(注:基金項目:本論文為2007年度陜西教育學(xué)院科研基金項目“音樂劇中美聲與通俗唱法相融研究”(項目編號:07KJ29Y)階段性成果之一。
作者簡介:楊小棠(1971- ),女,漢,陜西西安人,陜西教育學(xué)院音樂系講師。研究方向:音樂教育,音樂學(xué)。)
(陜西教育學(xué)院 音樂系,陜西 西安 710061)
摘 要:音樂劇是從歌劇的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的一種通俗藝術(shù)形式,到21世紀(jì)已經(jīng)發(fā)展成為全球性的文化產(chǎn)物。在中國也有越來越多的人研究它,甚至在院校中設(shè)立了專門的音樂劇系科以系統(tǒng)的研究音樂劇。本文將從音樂劇中演與唱的特點談起,通過美聲與通俗唱法相融的研究,借鑒音樂劇演唱對現(xiàn)階段我國傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)的意義。
關(guān)鍵詞:音樂??;美聲唱法;通俗音樂;融合;研究
中圖分類號:J602文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A
Researchin the Combination of the Ways to Sing in Bel Canto and
Pop in the Music Opera
YANG Xiao-tang
一、音樂劇的演唱形式和方法
音樂劇是在歐美資本主義工業(yè)化時期和市場經(jīng)濟(jì)條件下逐漸發(fā)展繁榮起來的一種娛樂性和商業(yè)化的通俗歌舞劇。它的形成與發(fā)展不過一百多年的歷史,傳入我國的時間也不長。音樂劇是一門綜合戲劇、音樂、舞蹈的大眾表演藝術(shù),具有綜合性、現(xiàn)代性性、多元性、靈活性和商業(yè)性操作的特征。戲劇與音樂是音樂劇的量的要素,它是音樂的基石,正是戲劇完美的框架和線索,完整的故事情節(jié)和激烈的矛盾沖突,才使得音樂劇作品能夠真正的走入大眾心理,從而留下深刻的印象。音樂是音樂劇的靈魂,優(yōu)美的音樂是一部劇作吸引觀眾最有力的工具,瑯瑯上口的旋律始終是一部劇作賣座的最好的招牌。同樣,劇中不同人物對演唱有著不同的要求,這就要求從事演唱的演員不就要有扎實的演唱基本功,這種功夫來源于規(guī)范的聲樂教學(xué),掌握科學(xué)的發(fā)生方法,嫻熟的演唱技巧。音樂劇唱法具有多元性的特點,在不同音樂劇中,各種唱法根據(jù)該劇的總體風(fēng)格和表現(xiàn)內(nèi)容的需要而被靈活運用,因而唱法也不盡相似。唱在音樂劇情節(jié)中有著至關(guān)重要的地位。聲音的表現(xiàn)力是演唱者演繹劇中人物成敗的關(guān)鍵,是駕馭人物的基礎(chǔ)。除了掌握科學(xué)的發(fā)聲方法、嫻熟的演唱技巧,要借鑒現(xiàn)代通俗唱法的演唱和技巧,賦予自己一定的空間,科學(xué)的融為一體,形成鮮明的演唱個性。對聲樂教學(xué)工作者而言,演唱與教學(xué)需借鑒音樂劇的藝術(shù)特點及多元化的演唱風(fēng)格,用學(xué)術(shù)的專業(yè)態(tài)度來認(rèn)識聲樂演唱及教學(xué)法,以適應(yīng)時代發(fā)展,擴(kuò)展聲樂表演藝術(shù)觀念才能闊大學(xué)術(shù)眼界,適應(yīng)時代的發(fā)展,進(jìn)一步解放我們的聲樂表演藝術(shù)觀念。
二、音樂劇與美聲唱法
由于音樂劇的形成和發(fā)展一直受到歌劇的廣泛深刻影響,因此他的表演形式,結(jié)構(gòu)形態(tài)及手法等方面都帶有濃厚的歌劇的藝術(shù)色彩。對歌劇演唱形式的借鑒:獨唱、合唱、重唱、旁白演唱;對科學(xué)系統(tǒng)的美聲方法的借鑒,包括氣息的均勻流暢,共鳴的使用,音質(zhì)的柔韌,位置的適當(dāng),發(fā)聲的自然,吐字的清晰等等。人們對歌劇,音樂劇演唱方面的審美旨趣是不同的,歌劇作為歐洲古典藝術(shù)之精粹,就像我國的國劇京劇一樣,人們在欣賞它時,就會用一種具有深廣傳統(tǒng)積淀的審美標(biāo)準(zhǔn)來欣賞和品評,美聲唱法最顯著的特點就是強(qiáng)調(diào)優(yōu)美的音色,強(qiáng)調(diào)共鳴和掩蓋,因而在生理上要求充分打開喉嚨,追求具有強(qiáng)烈光亮度的“聲音集中點”,洪亮而有穿透力的聲音和寬廣的音域。歌劇的演唱交織于音樂劇的演唱,其聲音要求更為嚴(yán)格,由于它的音樂風(fēng)格,這就對演唱者的嗓音條件與演唱法提出了前所未有的要求,并確定相當(dāng)嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。演唱時的聲音傳送手段,方式的不同,也是影響演唱風(fēng)格的重要因素。在音樂劇歌曲中,還有些為了表達(dá)一定的劇情需要,使用一些高音,事實上,美聲的技術(shù)主要體現(xiàn)在這些高音區(qū)唱法的運用上,音樂劇唱法要求聲音流暢,不過多講求共鳴,沒有美聲唱法中的面罩感覺,也不強(qiáng)調(diào)穩(wěn)定流動的演唱發(fā)聲狀態(tài)。另外,從文化屬性的角度上講,美聲唱法的歌劇演唱與音樂劇屬于不同類文化層面的兩門藝術(shù)。歌劇屬于傳統(tǒng)經(jīng)典的藝術(shù)形式,其藝術(shù)性強(qiáng),技術(shù)難度高,經(jīng)歷數(shù)百年的滄桑仍保持著強(qiáng)大的生命力,是人類創(chuàng)造的重大的文明成果,是我們繼承的具有珍貴價值的優(yōu)秀藝術(shù)遺產(chǎn);而音樂劇音樂在音樂的戲劇性功能以及大結(jié)構(gòu)和布局的嚴(yán)整性方面較之歌劇音樂顯得淡化,不同音樂段落之間的聯(lián)系并不十分緊密,音樂語言趨向通俗化和平易化,甚至用流行音樂的語言、風(fēng)格和旋法;注重旋律的主導(dǎo)作用,注重聲樂部分的主導(dǎo)地位,追求唱腔的動聽、悅耳、優(yōu)美如歌,屬于現(xiàn)代通俗性藝術(shù),是現(xiàn)代高度發(fā)達(dá)的商品經(jīng)濟(jì)催生的大眾文化的產(chǎn)物,具有明顯的娛樂和商品屬性。當(dāng)然,音樂劇演唱特點和技巧雖與歌劇不盡相同,但由于二者之間淵源的關(guān)系仍然保留著許多共同性的特點。
三、音樂劇與通俗唱法
說到通俗唱法的流行風(fēng)格在音樂劇演唱里的表現(xiàn),可以說流行風(fēng)格的通俗唱法是音樂劇演唱溯本歸原的一個特征。通俗唱法被音樂劇廣為使用,其音色特點親切自然、甚至是沙啞的聲音的獨特運用,就是說,演唱者不僅唱出風(fēng)格,還科學(xué)的使用嗓子,并沒有搞壞它。流行歌曲由他自己的世界,它比美聲唱法更龐大而復(fù)雜,流行唱法在使用嗓子方面無疑的有很大不同,它體現(xiàn)在“自然聲區(qū)”與“超自然聲區(qū)”的界線上,如果按美聲的聲音效果要求,流行唱法幾乎都是“白聲”,那種沙啞的聲音效果就更不用談了;然而從通俗唱法美學(xué)角度來說,卻往往被看成有“磁性”有特色。通俗唱法它立足于說話的自然基礎(chǔ)上,并且永遠(yuǎn)是在這個基礎(chǔ)上去發(fā)揮、去表現(xiàn)他的感情和技巧;低音區(qū)像嘆氣,中音區(qū)像說話,高音區(qū)像喊人。比如《劇院魅影》中的“魅影”男主角扮演者麥克克勞夫特和上海歌劇院演出的布萊德?利特爾,他們幾乎都運用了中低聲區(qū)自然的,本嗓的或泣聲的,高音區(qū)吶喊的,嘶啞的和共鳴的多種流行唱法??偟膩碚f,唱流行歌時聲帶張力比唱美聲小。聲道只要不堵塞,不需要有意識的制造一個共鳴空間。氣息的支持在唱流行歌時,并不需要像唱美聲那樣強(qiáng)的對抗。它之所以被音樂劇廣為運用,也起源于它的吐字自然、接近生活。它能使人們在音樂語言的媒介中,人類文化的基礎(chǔ)上和聽覺的撫慰中和步入,輕松的享受音樂劇作。
四、美聲與通俗唱法相融之比較研究
從文化屬性層面理解,歌劇是傳統(tǒng)藝術(shù)形式,具有藝術(shù)性強(qiáng)和技術(shù)難度高的特點;音樂劇屬于現(xiàn)代通俗藝術(shù)門類,是現(xiàn)代商品經(jīng)濟(jì)促成的大眾文化產(chǎn)物,具有娛樂和商品屬性。美聲唱法注重聲音的飽滿,能形象的刻畫人物的內(nèi)在思想、矛盾和情感沖突,富有較強(qiáng)的戲劇性和音樂張力。在詮釋人物或劇情時,能通過一些難度較高的演唱技巧,是音樂形象更為豐滿。通俗唱法是在演唱通俗歌曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。它沒有統(tǒng)一的規(guī)格和演唱技法的要求,不追求聲音的整體共鳴,以口腔共鳴為主,但強(qiáng)調(diào)情緒的渲染,非常重視歌曲的情感表達(dá)。音樂劇相當(dāng)重視音樂,而對音樂的戲劇性強(qiáng)度與深度的要求則比歌劇弱得多,而且音樂劇在具體場面處理上講究節(jié)奏,交待事件快,情面推動快,場面連接快,而美聲在演唱上過于嚴(yán)謹(jǐn)或形式化,旋律的如歌性大打折扣。除此之外,在演唱上要借鑒現(xiàn)代通俗唱法的技巧和方法,賦于一定的空間,使二者科學(xué)的融為一體,形成鮮明的演唱個性。通俗唱法要完全運用到音樂中的話,則缺乏對比和張力也將成為其最大的弱點,他能調(diào)動觀眾的情緒,也使情感的表達(dá)流于音樂的表面,但對于劇中人物內(nèi)心世界及人物特點的詮釋,則難以充分的把握。在表現(xiàn)劇情中矛盾,沖擊時,通俗唱法則顯得蒼白無力。另外,從生理和物理的角度上剖析通俗唱法機(jī)能狀態(tài)的話,將會發(fā)現(xiàn),它和美聲有許多相同及不同之處,從聲道的部分看,美聲的基礎(chǔ)之一是共鳴,因此開腔體成為美聲訓(xùn)練中非常重要的環(huán)節(jié),為的就是在演唱者自己的軀體內(nèi)建造一個擴(kuò)音設(shè)備的時代,以適應(yīng)在沒有擴(kuò)音設(shè)備的時代,能聲貫全場。它顯著地體現(xiàn)在喉頭的位置上,特別是在唱高音上,美聲的唱法要求喉頭放下來,已達(dá)到喉頭充分打開,產(chǎn)生充分的共鳴;而通俗唱法有麥克風(fēng),共鳴的作用既然是為了起到擴(kuò)音作用,那么這種作用現(xiàn)在已被電能所取代,從而在聲道和腔體的調(diào)節(jié)上,要求就簡單得多,只要求聲道不受堵即可。充分認(rèn)識這一點之后,才能更加明確美聲與通俗哪些可以借鑒,那些不可借鑒。因此,要使美聲與通俗相融合的唱法是一種有一定的美聲基礎(chǔ)又以流行歌曲演唱風(fēng)格為主的唱法。主張運用科學(xué)的美聲歌唱方法來豐滿流行音樂。它不僅體現(xiàn)在氣息的支持、堅實的聲帶關(guān)閉上,主要還在聲帶的控制上,尤其是的音量、音色控制最能說明演唱者的演唱水平,這一點也和美聲的基本準(zhǔn)則相同。在演唱上,要求聲音比較自然、放松、通暢、吐字清晰,講究氣息控制和聲音的強(qiáng)弱對比,到歌曲高潮時顯出很強(qiáng)的爆發(fā)力,但感情表達(dá)相當(dāng)細(xì)膩,行腔、走句、潤腔、裝飾音的處理非常到位。這種唱法兼?zhèn)淞嗣缆暸c通俗唱法的優(yōu)點,中低音區(qū)運用通俗唱法用來表達(dá)情感的樸實和真摯,具有很強(qiáng)的親和力。高音運用美聲唱法,很好的刻畫人物的情感,表現(xiàn)較強(qiáng)的戲劇性。
總之,音樂在音樂劇中處于靈魂的地位,它將旋律之美發(fā)揮到極致,以如歌之抒詠直入人心,在其廣大觀眾的靈魂深處喚起最真摯的心理體驗和最強(qiáng)烈的情感共鳴;它的演唱是多種多樣的,有美聲、通俗、美聲與通俗相融的唱法。多年來,聲樂教育一直沿用著傳統(tǒng)的教育模式和教學(xué)內(nèi)容,其觀念滯后,教學(xué)模式的套俗已遠(yuǎn)遠(yuǎn)滿足不了當(dāng)今社會的需求,聲樂教學(xué)也亦然,只有順應(yīng)時代發(fā)展變化而進(jìn)步的聲樂事業(yè),才會充滿蓬勃生機(jī)。(責(zé)任編輯:陳娟娟)