蔣寶璋

歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲曲（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面、道白和朗誦等組成。因此，一部歌劇的完成要經(jīng)過一個龐大的工程。

回顧我所走過的三十年歌劇演員之路，深感藝海無邊，學(xué)無止境。以下的幾點從業(yè)心得，權(quán)當(dāng)個人小結(jié)，與各位同仁探討：

一、現(xiàn)代歌劇要在逆境中求突破，困境中求發(fā)展

從上世紀(jì)90年代初開始，包括歌劇在內(nèi)的舞臺劇逐步陷入低谷，甚至一蹶不振，舉步為艱。分析原因至少有以下三個方面：

1．改革開放催生了多元文化的繁榮，特別是影視和現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)等傳媒手段的飛速發(fā)展，迅速構(gòu)建了新型的娛樂傳媒格局，一舉打破了舞臺劇、國產(chǎn)片“一統(tǒng)天下”的傳統(tǒng)格局，從人們“沒什么東西可看”轉(zhuǎn)變?yōu)椤翱煽吹臇|西太多，只能撿喜歡的看”；

2.市場經(jīng)濟的沖擊，使歌劇發(fā)展遭遇瓶頸?！盁o戲可排、無劇可演”，“有戲無錢排、有劇無人看”的尷尬局面，導(dǎo)致歌劇的生存和發(fā)展空間越來越狹小，壓力越來越大；

3.專業(yè)人才的轉(zhuǎn)型和流失，直接影響到了歌劇的創(chuàng)作和演出質(zhì)量。這也成了振興歌劇事業(yè)急待解決的重大課題。

作為一名老演員，我認(rèn)為要繁榮和發(fā)展我省的歌劇事業(yè)，首先要從歌劇的創(chuàng)作上要加大人力、智力投入。沒有好的創(chuàng)作，就沒有好的演出。長沙的歌劇創(chuàng)作要充分利用湖湘文化的深厚底蘊和現(xiàn)代傳媒發(fā)達(dá)的優(yōu)勢，在創(chuàng)作上大膽創(chuàng)新，主動融入主流文化，把握好群眾文化的需求，在劇本和音樂創(chuàng)作上敢于求新求變。低迷的市場一定程度上也賦予了我們新的機遇和挑戰(zhàn)，如果我們能創(chuàng)作出像話劇《晉商》一樣的好本子，長沙歌劇的振興就邁出了第一步。

其次，是要敢于打破經(jīng)費的局限和制約，積極引進(jìn)市場化運作機制，只要我們能靜下心來抓創(chuàng)作，有了好的本子自能“梧桐引得鳳凰來”，我相信，既然能吸引投資方投資投拍電影，那么，好的歌劇本子也同樣能吸引投資。

還有，就是要加強演員隊伍的專業(yè)培訓(xùn)，一方面要大力加強演員綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，另一方面要根據(jù)演員的特點，堅持走個性化演員的培養(yǎng)之路，“不求全，但求專”，為培養(yǎng)多元化的演員奠定基礎(chǔ)。

最后，還要振奮精神，迎難而上，化挑戰(zhàn)為機遇，抓住長沙市推行“文化強市” 的戰(zhàn)略時機和創(chuàng)全國文明城市等重大戰(zhàn)略機遇，積極把握好創(chuàng)作主題，全力爭取政府扶持，爭取“大創(chuàng)作贏得大扶持，大扶持謀求大發(fā)展”。

二、淺談對歌劇表演藝術(shù)的認(rèn)知——演員要勤學(xué)苦練、厚積薄發(fā)

歌劇藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)，所以對歌劇演員的要求要高于歌唱演員。我認(rèn)為好的歌劇演員，不僅要有好的演唱技巧，更重要的是聲情并茂。準(zhǔn)確理會演繹歌詞的含義，做到以聲動人，以情感人。使觀眾通過欣賞歌劇，體會其傳達(dá)的強烈的情感信息，激發(fā)人們對真善美的渴望和追求。

作為一名歌唱家，演好歌劇是其最高的藝術(shù)追求。歌劇是全面展示歌唱家素質(zhì)和綜合實力的一門藝術(shù)。演和唱缺一都不行。就我曾飾演過的《洪湖赤衛(wèi)隊》里的韓英為例。歌劇里的唱腔很多，又都是觀眾所熟悉的，要把每個唱段和場景都演繹好，首先就要從韓英這個人物著手，仔細(xì)揣摩人物的性格、歷史背景，通過唱腔、語言道白等各方面的有效配合；大到燈、服、道、效，小到細(xì)小的動作甚至臺位、還有和音樂指揮及樂隊的合作，經(jīng)過無數(shù)次的排練打磨，才能在舞臺上盡善盡美地展示出一部好歌劇的藝術(shù)魅力。

當(dāng)下，歌劇演員的發(fā)展遭遇了暫時的困境，但這并不代表歌劇發(fā)展之路停滯不前。作為一名成熟的歌劇演員，應(yīng)當(dāng)理性平和地面對形勢，盡量排除干擾，勤學(xué)苦練。怎樣做一個好的歌劇演員呢？以下是我從業(yè)以來在排演歌劇和演唱練習(xí)時的幾點心得，與各位同仁分享：

1.當(dāng)拿到一部歌劇劇本時，先要了解作品的創(chuàng)作年代、歷史背景、發(fā)生的故事內(nèi)容和作品要表達(dá)的主題，通過音樂體裁和作曲家的創(chuàng)作手法大致了解歌劇的藝術(shù)風(fēng)格。

2.熟讀樂譜。識譜很重要，不可有半點馬虎，一定要腳踏實地地按照譜子上的節(jié)奏練習(xí)，最好彈著鋼琴練。在練的過程中注意表情術(shù)語，比如強弱、漸快漸慢、延長等。根據(jù)每個人的識譜習(xí)慣，分段練，這樣可以更快地加深記憶。

3.熟讀歌詞。語言是歌唱的基礎(chǔ)，歌唱是建立在語言基礎(chǔ)上的藝術(shù)。一般，一部歌劇有大量的歌詞需要歌劇演員去背唱。導(dǎo)演進(jìn)行分段排練時，排練過程中要求歌劇演員必須背詞、譜，至少把自己的唱段和臺詞熟到“倒背如流”，否則將無法與其他演員的道白和唱段銜接。背詞一直是歌劇演員最頭疼的事，我們必須尋找合理、科學(xué)的方法來加以解決。首先，應(yīng)了解每個詞或詞組的意思，然后逐詞逐句的在音樂的節(jié)奏上帶有情感地朗誦，這樣可以更形象地加以記憶。遇到節(jié)奏比較快的而字又比較多時，演唱者應(yīng)該耐心地放慢速度，把每個字的每個音節(jié)逐個地裝上去，這樣反復(fù)地從慢到快，最終達(dá)到音樂所需要的速度，切忌急于求成。

4.與鋼琴師的合作。一般，練習(xí)時都會配備鋼琴伴奏師，鋼琴伴奏師的好壞會直接影響歌劇演員演唱的發(fā)揮水平。在國外，一個好的鋼琴伴奏師相當(dāng)于半個聲樂老師，他們一般對整部歌劇的片段、情節(jié)以及各個聲部都很了解，甚至能把整部歌劇輕聲地唱下來。鋼琴伴奏師不但能幫助演唱者的音樂處理，最關(guān)鍵的是能幫助其解決語言上的一系列問題。

5.排練時的合作精神。著名聲樂教育家周小燕教授曾說過：“演歌劇就像踢足球一樣，當(dāng)對方踢過來的球你一定要很準(zhǔn)確地傳遞給另一方，要有團體合作精神，只顧自己不顧別人這場球一定輸?！痹谄鸪跖啪殨r，遇到各種各樣的問題是很正常的，比如對導(dǎo)演安排的走位、上場、下場等表演動作完成得不到位。這些問題在每個歌劇演員身上都會出現(xiàn)，所以要耐心，忌浮躁，排練中的問題都會自然地解決。最后，進(jìn)入劇場進(jìn)行連排和彩排時，在整個排練階段，也算是最復(fù)雜的環(huán)節(jié)。由于舞臺空間、音響的不同，加上舞美、燈光、道具的配備，還有眾多的群眾演員和舞蹈演員的加入，這都會影響到演員間的演唱和表演，有時會出現(xiàn)走位不到位，跟樂隊合不上等現(xiàn)象，使得排練無法進(jìn)行下去。在這種情況下，演員必須盡快熟悉舞臺、適應(yīng)環(huán)境。在表演時，還要學(xué)會用余光看指揮。為了確保演出成功，在連排時還要盡量少放聲唱，保存體力和嗓子的清晰。彩排是演出前的最后一個階段，彩排基本上跟正式演出一樣，要求所有演員化裝和穿戲服。在彩排過程中，導(dǎo)演和指揮一般不會輕易地叫停，他們會讓所有演員能完整地從頭演到尾，除非音樂無法進(jìn)行下去。

綜上所述，一個歌劇演員要發(fā)揮自身的多方面才能，在歌劇角色中尋找自我。通過對整部歌劇的認(rèn)識，了解角色生活的背景環(huán)境；通過對人物形象的認(rèn)識，尋找自我人格與角色性格的契合點。在角色形象的性格音樂中，組織符合自身條件和角色的行為邏輯等一系列行動方式，生活于角色的靈魂中，將自我完全融合到里面。

（作者單位：長沙市歌舞劇院）

責(zé)任編輯：李薇薇