摘要： 中國動畫在特殊的環(huán)境下，由于種種歷史原因走上了民族風格之路，其中就包括“水墨動畫”這一個創(chuàng)新項目，打破了動畫電影有史以來固有的制作方法。三十多年的時間內制作了不少優(yōu)秀的水墨動畫。而本文重點討論了水墨動畫中的風格、特點及現狀等問題。通過對水墨動畫發(fā)展要取人之長，發(fā)揚自身優(yōu)勢，轉化觀念，突破思維定勢的研究，從而對中國水墨動畫的現狀問題進行初步的探討。

關鍵詞： 水墨動畫 形成 歷史背景 現狀

動畫藝術是一種世界性的文化。中國動畫作為世界動畫的一份子也閃耀著它奪目的光輝。中國的第一部水墨動畫出現，就在國內外引起廣泛影響。隨后，中國水墨動畫片頻頻在國際上獲獎，讓世人注目，聲譽鵲起。

水墨動畫有何神奇，竟能讓世人如此驚嘆和矚目？水墨動畫片的神奇就在于他制作技術的珍奇和神秘，因為它打破了動畫電影有史以來固有的制作方法。以往動畫片都是一張一張畫在透明的賽璐珞片上，又是一格一格地拍攝在電影膠片上的，一部放映十分鐘的短片，就要畫七、八千張連續(xù)動作的畫面，為了保證形象的統(tǒng)一，使它穩(wěn)定不抖，所以幾乎世界所有動畫片的形象，都是采取“單線平涂”，以線條結夠為主。而水墨恰恰相反，它是運用墨和水分的渲染，發(fā)揮墨色濃淡和虛實的效果來描繪對象。它的這種特色，既沒有明確的邊緣線，中間又不能平涂顏色。不難設想，要在數以萬計的賽璐珞畫面上求得穩(wěn)定的水墨效果，是不可思議的。①那么，如此神奇的水墨動畫是如何形成的呢？

一、水墨動畫形成的歷史背景

從1906年美國拍攝第一部膠片動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》，將此作為電影動畫的起點，已經有近百年的成長歷史。二十世紀的中國動畫事業(yè)在歷史的長河中，駛出了極不平靜、不平凡的歷程。作為一項新興的綜合藝術，動畫在中國特殊的環(huán)境中隨時受到種種因素（社會的、政治的、經濟的、技術的）和各種相關藝術門類（美術、電影、戲劇、文學等）的影響，在各種矛盾中輾轉、迂回、甚至停滯，盡管如此，中國動畫頑強地在一路顛簸中逐漸成長，留下了自己獨特的軌跡，并形成了鮮明的風格。

從1922年到1950年，由于中國動畫剛剛起步，沒有明確的方向。在五十年代初，上海制片廠所攝制的彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》在1956年意大利第八屆威尼斯國際兒童片展覽中獲獎時，電影節(jié)某些評委竟誤以為這部動畫片是蘇聯(lián)的作品。雖然獲得良好的社會聲譽，但也顯露出新中國動畫發(fā)展中存在的問題。同時也引起了我國動畫工作者的思考，學習和借鑒外國文化是沒有錯誤的，關鍵在于學什么？如何學？學習的目的是什么？通過對以上問題的深入討論，我國動畫工作者逐漸明確了吸收國外的藝術，主要是引進技術和經驗，并把握這門藝術的特性，運用民族的方式表達本民族社會生活的廣闊領域，使適應于本民族的審美觀點，并在一九五六年提出了“走民族風格之路”的口號。

1948年到1959年，中國動畫在與前一時期幾乎完全斷裂、隔絕的社會文化背景下進行了第二次開創(chuàng)。1957年到1965年是中國動畫的第一個發(fā)展期，上海美術電影制片廠成立，這是我國動畫片創(chuàng)作健康發(fā)展、精品迭出的時期，并且在這時期，其題材形式豐富多彩，大體上確定了我國動畫片題材形式的基本類型，并且形成濃郁的民族氣息。一批在世界動畫領域博得崇高聲譽的經典之作也產生于此時。在1959年前后，“技術革命新運動”在我國轟轟烈烈地展開，上海美術制片廠全廠群眾也提出了眾多技術革新項目，其中就包括“水墨動畫”這一個創(chuàng)新項目。從1948年起，經過十二年的摸索和經驗積累，新中國的動畫在技術上走向成熟，而在藝術風格上1957年便確立的“民族化道路”此時已值初步開花結果的時節(jié)。上海美術電影制片廠這時拍攝了一部可以放10分鐘的《水墨動畫片段》，包括《魚蝦》、《青蛙》、《小雞》三個小片段，當水墨畫《水墨動畫片斷》拍攝成功，宣告了一個全新的動畫片種在中國的誕生。

選擇水墨畫作為動畫新片種的試驗形式也不是偶然的。首先寫意水墨畫是中國畫中最具特色的畫種，它對筆情墨趣的追求，對描寫對象在“似與不似之間”的辯證理解，以及墨分五彩的神奇效果，使之成為中國傳統(tǒng)文化的一種代表。其次一方面?zhèn)鹘y(tǒng)的中國民族繪畫形式受到重視和保護，另一方面新中國改革成功，使這門古老的藝術煥發(fā)了青春。中國畫產生和傳承的歷史背景使它形成了一整套筆墨程式和固定的表現題材。

二、在不同的時期出現的水墨動畫

隨著“大躍進”的結束，中央為了扭轉“大躍進”和緊隨而來的三年自然災害給我國國民經濟造成困難局勢，指定了“調整、鞏固、充實、提高” 八字方針指引的道路，中國文藝界也很快從大躍進的狂熱轉向沉靜內斂，注重基本功建設和探索藝術發(fā)展規(guī)律，和文藝界一樣，電影界也進行了調整，并取得了實際的效果。

對小片種的美術電影來說，當時電影系統(tǒng)的主要眼光放在故事片上，而如美術片這樣的小片種還沒有精力注意，對于拍什么、拍多長都由我們自己做主，在這時期創(chuàng)作出不少好片子。如水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等作品。1961年的《小蝌蚪找媽媽》中的角色取自齊白石的中國畫寫意花鳥形象，影片準確地保持了齊白石繪畫的筆墨風格面貌，曾有人戲言：“齊白石老人雖然死了，可是，他的畫活了。”同時，《小蝌蚪找媽媽》是一部寓教于樂的典范之作。②

1963年《牧笛》一片中的主要形象牧童和老牛，來自五十年代嶄露頭角的著名畫家李可染先生的作品。李可染一生鐘情于牧童和老牛的形象，這與他少年時代經歷有密切的關系。他喜愛牛的忠誠、勤勞、吃苦等，甚至有一種“俯首甘為孺子牛”的精神。今天，我們從一個新的角度來總結這部影片成功之處，可以說很大程度上在于它擁有多種欣賞層次，即它滿足了不同年齡觀眾的審美需要：孩子們喜歡影片中各種活動起來的小精靈，成年人喜歡優(yōu)美的水墨畫，其中既有自然科學知識的秘密，又有生活中蘊藏的哲理，家長還可以把這些道理講解給孩子們，且符合動畫創(chuàng)意中貫徹的理念：每一部動畫片的觀眾是整個的家庭。

隨后，在1964年“四清”運動中，水墨動畫片《牧笛》等作品被加上“階級調和論”、“無差別境界”等罪名。強迫美術片不顧特點去反映當前現實生活的錯誤做法再次重演，而且更加徹底地將所有優(yōu)秀的神話、童話、民間故事等題材一概被排斥。而組織拍攝的許多所謂反映工農兵生活的美術片，又因為質量太差或者實在難以表現而半途而廢，美術片的創(chuàng)作處于停滯狀態(tài)。1966年5月，史無前例的“文化大革命”正式開始。水墨動畫《牧笛》被稱為“宣揚階級斗爭熄滅論”的典型予以批判。從1966年到1976年，直到“文革”結束，美術片的生產斷了整整十年。文革結束后，又出現了一部水墨動畫片《鹿鈴》。前面幾段戲里的小女孩動態(tài)十分矯揉造作，小鹿的動作又完全照抄《小鹿斑比》中斑比在冰上四腳撐開爬不起的樣子，毫無新意可言。

1984年到1989年是我國動畫片在經濟大潮的沖擊下，同時也是動畫界放開眼界，更新認識，在艱難中求發(fā)展的時期。因為實行了經濟體制改革成效明顯，家用電器尤其是電視機走進了千家萬戶，電視機已成為普及之勢。其次，動畫片生產單位本身也沒有充足的思想準備和足夠的能力進行大規(guī)模的系列動畫片生產，而水墨動畫片通常由一個導演負責從分鏡頭、劇本到攝制完成的全部工作。一個人的能力是有限的，一年只能弄出4—5集，如此緩慢的生產速度，不能滿足電視節(jié)目的大量需求。再者，八十年代以來，在沿海一帶由外方獨資或中外合資的方式興辦起一些動畫公司，規(guī)模較大，如深圳翡翠動畫公司、太平洋動畫公司等等。他們主要承接國外的一些動畫片的制作加工，毫無原創(chuàng)之意。這些公司以優(yōu)厚的工資吸引了大量國內動畫作者，使本身嚴重缺員的中國動畫業(yè)陷入了更加艱難境地。

在這樣的情況下，1988年出品的《山水情》，卻又是一部精品，表達了人與自然融合的喜悅，打破前三部水墨動畫片傳統(tǒng)逐格拍攝手法，對準原副背景進行拍攝。在與逐格拍攝鏡頭相合成中，充分發(fā)揮了中國水墨畫的特色。影片充分顯示出藝術家筆情墨意帶來的層次感和節(jié)奏感。當年即在上海國際動畫電影節(jié)和莫斯科電影節(jié)獲獎。

同年，《蘭花花》也由北京科教電影制片廠攝制完成。該片在題材和水墨動畫的樣式方面做了新的嘗試，其音樂、人物形象和背景很好地展現了西北的地域特色。也許由于題材過于古老的原因，此片沒有受到重視，這也是水墨動畫不能有效地發(fā)展的原因之一。長春電影制片廠一九九零年攝制的《雁陣》具有強烈的悲劇色彩和濃厚的抒情意味，導演更加致力于純正的筆墨的追求，在畫面中加強了筆墨效果，并再次證明了水墨動畫對于情感戲表達的得心應手。這是一部別具風格，以漫畫式人物為主的水墨漫畫片，有別于以往幾部人物與山水并重的水墨動畫片，也是上世紀最后的優(yōu)秀水墨動畫片。

三、水墨動畫的現狀

在水墨動畫片的發(fā)展時期，《小蝌蚪找媽媽》到《雁陣》相隔二十幾年的時間里，中國動畫片發(fā)生了太多的歷史變遷，過去的“不折不扣的‘中國造’” 在不以盈利為根本目的，而是追求某種藝術境界或表現藝術技巧為宗旨；重視片子的藝術性中所包容的教育意義或道德情操價值的前提下，出現了一批如《牧笛》（1963年）、《山水情》（1988年）等優(yōu)秀水墨動畫片。在國際比賽中為國家捧回了六十多座獎杯，那時的水墨動畫真正地步入了輝煌的年代。然而九十年代以來，沒有再出現好的水墨動畫片。

在二十一世紀的今天，為什么字斟句酌、精益求精的動畫短片沒有了， “十年磨一戲”、氣勢如虹的動畫片不拍了。而不厭其長的電視系列片成了中國動畫業(yè)的主導產品，因為它省時、省力、最見效益，經濟效益成為動畫制作追逐的目標。在這樣一種市場狀況的帶動下，我國的動畫創(chuàng)作出現了三個走向：一是模仿美國動畫制作或成為美國動畫的加工場，以獲得在國內放映權；二是模仿日本，走動畫廉價化道路，在形象上追求所謂的“國際化”風格，在制作上表現為“越來越不動的動畫”；三是混合模仿。這類影片的特點之一是從人物形象和故事內容上看不出來其風格的歸屬。另一特點是長而又長，以創(chuàng)記錄為追求目標。如果說中國的動畫創(chuàng)作過去曾拘泥于政治標準和教育功能的話，今天則更多地受制于市場。在這樣一種以市場和經濟效益為導向的情況下制作過程繁瑣又耗時間的水墨動畫片地位更是岌岌可危了。

從教育質量與人才培養(yǎng)方方面來看，中國動畫整體水平出現滑坡，除了動畫制作方向轉變帶來的影響外，創(chuàng)作隊伍的整體藝術修養(yǎng)下降也是重要原因之一，而這可以部分地歸咎為中國動畫教育的落伍。創(chuàng)作隊伍一部分來自動畫制片廠的短訓班或脫身于制作外國加工片的動畫公司，一部分來自藝術學院的動畫專業(yè)，而動畫專業(yè)的課程設置上，不同程度地存在著偏重技術而輕視學生全面文化藝術修養(yǎng)的傾向，這種傾向將使中國高等動畫教育滑入“制作職業(yè)培訓”的誤區(qū)。從當前動畫業(yè)的總體狀況看，我國最缺乏的不是普通動畫制作人員，跟國外比我們輸的也不是技術；一些較具規(guī)模的國內動畫公司擁有可以與美國和日本一比高低的設備和技術。我們缺乏的首先是具有較高文化底蘊、藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造力的策劃和編導人員。③

結語

水墨動畫片的出現是我國動畫片在民族化道路進程中的又一次飛躍，更是中國動畫片為世界作出的一大貢獻。但制作過程繁瑣又耗時間的水墨動畫片要想得到延續(xù)和發(fā)展，除了在經濟上加大投入外，還必須從制作技術上加以發(fā)展和創(chuàng)新，使之制作更為方便快捷，這樣才能適應現在的經濟節(jié)奏。因為藝術和經濟是互為因果的。一個好的藝術品，應該產生較高的商業(yè)價值，獲得應有的回報。如果沒有經濟支持，藝術就無法生存和發(fā)展。對于這一歷史教訓，大家已有一致的共識，從中國水墨動畫發(fā)展歷程中去感悟它的成功和歷史教訓。相信在二十一世紀，中國一定能躋身世界動畫大國的行列，中國特色強烈的水墨動畫也會有著廣闊的前景，讓我們一起期待燦爛的未來。

注釋：

①張松林.《獨樹一幟的水墨動畫》載《中國電影年鑒》［M］.北京：中國電影出版社，1984：165.

②張慧林.20世紀中國動畫藝術史［M］.西安：陜西人民出版社，2002.

③梁曉濤.國產動畫事業(yè)發(fā)展中的幾個問題.電視研究［M］.北京：中國廣播電視出版社，2004：76.

參考文獻：

［1］張松林.《獨樹一幟的水墨動畫》載《中國電影年鑒》［M］.北京：中國電影出版社，1984.5.

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［4］梁曉濤.國產動畫事業(yè)發(fā)展中的幾個問題.電視研究［M］.北京：中國廣播電視出版社，2004.

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［8］戴克強 唐文騰.中國現當代文學教程［M］.西安：陜西人民出版社，1999.

［9］張慧林.20世紀中國動畫藝術史［M］.西安：陜西人民出版社，2002.