譚　捷

如何創(chuàng)造戲劇演出的舞美形式，是當(dāng)代舞美設(shè)計(jì)師在每個(gè)戲劇個(gè)體的設(shè)計(jì)工作中需要認(rèn)真研究和探索的重要課題。

戲劇藝術(shù)必須通過其演出過程才能充分展現(xiàn)其獨(dú)特的外部形式，戲劇個(gè)體舞美形式的確立雖然是設(shè)計(jì)師的個(gè)人創(chuàng)作行為，但是在其創(chuàng)作過程中，對(duì)文本體裁、樣式的理解，對(duì)戲劇主題的深層挖掘以及與導(dǎo)演進(jìn)行充分溝通、協(xié)調(diào)，嚴(yán)格遵循藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，達(dá)到戲劇演出樣式的整體和諧與統(tǒng)一，最終才能確立完整的、獨(dú)特的、有個(gè)性化的戲劇舞美形式。

一、 神奇與困惑

以中國(guó)戲劇傳統(tǒng)意識(shí)、觀念所孕育形成的戲曲藝術(shù)創(chuàng)作法則，很長(zhǎng)時(shí)期以來就形成了一個(gè)完整、封閉、相對(duì)恒定的外部形式體系，其價(jià)值和生命力，并不是僅僅在于為后人提供效法的定型規(guī)范，而在于它為新的戲劇藝術(shù)形態(tài)提供的哲理思維。

中國(guó)戲曲的“一桌二椅”是被譽(yù)為“神奇”的高度程式化的舞臺(tái)中性裝置，這種中性裝置在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的演出中運(yùn)用得非常靈活且十分方便。諸如“打朝大座”、“八字跨椅”等桌椅混合擺法以及“登桌為山”、“臥桌為床”的運(yùn)用，都能讓觀眾產(chǎn)生對(duì)戲劇空間、環(huán)境的聯(lián)想，完成一個(gè)從意象到具象的再創(chuàng)造思維和審美過程，這種戲曲傳統(tǒng)的中性裝置對(duì)戲劇環(huán)境空間的寫意性表達(dá)，雖然產(chǎn)生的聯(lián)想比較單薄，但其藝術(shù)表達(dá)卻是以一當(dāng)十，以少勝多，簡(jiǎn)潔明快，具有象征性特質(zhì)的“抽象符號(hào)”，這種傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識(shí)、藝術(shù)法則和表現(xiàn)方法無愧是戲曲傳統(tǒng)演出舞美形式之經(jīng)典。

也就是這千百年來的經(jīng)典，在現(xiàn)代戲劇的創(chuàng)作中卻遭遇到不能“按方抓藥”的無所適從和困惑之感。現(xiàn)代戲劇的創(chuàng)作是綜合性最強(qiáng)的藝術(shù)創(chuàng)作，且非常講究和諧與協(xié)調(diào)。舞美設(shè)計(jì)從劇本分析、開拓主題到塑造戲劇典型環(huán)境，還只是一個(gè)基本要求，對(duì)外部形式的探索，對(duì)戲劇主題的升華和綜合性演出樣式的形成與確立，才是設(shè)計(jì)師要認(rèn)真履行的藝術(shù)職責(zé)。曹禺先生說過：舞臺(tái)美術(shù)在戲劇中是一個(gè)很重要的因素。他精辟地概括了沒有舞臺(tái)美術(shù)就沒有戲劇，充分肯定了舞臺(tái)美術(shù)在戲劇中的地位和作用。

現(xiàn)代戲劇演出的舞美外部形式如何更新，就成了眾多舞美設(shè)計(jì)師在創(chuàng)作中苦苦探索的課題，曾有人提出“創(chuàng)造當(dāng)代的一桌二椅或多功能布景”；有人在拋棄再現(xiàn)生活真實(shí)的寫實(shí)手法，不求甚解地進(jìn)行“戲戲必抽象”的舞美追求。近些年來，有些風(fēng)氣更盛，那就是戲戲必平臺(tái)，臺(tái)上再搭臺(tái)，臺(tái)下也搭臺(tái)。

在戲劇演出舞美形式的創(chuàng)造過程中，量體裁衣應(yīng)該是設(shè)計(jì)師嚴(yán)守的藝術(shù)法則。多功能布景也好，具體、抽象的形式也好，滿臺(tái)平臺(tái)也好，只要是戲劇環(huán)境需要，演出樣式需要，升華主題需要，都無可非議，都是妥當(dāng)?shù)摹?/p>

二、 有限與無限

舞臺(tái)美術(shù)是在美術(shù)范疇中最多限制的藝術(shù)，在外部形式的創(chuàng)造中，它受到劇本體裁、主題、風(fēng)格、導(dǎo)演手法、表演風(fēng)格、演出樣式等眾多門類的限制與約束，從舞美本身來講，要在有限的舞臺(tái)空間中表現(xiàn)復(fù)雜多變的典型環(huán)境和無限的空間，確實(shí)要有一種廣征博斂、兼容并蓄的巨大功能。中外古今一切視覺藝術(shù)的創(chuàng)作思想、方法均能被舞美設(shè)計(jì)所拿來而成為設(shè)計(jì)師的創(chuàng)造方法，不同類型樣式、風(fēng)格的造型藝術(shù)亦均能夠被舞美設(shè)計(jì)充分吸收而成為設(shè)計(jì)師創(chuàng)造舞美外部形式的手段。比如：我們?cè)趹騽⊙莩鲋谐Ｒ姷降膶懸怙L(fēng)格，中國(guó)畫手法，框架結(jié)構(gòu)，選擇寫實(shí)、多維空間表現(xiàn)等等，實(shí)際上，在舞臺(tái)上這兩三百個(gè)平方的有限空間中雖然受到眾多的限制，但是，在舞美形式的探索中，得到的卻是無限廣闊的創(chuàng)作空間。

在此，我無意要指責(zé)什么，只是認(rèn)為在舞美創(chuàng)作中，特別是在舞美形式的探索中，應(yīng)該少些盲目，多些思索，少些濫用，多些認(rèn)識(shí)。舞美形式的探索、開拓或更新，是需要設(shè)計(jì)師在認(rèn)識(shí)戲劇傳統(tǒng)美學(xué)思想與外部形式體系審美價(jià)值的基礎(chǔ)上，沖破“形式惰性”的束縛，開拓符合現(xiàn)代戲劇需求的創(chuàng)造意識(shí)。在不違背量體裁衣創(chuàng)作原則的前題下，設(shè)計(jì)師可以充分追求，探索新的舞美形式，這不是一種趕時(shí)髦，也不是有待覺醒的創(chuàng)造意識(shí)，是一項(xiàng)舉步維艱而又需要不斷探索和開拓、為之奮斗的工作。

（作者單位：邵陽市花鼓戲劇團(tuán)）

責(zé)任編輯：文鍵