我國學者錢仁康先生曾說過：音樂可以用旋律的起伏、節(jié)奏的張弛、音響的色調(diào)變化，在運動中表現(xiàn)感情的變化發(fā)展，這是任何語言藝術(shù)所不能企及的。音樂對我們的情感的觸發(fā)是直接的，語言代替不了學生對音樂直接的感受和體驗。因此，教師過多的講解不但不利于學生對音樂直接性把握，反而會阻礙學生直覺思維能力的發(fā)展，音樂欣賞更是如此。音樂欣賞是中小學音樂教學中的一個重要組成部分，音樂欣賞是一種審美活動。中小學音樂教材中選編了大量古今中外優(yōu)秀的音樂作品，要讓更多的名曲進入學生的心靈，培養(yǎng)審美情趣。

一、 對文本的理解

語言是通過概念傳達意義，而音樂與普通語言、概念不同，它是非概念性的，它的意義或內(nèi)容是不確定的，不是約定俗成的。音樂作品的意義是欣賞者在欣賞過程中通過與人本的相互對話、交流而構(gòu)建起來的，是欣賞者在不斷欣賞中更新的。作品的意義與價值本身，不只是作品所賦予的，或作品本身所包括的，而且也包括欣賞者在欣賞過程中所增補和豐富的。在音樂藝術(shù)中，音樂作品通過音響中的節(jié)奏、旋律、和聲、音色等向欣賞者開放自己、表達自己，音樂意義的不確定性所留下的空白點有待于每一位欣賞者以創(chuàng)造性的行為去填充。因此，作曲家不是唯一的藝術(shù)創(chuàng)造者，所有的表演者和欣賞者都對音樂進行了創(chuàng)造性的釋讀和理解，作品是在欣賞者與作品創(chuàng)造性的理解后才構(gòu)成了音樂作品的真正完成狀態(tài)。

對于音樂作品的理解，作品創(chuàng)作的時代背景，調(diào)試、和聲是必須向?qū)W生教授的，無論是教師還是學生都要全身地投入到作品所創(chuàng)設的藝術(shù)情境之中，用心體味，解讀文本。由于教師和學生、學生和學生之間各自生活和審美經(jīng)驗的差異，他們對同一作品的感悟必然是不同的，教師要給學生充分的時間和自由去欣賞作品，讓學生在與音樂作品的對話中感受、品味和思索。學生有各自不同的知識結(jié)構(gòu)和生活經(jīng)歷，在與音樂作品的理解中體味出不同的感受。在音樂欣賞中，每個人的感受都是不同的，正如“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。

二、 師生間的交流

傳統(tǒng)的音樂欣賞課中，教師總是向?qū)W生灌輸該作品創(chuàng)作者的意圖。有時盡管先讓學生聆聽音樂，教師還是拿準備好的結(jié)論和答案灌輸給學生，忽視師生的共同參與，讓學生在“安分守己”中接受知識。這樣的課堂必然會壓抑學生的主動性、積極性、創(chuàng)造性才能，學生也就難于對音樂產(chǎn)生興趣，更談不上主動去感受作品，而導致學生喪失想象力和創(chuàng)造力。

《新課標》提出了音樂教育改革創(chuàng)新、全面推進素質(zhì)教育的具體要求，倡導以學生為主體的教學理念，強調(diào)了自主性學習的原則。在執(zhí)行新課標的教學實踐中，要想在教學方法上有所突破和創(chuàng)新，就必須營造師生平等和諧的情境，引導學生快樂、積極、自主地參與學習和體驗。交流是教師和學生在相互作用中達成理解，教師和學生在交流中共同進行有關(guān)主題、意見、思想、情感的分享，這樣教師與學生才能達到真正的相互作用。如在教學《鱒魚》五重奏時，我設計了三個教學環(huán)節(jié)：第一，先讓學生自由發(fā)言談談“魚在水中游”的各種快樂情景，來調(diào)動課堂的氣氛和學生學習的欲望，然后讓學生帶著問題聆聽音樂，讓各小組留意不同的音樂變化，讓他們分辨出每一段的變奏所使用的樂器及速度、力度上有何變化。讓幾位學生畫出節(jié)奏音型的圖譜……這些參與活動，目的是讓學生動腦，動口，動手，感受音樂作品。第二，圍繞《鱒魚》五重奏，進行深入一步的討論及藝術(shù)實踐，讓學生根據(jù)音樂展開自由的想象，讓學生運用手中的筆，將作品中的情景描繪出來，然后各小組選一位代表發(fā)言，說說對鱒魚命運的猜測，這樣能使學生將零碎的音樂感受連接起來，加以想象。第三，完整地欣賞這部作品，讓學生再次對作品進行一次完整的感受與體驗。這堂課，由于師生的積極參與，較充分地發(fā)揮了學生的想象力和創(chuàng)造力，收到了較好的效果。

三、 生生間的合作

傳統(tǒng)的教學中，我們往往將教師與學生視為唯一重要的關(guān)系，認為學生之所以能掌握知識，只是取決于教師的互動。在課堂上，認真聽講、遵守紀律，不交頭接耳的都是好學生，卻忽視了學生間的合作交流。在同伴間的合作，其實更能發(fā)揮起主動性、積極性和創(chuàng)造性，而且一個人只有在與別人的交流中，才能學會理解別人，尊重別人，使其具備協(xié)作精神與合作意識。在感受與欣賞中培養(yǎng)學生的合作意識，從而調(diào)動學生的學習興趣，引導學生利用身體的各種器官，全身地投入音樂欣賞。圍繞音樂欣賞，可以采取小組合作學習的方式，讓學生根據(jù)音樂的特點，以歌唱、身體動作和表演等形式參與到音樂表演中去，從而培養(yǎng)學生的合作意識。如我在音樂欣賞課《中國人民解放軍進行曲》《婚禮進行曲》《葬禮進行曲》中，通過分析與聆聽三首不同場合的進行曲，讓學生發(fā)揮音樂想象力，根據(jù)自己對音樂的理解，以小組為單位進行表演。當我放《中國人民解放軍進行曲》音樂時，一組同學很莊嚴地走出了軍人的行進步伐，而其他同學隨著音樂的節(jié)奏在拍手；接著我放《婚禮進行曲》，一隊新人踏著莊重而歡快的步伐從后面走過來，一些同學隨著音樂哼起歌；最后當我放《葬禮進行曲》時，所有的同學一下子安靜下來，隨著音樂的節(jié)奏踩著沉重的步伐。這堂課，教師給學生搭建了參與和表現(xiàn)的平臺，通過小組合作的形式，使學生在學習過程中表現(xiàn)得快樂和自主。不但讓學生體會到了音樂的美，鍛煉了學生音樂表現(xiàn)的才能，而且使學生的合作意識和能力得以加強。

四、 教師的自我反思

自我反思，是人的內(nèi)向交流，是人的自我思考、自我反省。教師的反思除了備課過程中的考慮外，還有課后的自我反思。教師要總結(jié)這堂課的成?。河袥]有達到教學目標，有沒有使學生在音樂欣賞中感受音樂的美，體現(xiàn)學生的主體地位，對學生的回答持怎樣的態(tài)度才能使課堂更激烈，怎樣體現(xiàn)新課標中的以教師為主導、學生為主體？只有教師通過不斷反思，不斷積累經(jīng)驗，才能使我們的音樂教育實現(xiàn)新課標的要求，培養(yǎng)學生的音樂感受力、審美力。

音樂欣賞中，老師對音樂內(nèi)容和審美感覺講解過多，是不科學也是不切實際的。這種做法只會束縛學生的想象，阻礙創(chuàng)造力的發(fā)展，無益于學生審美感受能力的提高。初中段的音樂要遵循課標的要求，要考慮學生活潑好動，注意力難于持久和心理的特點，要充分發(fā)掘教材中“善教、樂學”的優(yōu)勢，積極引導學生進行各種參與和體驗活動。在師生平等和諧的共同參與中，體會音樂的意境，受到藝術(shù)美的熏陶。

(樂清市樂成鎮(zhèn)二中)