摘 要： 學(xué)習(xí)鋼琴的目的是為了表現(xiàn)音樂，但音樂的表現(xiàn)需要技術(shù)手段的支持，本文從放松、力度及練琴的方法這幾方面進(jìn)行了論述。

關(guān)鍵詞： 鋼琴演奏 放松 力度 方法

一、放松的練習(xí)是前提

緊張是相對(duì)放松而言的。一是心理上的緊張。有些初學(xué)者一彈琴就緊張，以致出現(xiàn)牙關(guān)緊咬、手指發(fā)抖、無法彈奏的現(xiàn)象。二是生理上的緊張。有些人練習(xí)時(shí)常感到彈奏時(shí)間不長，但大臂、小臂甚至腰部有酸痛的感覺，這就是肌肉緊張?jiān)斐傻摹?/p>

被稱為落滾式的觸鍵方法是練習(xí)放松的最好辦法。有人說放松的手臂和手指就好像在走路時(shí)自然下垂的狀態(tài)，也有人說放松的手臂和手指是睡覺時(shí)的感覺，眾說紛紜。但無論如何，我們都要遵循辯證唯物主義的理論法理解真正的放松，做到既松又緊。落滾主要是由手臂的上下運(yùn)動(dòng)、協(xié)調(diào)的帶動(dòng)手腕而產(chǎn)生的。第一步：第一個(gè)音彈出之前手腕被手臂先帶動(dòng)起來，第二步：指尖向鍵落下去，第一個(gè)音彈出后手應(yīng)立即放松，保持住正確的手型等到音符的時(shí)值彈完后，再彈第二個(gè)音，這時(shí)手腕不要亂動(dòng)，當(dāng)彈完第二個(gè)音后手臂帶動(dòng)手腕再提起來，使手指柔和地離開鍵盤。這種用手臂帶動(dòng)手腕的上下運(yùn)動(dòng)可使僵硬的手腕得到放松，使手臂和手腕協(xié)調(diào)自如。

正確的放松方法能幫助我們得到各種優(yōu)美的音色。例如音階的顆粒性、均勻度，琶音的流暢性、連貫性，和弦的整齊度、空曠感、飽滿性，都與放松有著直接的聯(lián)系。

二、力度的把握是關(guān)鍵

力度是鋼琴最基本的表現(xiàn)手段。通過變化演奏力度可以創(chuàng)造出千變?nèi)f化的鋼琴音響，起到表達(dá)音樂內(nèi)容、塑造音樂形象、刻畫意境、抒發(fā)情感的作用。鋼琴音量的大小取決于觸鍵力量的大小。手指軟而無力，沒有獨(dú)立性，琴鍵就彈不到底，音發(fā)虛，不干凈，就無法達(dá)到演奏要求?！皼]有力度就沒有速度”這句話對(duì)鋼琴的演奏有著重要的作用。如果把枯燥、平淡的練習(xí)曲運(yùn)用力度的表現(xiàn)形式來彈（即橄欖形的彈奏手法，漸強(qiáng)—漸弱），將會(huì)使我們耳目一新，并且很大地提高練琴的積極性。一首好的音樂作品如果沒有好的力度表現(xiàn)也就將平庸無色。

應(yīng)該注意的是：放松和力度這兩個(gè)方面，只強(qiáng)調(diào)其中某一個(gè)方面是不行的。真正的力度是在放松的基礎(chǔ)上獲得的，緊張地用力，不僅練不出恰到好處的力度，反而會(huì)造成手臂、手指的僵硬，結(jié)果適得其反。

三、練琴的方法更重要

練琴要講效率，方法非常重要。有以下幾種科學(xué)的方法：

1.扎扎實(shí)實(shí)地慢練

快和慢是既對(duì)立又統(tǒng)一的。要想快而正確地演奏，必須從慢練起，慢練可以把一切復(fù)雜的樂句變得簡(jiǎn)單。因?yàn)槁氂谐浞值臅r(shí)間思考、傾聽，能判斷錯(cuò)誤在什么地方，從而加以改正。然后逐漸加快，達(dá)到所需要的速度。待加快到一定的速度后，又出現(xiàn)問題，再慢下來練。這樣耐心地變速練習(xí)，困難就可以克服。

練一首新曲，可先分手練，再雙手配合，看起來慢，實(shí)則很快。

應(yīng)該明確的是：慢練并不是絕對(duì)的，通篇多次的慢練更無必要，主要應(yīng)慢練那些難度大的地方?？焖俚牧饕舳芜€要采取變節(jié)奏、變速度的方法慢練。一旦解決了這些困難，就要在提高速度上動(dòng)腦筋，進(jìn)行快速練習(xí)，以達(dá)到樂曲規(guī)定的速度要求。

2.突出難點(diǎn)反復(fù)練

鋼琴的練習(xí)不僅是手指的活動(dòng)，而且是艱巨的腦力勞動(dòng)。練琴必須開動(dòng)腦筋，認(rèn)真分析難點(diǎn)，提出解決問題的辦法，有目的地去練習(xí)。

有些人練琴時(shí)往往是遇到困難的地方彈不下來，就從頭彈起，反復(fù)多遍。時(shí)間用得很多，難點(diǎn)卻突破不了。長此以往，練習(xí)過程成了“鞏固”錯(cuò)誤的過程，練得越多，錯(cuò)誤越“鞏固”，就越彈不好。遇到這種情況，就應(yīng)該提出困難的一小段或一小節(jié)，甚至兩三個(gè)音符，像彈練習(xí)曲一樣單獨(dú)反復(fù)地練。

3.認(rèn)真讀譜細(xì)心練

就是把譜面上所有的記號(hào)搞清楚。如果忽視譜面上的表情術(shù)語、力度記號(hào)、速度變化等，樂曲就沒有對(duì)比，沒有表現(xiàn)，成為僵死的東西，失去最為寶貴的音樂感染力。

4.集中精力專心練

尼科萊·魯賓斯坦說過：需要的不是練習(xí)的時(shí)間，而是質(zhì)量，用心練習(xí)四小時(shí)比不用心練習(xí)好多天要有效得多。練琴就要練思想，就應(yīng)該情緒飽滿、全神貫注。我們應(yīng)該培養(yǎng)精力集中的能力。

練琴要練手的技巧，更重要的是練聽覺，用心指導(dǎo)練習(xí)，沒有教師指導(dǎo)時(shí)，耳朵就是自己的老師。

5.持之以恒經(jīng)常練

練琴切忌冷熱病，趁熱打鐵最有效。每天必須保證一定時(shí)間的練習(xí)，才能鞏固功力，日漸增長。練琴的成績(jī)不是直線上升的，有時(shí)會(huì)有一段時(shí)間沒有多大進(jìn)步，甚至感到退步了，這是常有的現(xiàn)象。當(dāng)這種現(xiàn)象出現(xiàn)時(shí)，往往是進(jìn)步的前兆。只要按照正確的方法堅(jiān)持練習(xí)，就一定會(huì)有一個(gè)飛躍。

總的來講，要想達(dá)到好的藝術(shù)效果，就必須有嫻熟的技巧與良好的藝術(shù)感受。藝術(shù)感受是現(xiàn)實(shí)生活感受的凈化，它既來源于生活，又高于生活。技巧就其廣義而言也是來源于生活的，它來自對(duì)生活中生理運(yùn)動(dòng)的歸納。技巧是建立在自然的基礎(chǔ)上的，用自然樸實(shí)無華的動(dòng)作完成艱深的技巧則是技巧的最高境界。演奏者應(yīng)在生活中的感覺與鋼琴演奏的感覺之間架起一座橋梁，將兩者緊密結(jié)合，使鋼琴演奏更具形象性、藝術(shù)性。

參考文獻(xiàn)：

［1］黃任歌編著.鋼琴.西南師范大學(xué)出版社，2009，第一版.

［2］司徒碧春，陳朗秋編著.名家教鋼琴.江蘇文藝出版社，2004，第一版.