楊　清

一段催人淚下的歷史、一曲氣吞山河的壯歌、一份至死不渝的忠誠、一種錚錚傲骨的氣節(jié)，這就是漢朝蘇武寧死不屈、情愿牧羊也不投降匈雙所留給我們的最好的民族文化內(nèi)涵和精神財(cái)富！19年的生死兩茫、19年的堅(jiān)持與守望！面對榮華富貴，他選擇了忘卻；面對赤膽忠心，他選擇了銘記。他用對大漢民族的忠貞、用堅(jiān)韌不拔的精神，書寫了一曲蕩氣回腸的壯美詩篇、鑄就了赤膽忠心的民族之魂！正是他的這種氣節(jié)和精神，讓歷史記住了他、讓人們敬重著他。

上世紀(jì)二十年代， “東北揚(yáng)琴”的創(chuàng)始人趙殿學(xué)，根據(jù)廣為流傳的同名民歌改編成揚(yáng)琴獨(dú)奏曲。全曲運(yùn)用了民間器樂常用的變奏手法以及他獨(dú)創(chuàng)的顫竹（現(xiàn)通稱‘彈輪）、揉弦等技法，表現(xiàn)了蘇武經(jīng)歷的艱辛和磨難以及他正氣凜然的愛國情操和堅(jiān)貞不屈的民族氣節(jié)。本文分析的版本是經(jīng)過項(xiàng)祖華先生再次改編的。樂曲中不僅保留了東北揚(yáng)琴的傳統(tǒng)技法，還成功地借鑒了一些姊妹藝術(shù)的演奏技法：如由古箏上、下滑音派生的滑抹音、戲曲的唱腔等。本曲集思想性、藝術(shù)性、審美性為一體，是揚(yáng)琴作品中不可多得的精品之作。

全曲采用變奏的三段結(jié)構(gòu)，即散板：自由的引子，慢板，蒼涼的第一段；悲壯不屈的第二段；快速熱烈的第三段構(gòu)成。在調(diào)式調(diào)性上采用主調(diào)的“屬調(diào)”記譜，這樣就產(chǎn)生了我們民族調(diào)式里經(jīng)常要避免的“偏音”——“4”，偏音的大量出現(xiàn)對本曲的人物形象的塑造、情緒的表達(dá)都起著不可替代的作用，在保持了鮮明的民族音樂特色的同時，又使音樂更具獨(dú)特魅力。

引子部分盡管沒有突破傳統(tǒng)的民族器樂曲的模式，但卻非常短小，是主題音樂的變奏。值得注意的是，作曲家在這里將原本屬于一句的音樂，用分解和弦式的音型阻隔了音樂的繼續(xù)前進(jìn)，產(chǎn)生了一種悲咽的效果，很明顯作曲家借用了中國傳統(tǒng)戲曲的演唱方法，將蘇武在塞外19年的屈辱、艱辛用戲曲演唱的形式表現(xiàn)出來，使音樂形象更生動、情緒更感人。演奏上要求“氣沉丹田”，運(yùn)用太極提倡的“內(nèi)力”來表現(xiàn)蘇武悲壯堅(jiān)韌的英雄氣質(zhì)。同時，作曲家用帶“倚音”的八度輪音來表現(xiàn)草原大漠的寬廣和蒼涼，表現(xiàn)了主人公在19年里遭受的磨亂，更體現(xiàn)了主人公堅(jiān)貞不渝的精神，因此演奏上要求堅(jiān)定、有力，運(yùn)用手臂的力量結(jié)合腕、指的控制來表現(xiàn)這一形象。

主題音樂的出現(xiàn)伴隨著多種演奏技法，這里作曲家沒有因技巧而技巧，輪音、揉弦、泛音、襯音以及滑音指套等技法的運(yùn)用，無一不是對主題思想和主題形象的最好表現(xiàn)。輪音的線條把4/4拍的慢板音樂的深情表達(dá)出來了，要求弱奏，輪速不易過快，但要求細(xì)膩均勻、流暢。襯音要求輕彈，以免影響旋律的均勻和完整。揉弦、滑音的技法更把主人公的悲涼表達(dá)出來，特別是揉弦大多在偏音“4”上，更顯凄涼，別有一番韻味在心。因此揉弦時“揉”的速度、力度、前后快慢的變化都要求演奏者細(xì)細(xì)體味。泛音的運(yùn)用又深刻地展示了主人公內(nèi)心的純潔——沒有過多的想法，有的只是執(zhí)著地堅(jiān)持和守望，有的只是對民族責(zé)任的承擔(dān)。在主題音開始出現(xiàn)的時候，“mp”的力度要注意控制，一是和引子部分堅(jiān)定、有力的情緒產(chǎn)生對比，二是要表現(xiàn)主題音樂的悲涼和主人公內(nèi)心的純潔。然后力度逐漸加強(qiáng)到“mf”和后半段的“f”，力度層次的遞進(jìn)正是主人公對信念的堅(jiān)定。本段由于速度較慢、技法種類較多等特點(diǎn)，演奏者容易出現(xiàn)“慢而散”、“忙而亂”的情況，因此除要求演奏者有很好的演奏功底外，更重要的是要求演奏者具有一定的中國傳統(tǒng)的音樂美學(xué)修養(yǎng)，利用“氣韻”的神韻來統(tǒng)一音樂的神韻、利用“線性思維”的連貫來統(tǒng)一音樂架構(gòu)。從而使音樂連貫流暢，以體現(xiàn)出時間流動中的“氣韻”之美。

第二部分的音樂是第一部分主題的變奏，音樂在這段顯得悲壯、激動了很多，除了和第一部分的凄涼和慢板產(chǎn)生對比外，前半段重要的是要表現(xiàn)蘇武遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)的孤獨(dú)和苦悶以及一種無聲的抗?fàn)?。后半段轉(zhuǎn)C調(diào)后，音樂顯得堅(jiān)定而明朗以及低音聲部的固定而簡單的伴奏音型，表現(xiàn)了蘇武在經(jīng)歷了內(nèi)心人之常情的變化后，情緒逐漸變得明朗、積極了，重新燃起對信念的堅(jiān)定和對未來的期盼。本段的第43、44、45小節(jié)和轉(zhuǎn)C調(diào)后的第58、59、60小節(jié)是一樣的材料，但在演奏上要注意有所區(qū)別，前一句不用慢下來，只是在力度上控制下來，在接下來的45小節(jié)——49小節(jié)漸強(qiáng)，逐漸將情緒推動起來，為轉(zhuǎn)調(diào)后“堅(jiān)定的”情緒做準(zhǔn)備，使音樂的銜接自然，而富有整體感。而第58、59、60這三小節(jié)應(yīng)該漸慢下來，為后面的過渡句做準(zhǔn)備。過渡句只有61、62兩小節(jié)，但演奏上卻很有講究，八度輪音“2、5”輪音可以從慢輪到勻速，節(jié)奏、速度可以自由而流暢，62小節(jié)是模仿戲曲里的甩腔，表現(xiàn)的是我們的英雄望著南歸的大雁，對天長嘯、壯志未酬的悲壯。本小節(jié)采用的是慢快慢的韻律，使音樂不留痕跡地過渡到第三段的慢起漸快部分。

第三段是全曲的高潮部分，前半段表現(xiàn)的是蘇武在歷經(jīng)19年的磨難后，當(dāng)年意氣風(fēng)發(fā)的中郎將，如今已是白發(fā)蒼蒼的老人了，他是那么急切地想見到日思夜想的親人；急迫地想告訴對自己充滿厚望的人民：“我沒有辜負(fù)人民的囑托、沒有給華夏子孫丟臉”。這段滑彈音的裝飾使旋律豐富、悠揚(yáng)了許多。而且注意突出左手的旋律，滑彈音和彈輪要輕巧、快速，不能影響旋律的銜接和速度。接下來的速度到了160拍/分鐘，采用了加花、 “襯音”和座音的變奏方法，利用揚(yáng)琴快速的演奏特點(diǎn)，一反前兩段的壓抑和悲涼情緒和氣氛，音樂一氣呵成，歡快明亮，大有一掃內(nèi)心陰霾、揚(yáng)眉吐氣之感。演奏上要求快速而有力，還要兼顧樂句的起伏處理及樂句與樂句之的強(qiáng)弱變化。樂段重復(fù)一遍演奏，力度與速度都跟隨著旋律的充分展開而逐漸加大加快。直到第96小節(jié)開始的突慢，這里也借鑒了中國戲曲的“緊拉慢唱”的表演方法，使戲劇沖突更激烈，把主人公經(jīng)歷的苦難和他的堅(jiān)貞形成更鮮明的對比，更彰顯了蘇武“貧賤不移，威武不屈，富貴能忘”的可貴、他正氣凜然的愛國情操和堅(jiān)貞不屈的民族氣節(jié)的可敬。最后在慷慨、激昂的八度強(qiáng)輪上，在一連串的分解和弦后，將力度達(dá)到ff的程度時，在兩個十六分音符的重音上，堅(jiān)定有力地結(jié)束全曲。

綜觀全曲，演奏者應(yīng)該注意以下幾個方面：一是把握以下兩個快慢的對比：第一段的慢板與第三段的快板的對比，對比中特別注意慢板的神韻與快板的情緒遞進(jìn)；第三段的“緊拉慢唱”的慢和快的對比，要突出表現(xiàn)出戲劇性的沖突。二是要注意技法的運(yùn)用是為作品的思想和情感服務(wù)的，注意輪音、揉弦、泛音、襯音以及滑音指套等技法的運(yùn)用，做到細(xì)致有加，將音樂形象刻畫得更生動、將思想情緒表達(dá)得更完美。

（作者單位：湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院）

責(zé)任編輯：曉芳