，其藝術(shù)性強(qiáng)，技術(shù)難度高，經(jīng)歷數(shù)百年的滄桑仍保持著強(qiáng)大的生命力，是人類創(chuàng)造的重大的文明成果，是我們繼承的具有珍貴價值的優(yōu)秀藝術(shù)遺產(chǎn)；而音樂劇音樂在音樂的戲劇性功能以及大結(jié)構(gòu)和布局的嚴(yán)整性方面較之歌劇音樂顯得淡化，不同音樂段落之間的聯(lián)系并不十分緊密，音樂語言趨向通俗化和平易化，甚至用流行音樂的語言、風(fēng)格和旋法；注重旋律的主導(dǎo)作用，注重聲樂部分的主導(dǎo)地位，追求唱腔的動聽、悅耳、優(yōu)美如歌，屬于現(xiàn)代通俗性藝術(shù)，是現(xiàn)代高度發(fā)達(dá)的商品經(jīng)濟(jì)催生的大眾文化的產(chǎn)物，具有明顯的娛樂和商品屬性。當(dāng)然，音樂劇演唱特點和技巧雖與歌劇不盡相同，但由于二者之間淵源的關(guān)系仍然保留著許多共同性的特點。

三、音樂劇與通俗唱法

說到通俗唱法的流行風(fēng)格在音樂劇演唱里的表現(xiàn)，可以說流行風(fēng)格的通俗唱法是音樂劇演唱溯本歸原的一個特征。通俗唱法被音樂劇廣為使用，其音色特點親切自然、甚至是沙啞的聲音的獨特運用，就是說，演唱者不僅唱出風(fēng)格，還科學(xué)的使用嗓子，并沒有搞壞它。流行歌曲由他自己的世界，它比美聲唱法更龐大而復(fù)雜，流行唱法在使用嗓子方面無疑的有很大不同，它體現(xiàn)在“自然聲區(qū)”與“超自然聲區(qū)”的界線上，如果按美聲的聲音效果要求，流行唱法幾乎都是“白聲”，那種沙啞的聲音效果就更不用談了；然而從通俗唱法美學(xué)角度來說，卻往往被看成有“磁性”有特色。通俗唱法它立足于說話的自然基礎(chǔ)上，并且永遠(yuǎn)是在這個基礎(chǔ)上去發(fā)揮、去表現(xiàn)他的感情和技巧；低音區(qū)像嘆氣，中音區(qū)像說話，高音區(qū)像喊人。比如《劇院魅影》中的“魅影”男主角扮演者麥克克勞夫特和上海歌劇院演出的布萊德?利特爾，他們幾乎都運用了中低聲區(qū)自然的，本嗓的或泣聲的，高音區(qū)吶喊的，嘶啞的和共鳴的多種流行唱法?？偟膩碚f，唱流行歌時聲帶張力比唱美聲小。聲道只要不堵塞，不需要有意識的制造一個共鳴空間。氣息的支持在唱流行歌時，并不需要像唱美聲那樣強(qiáng)的對抗。它之所以被音樂劇廣為運用，也起源于它的吐字自然、接近生活。它能使人們在音樂語言的媒介中，人類文化的基礎(chǔ)上和聽覺的撫慰中和步入，輕松的享受音樂劇作。

四、美聲與通俗唱法相融之比較研究

從文化屬性層面理解，歌劇是傳統(tǒng)藝術(shù)形式，具有藝術(shù)性強(qiáng)和技術(shù)難度高的特點；音樂劇屬于現(xiàn)代通俗藝術(shù)門類，是現(xiàn)代商品經(jīng)濟(jì)促成的大眾文化產(chǎn)物，具有娛樂和商品屬性。美聲唱法注重聲音的飽滿，能形象的刻畫人物的內(nèi)在思想、矛盾和情感沖突，富有較強(qiáng)的戲劇性和音樂張力。在詮釋人物或劇情時，能通過一些難度較高的演唱技巧，是音樂形象更為豐滿。通俗唱法是在演唱通俗歌曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。它沒有統(tǒng)一的規(guī)格和演唱技法的要求，不追求聲音的整體共鳴，以口腔共鳴為主，但強(qiáng)調(diào)情緒的渲染，非常重視歌曲的情感表達(dá)。音樂劇相當(dāng)重視音樂，而對音樂的戲劇性強(qiáng)度與深度的要求則比歌劇弱得多，而且音樂劇在具體場面處理上講究節(jié)奏，交待事件快，情面推動快，場面連接快，而美聲在演唱上過于嚴(yán)謹(jǐn)或形式化，旋律的如歌性大打折扣。除此之外，在演唱上要借鑒現(xiàn)代通俗唱法的技巧和方法，賦于一定的空間，使二者科學(xué)的融為一體，形成鮮明的演唱個性。通俗唱法要完全運用到音樂中的話，則缺乏對比和張力也將成為其最大的弱點，他能調(diào)動觀眾的情緒，也使情感的表達(dá)流于音樂的表面，但對于劇中人物內(nèi)心世界及人物特點的詮釋，則難以充分的把握。在表現(xiàn)劇情中矛盾，沖擊時，通俗唱法則顯得蒼白無力。另外，從生理和物理的角度上剖析通俗唱法機(jī)能狀態(tài)的話，將會發(fā)現(xiàn)，它和美聲有許多相同及不同之處，從聲道的部分看，美聲的基礎(chǔ)之一是共鳴，因此開腔體成為美聲訓(xùn)練中非常重要的環(huán)節(jié)，為的就是在演唱者自己的軀體內(nèi)建造一個擴(kuò)音設(shè)備的時代，以適應(yīng)在沒有擴(kuò)音設(shè)備的時代，能聲貫全場。它顯著地體現(xiàn)在喉頭的位置上，特別是在唱高音上，美聲的唱法要求喉頭放下來，已達(dá)到喉頭充分打開，產(chǎn)生充分的共鳴；而通俗唱法有麥克風(fēng)，共鳴的作用既然是為了起到擴(kuò)音作用，那么這種作用現(xiàn)在已被電能所取代，從而在聲道和腔體的調(diào)節(jié)上，要求就簡單得多，只要求聲道不受堵即可。充分認(rèn)識這一點之后，才能更加明確美聲與通俗哪些可以借鑒，那些不可借鑒。因此，要使美聲與通俗相融合的唱法是一種有一定的美聲基礎(chǔ)又以流行歌曲演唱風(fēng)格為主的唱法。主張運用科學(xué)的美聲歌唱方法來豐滿流行音樂。它不僅體現(xiàn)在氣息的支持、堅實的聲帶關(guān)閉上，主要還在聲帶的控制上，尤其是的音量、音色控制最能說明演唱者的演唱水平，這一點也和美聲的基本準(zhǔn)則相同。在演唱上，要求聲音比較自然、放松、通暢、吐字清晰，講究氣息控制和聲音的強(qiáng)弱對比，到歌曲高潮時顯出很強(qiáng)的爆發(fā)力，但感情表達(dá)相當(dāng)細(xì)膩，行腔、走句、潤腔、裝飾音的處理非常到位。這種唱法兼?zhèn)淞嗣缆暸c通俗唱法的優(yōu)點，中低音區(qū)運用通俗唱法用來表達(dá)情感的樸實和真摯，具有很強(qiáng)的親和力。高音運用美聲唱法，很好的刻畫人物的情感，表現(xiàn)較強(qiáng)的戲劇性。

總之，音樂在音樂劇中處于靈魂的地位，它將旋律之美發(fā)揮到極致，以如歌之抒詠直入人心，在其廣大觀眾的靈魂深處喚起最真摯的心理體驗和最強(qiáng)烈的情感共鳴；它的演唱是多種多樣的，有美聲、通俗、美聲與通俗相融的唱法。多年來，聲樂教育一直沿用著傳統(tǒng)的教育模式和教學(xué)內(nèi)容，其觀念滯后，教學(xué)模式的套俗已遠(yuǎn)遠(yuǎn)滿足不了當(dāng)今社會的需求，聲樂教學(xué)也亦然，只有順應(yīng)時代發(fā)展變化而進(jìn)步的聲樂事業(yè)，才會充滿蓬勃生機(jī)。（責(zé)任編輯：陳娟娟）