田發(fā)興

有許多學(xué)習(xí)聲樂的人，往往只注重聲音技巧的訓(xùn)練和提高，而不大注意對作品的表現(xiàn)，一味地炫耀聲音技巧，毫無感情可言。“有了聲音就有了一切”的思想影響著很多習(xí)歌者，他們憑著自身優(yōu)越的嗓音條件及后天的刻苦精神獲得了高超的歌唱技術(shù)、技巧，但他們最后沒有達到歌唱的最高境界，沒有成為藝術(shù)家而成了歌唱者（發(fā)聲匠）。有這種思想的歌者，他們沒有認(rèn)識到：對于歌者而言聲與情是同等重要的兩個方面，聲與情是互為補充和相輔相承的。

從一定的意義上說，聲樂藝術(shù)是“唱聲”、“唱情”相互競爭、相互影響、相互促進、相互融化，技藝結(jié)合、聲情并茂；歌唱藝術(shù)的目的是為了唱“情”，以“情”去激動和感染聽從；而要達到“唱情”，必須借助于“唱聲”，以聲表情，寓情于聲；沒有“唱聲”之功，也就無法達到“唱情”的目的，也就沒有歌唱藝術(shù)。聲與情是辯證的統(tǒng)一，相輔相成。由此可見，聲與情對歌聲而言是缺一不可，而且哪一點都是不可輕視的，只有這樣才能使歌唱達到聲情并茂的藝術(shù)效果。

《樂府傳聲——曲情》上說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，從情者一曲之所獨異。”如果“唱者不得其情”，“即聲音絕妙，而與曲詞相悖，不但不能動人，反令聽者索然無味”。這也就是說，只有當(dāng)歌者對歌曲的思想內(nèi)容有了認(rèn)真、正確地理解，同時又掌握了表現(xiàn)思想感情的技巧時，才能使聽眾得到藝術(shù)上的享受。

深刻理解歌詞唱出感情色彩。當(dāng)歌者拿到一首旋律優(yōu)美的歌曲時，首先要做的工作是對歌詞認(rèn)真地分析和研究，就象作曲家那樣，對歌詞認(rèn)真地分析和研究，就象作曲家那樣，對歌詞進行認(rèn)真的分析、逐字逐句地琢磨、身監(jiān)其境地體會，以達對歌詞的內(nèi)容有深刻地理解；通過反復(fù)地吟誦，分析歌詞的語言節(jié)奏的邏輯重音等。只有當(dāng)歌者弄清楚歌詞的內(nèi)容，挖掘歌詞的深刻思想內(nèi)涵，并賦予歌詞以新的感覺，才能懂得如何借助于歌曲的旋律去表現(xiàn)作品，感情上有所依靠，出色地完成歌曲的二度創(chuàng)作，完整地演唱好歌曲。

如何準(zhǔn)確地表達一首歌或一部作品的思想感情?可以通過許多具體的手段體現(xiàn)。除外部形體的表演外，更重要的是內(nèi)心思想感情的刻畫。當(dāng)歌者要演唱一部歌劇時，必須對整部歌劇劇情、角色、音樂進行分析，弄清時代背景、時間、地點、人物之間的關(guān)系，歌劇的主要矛盾沖突，每個人物的性格特點以及他們的內(nèi)心活動等。只有在深刻理解劇本的基礎(chǔ)上，才能把握住所扮演角色的表演分寸，全身心地投入角色，也只有這樣才能完整地、準(zhǔn)確地、活靈活現(xiàn)地去塑造一個人物?！缎枪鉅N爛》是歌劇《托斯卡》中最著名的男高音詠嘆調(diào)。這首詠嘆調(diào)的特定情景是這樣的：黑夜即將過去，卡瓦拉多西緩緩地走到行刑的城墻上。他用深情、留戀的目光望著閃耀的星光和梵蒂岡的圣·保羅教堂，情不自盡地思念著他心愛的戀人托斯卡（此時托斯卡還未來到他的身旁告訴他那兩個秘密）。于是，唱出了這般生死離別、感人肺腑的歌劇詠嘆調(diào)。只有當(dāng)歌者對劇情和人物角色有深刻的理解，才能唱出詠嘆調(diào)應(yīng)有的感情色彩。

演唱歌劇中的一個角色或一首詠嘆調(diào)以及其它大型聲樂作品時，需要對作品的內(nèi)容和人物進行分析研究，演唱一首歌曲時也同樣如此。有些歌曲已規(guī)定了角色，例如歌曲《那就是我》，從歌詞中可以看出，歌者要扮演的角色是“我”第一人稱，是一個身在異國他鄉(xiāng)的海外赤子對祖國親人的依戀之情，也可以是一個遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)在異地人對家鄉(xiāng)親人媽媽地思戀之情，他們可以是工人、農(nóng)民、解放軍和知識分子，可以是青年人或上了年紀(jì)的人。而有些歌曲則要靠歌者根據(jù)歌詞的內(nèi)容自己去設(shè)計角色：如歌曲《北京頌歌》，歌者則可以把自己設(shè)計成一個土生土長的北京人，也可以設(shè)想自己是遠(yuǎn)離祖國首都的邊疆兒女，不管是北京人還是邊疆兒女，都要重點突出一個“頌”字，唱出自己對祖國首都的神圣與偉大、心心相連與向往之情表現(xiàn)出來。總之，無論演唱什么歌曲，歌者都應(yīng)該盡可能地把自己放在一個具體環(huán)境中，這樣會使演唱在表現(xiàn)上更加真實，有身臨其境之感，充分表現(xiàn)歌曲歌詞所要表達的感情。如果歌者在演唱每首歌時都能認(rèn)真地對歌曲加以分析和設(shè)計，那么他的演唱在表現(xiàn)上會有很大的突破和表現(xiàn)。著名聲樂理論家凱薩利曾說過：“如果歌者獻出足夠的時間和思想來分析他的歌曲，并充分發(fā)揮他的想象力，他將對其結(jié)果感到愉快驚奇，如果他堅持下去，他將及時發(fā)展出一種敏銳的機能，從這中間他將能夠即時進入與作家創(chuàng)作某特定作品時的，多少有相似的心理狀態(tài)”。

歌者能做到聲情并茂地演唱，是與歌者對生活真實感情的體驗與積累分不開。不管是“一度創(chuàng)作”還是“二度創(chuàng)作”都是以現(xiàn)實生活為依據(jù)來表達思想感情的，是從生活中提煉出來的具有典型性的藝術(shù)凝聚。例如，笑與哭都是生活中的感情表現(xiàn)，生活中的笑與哭與舞臺上的笑與哭既有相似之處又有不同之處；舞臺上的笑與哭是來自于生活，而生活中的笑與哭是真實的，而舞臺上的笑與哭是一種表演性的表情，是不能真笑與真哭，也就是在舞臺上決不能將生活中的感情表現(xiàn)完全地模仿、照搬，原因是這樣表演勢必缺乏藝術(shù)的美和生動的感染力。

歌者的真情流露是生活體驗之后經(jīng)過藝術(shù)加工、創(chuàng)作的感情的再現(xiàn)。一個只知道痛苦不懂歡樂的人，是很難表現(xiàn)各種不同笑聲的。只有親身體驗過的感情，才能真實地表現(xiàn)它。要想成為一名好的歌唱者，就應(yīng)該將感情的體驗作為一門課程來學(xué)，隨時注意觀察生活，留心自己和周圍的人在各種環(huán)境、不同氛圍、不同事物矛盾沖突中的心態(tài)及感情表現(xiàn)的紛呈現(xiàn)象，并且要善于總結(jié)，經(jīng)常記憶，將感情素材不斷地積累起來。這種體驗與積累越豐富，對藝術(shù)的感情表現(xiàn)越有益。藝術(shù)家應(yīng)像一顆飽滿的、富有生命力的種子那樣，把自己的整個身體都埋在生活的土壤中，從中汲取養(yǎng)料，化成自己的血肉和靈魂，才能對生活產(chǎn)生深刻的認(rèn)識和真實的感受，從而由衷地生發(fā)起創(chuàng)作沖動。因此藝術(shù)家創(chuàng)作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛觀念的富裕。在藝術(shù)里不像在哲學(xué)里，創(chuàng)造的材料不是思想而是現(xiàn)實的外在景象。所以，藝術(shù)家必須置身于這種材料里，跟它建立親切的關(guān)系，他應(yīng)該看得多、聽得多、而且記得多。他必須發(fā)出過很多行動，得到過很多經(jīng)歷，有豐富的生活，然后才能用具體形象把生活中真正深刻的東西表現(xiàn)出來。

一個人的生活經(jīng)歷總是有限的，不可能事事都經(jīng)歷感受過，那么具有深厚的文化底蘊對一個歌唱藝術(shù)家來就尤顯重要，學(xué)識修養(yǎng)能幫助藝術(shù)家從整體上提高創(chuàng)作的境界，文化修養(yǎng)直接影響藝術(shù)的表現(xiàn)力。德國作曲家舒曼說：“有教養(yǎng)的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發(fā)。同樣，美術(shù)家也可以從莫扎特的交響曲獲益不淺。不僅如此，對于雕塑家來說，每個演員都是靜止不動的塑像，而對于演員來說，雕塑家的作品也何嘗不是活躍的人物。在一個美術(shù)家的心中，詩歌卻變成了圖畫，而音樂家則善于把圖畫用聲音體現(xiàn)出來?！蔽幕仞B(yǎng)正是圍繞著藝術(shù)感受力這個中心問題而作用于藝術(shù)家，使他們能從文化視野的高度去深層次地洞悉現(xiàn)實、領(lǐng)悟人生，創(chuàng)作和理解作品，用心靈 去撞擊生活和作品，使其具有更深廣，更全面的表現(xiàn)力。歌唱藝術(shù)家地演唱所體現(xiàn)出的，應(yīng)該是高層次的文化修養(yǎng)，不但要有演唱作品的專業(yè)技能，而且要有廣博的文化知識和豐富的藝術(shù)修養(yǎng)。由此可見，作為歌唱藝術(shù)家除了自己擁有豐富的生活經(jīng)歷，更需要的是應(yīng)該從文學(xué)、電影、電視、戲劇、美術(shù)等其他藝術(shù)領(lǐng)域中去汲取豐富的“營養(yǎng)”，不斷豐富表演技巧。深入生活、加強文化、藝術(shù)修養(yǎng)去積累感情素材，以便在演唱時做到心靈的投入與真情的流露，自然達到“聲情并茂”的藝術(shù)效果。

綜上所述，歌者要做到“聲情并茂”的演唱，就要不斷提高自己的發(fā)聲技術(shù)與技巧，只有在具備了高超的技藝才能隨心所欲地駕駛自己的歌喉，發(fā)出優(yōu)美的聲音，否則既使有柔情萬種、豪情萬丈也不能盡情地用自己美好的聲音去表現(xiàn)作品的思想感情。因此，發(fā)聲技巧是歌曲情感的強大靠山。豐富的生活經(jīng)歷與深厚的文化底蘊是歌唱寶藏；歌者只在對作品有了深刻地理解，才能做到“聲情并茂”的演唱，難以想象一個生活閱歷不深、文化知識淺溥、感情貧乏的歌者能把歌唱好，更不用說“聲情并茂”。因此，歌者應(yīng)該不斷努力提發(fā)聲技術(shù)的同時，不斷加強自己的文化修養(yǎng)。

（作者單位：湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院）

責(zé)任編輯：蔣晗玉