摘要: 本文闡述了中國畫的筆墨內(nèi)涵，分析了中國畫的時代特征，再延伸到時代精神方面，探討了筆墨當(dāng)隨時代的特質(zhì)。

關(guān)鍵詞: 中國畫筆墨時代精神

1.中國畫的筆墨內(nèi)涵

筆墨作為中國畫的藝術(shù)語言，其主要含義包括四個方面:一是工具材料，如毛筆、宣紙、墨、國畫色。二是筆跡的獨立審美價值。點、線等筆畫要有起、行、收的用筆意蘊。如起筆欲右先左，行筆中鋒鋪毫，收筆、回鋒或出鋒都須力貫到底，不能軟弱;行筆力透紙背，但這是一種內(nèi)斂的力量，決不能生硬，無論點、劃都要求含蓄，是“寫”不是“刷”、“掃”，甚至也不能是“畫”。古人云:橫線如千里陣云，豎線如萬歲枯藤，點如高山墜石，等等，這些既是形容古人用筆達到的高度，又是對筆跡形狀提出的審美要求。人們?yōu)榱耸构P跡達到一定的審美要求，非常注意訓(xùn)練控制毛筆的能力，并注重錘煉用水、用墨、用色的技法。宣紙上呈現(xiàn)的筆跡、墨韻效果往往能體現(xiàn)畫家的技法、技能水平。三是筆跡之間的動勢聯(lián)系。筆跡之間映帶、顧盼、相背、相向、若斷若連、筆斷意連等，通過這些動勢的變化給人生動的感覺。這些筆畫動勢與筆跡形狀的有機結(jié)合，反映出畫家駕馭毛筆的能力及對筆墨語言的感悟理解水平，同時也能反映出作者作畫時的情緒波動及獨特的藝術(shù)個性和文化修養(yǎng)功底。四是筆跡表現(xiàn)客體形神的準(zhǔn)確度。這些具有相對獨立審美價值的活的線條和點、塊被作者激情飽滿而又有條不紊地揮灑在紙上，一筆一畫勾勒出作者對客體形神的把握和再創(chuàng)造的主體意識。筆跡相對獨立的審美價值要在準(zhǔn)確表現(xiàn)客體形神的過程中體現(xiàn)出來，而且二者結(jié)合的緊密程度亦可顯示畫家的筆墨功夫水平?！肮P墨”不僅是材料的概念，更是藝術(shù)語言、藝術(shù)形式、技法和藝術(shù)品位的概念，是中國畫千余年形成的意象審美精神的獨特體現(xiàn)，是中國畫寫意傳統(tǒng)的特質(zhì)。

中國古代傳統(tǒng)哲學(xué)始終將人道與天道合起來探索，注重二者的聯(lián)系，這與西方古代哲學(xué)從公元前五世紀(jì)開始，將物質(zhì)與精神明顯區(qū)別開來的二元論的世界觀不同。不論是遠古時代的“陰陽交互”、“有無相生”、“五行說”，還是儒家的由人及天、道家的由天及人，都強調(diào)人與自然的統(tǒng)一，如莊子曰:“天地與我并生，萬物與我齊一。”傳統(tǒng)美學(xué)體現(xiàn)著傳統(tǒng)哲學(xué)的辯證與和諧內(nèi)涵，一直強調(diào)造化與心源、形與神、似與不似等范疇的對立統(tǒng)一關(guān)系，因而傳統(tǒng)藝術(shù)家將主客觀的統(tǒng)一作為創(chuàng)作追求的最高境界，所謂“物我兩忘”、“與天同契”、“山川與我神遇而跡化”等，都是對這種追求目標(biāo)的描述。

總之，中國畫筆墨經(jīng)過較長時間的相對穩(wěn)定的自律過程而逐漸成熟，其中對筆墨、形神及干濕、濃淡、黑白、收放等范疇都強調(diào)對立統(tǒng)一關(guān)系。同樣，國畫書法用筆的內(nèi)定規(guī)范也都體現(xiàn)了傳統(tǒng)哲學(xué)的統(tǒng)一和諧運動觀點，體現(xiàn)了人與天地精神往來、人與自然和諧共生的“天人合一”的思想，體現(xiàn)了主客統(tǒng)一的美學(xué)意識。老莊的辯證機智啟發(fā)了筆墨表現(xiàn)的無限豐富和主體對客觀的主動性;儒家的“成教化、助人倫”思想有利于中國畫既注重主觀情感的抒發(fā)，又注重社會功能的實現(xiàn);禪宗的直覺妙悟則被文人藝術(shù)家融入人品、修養(yǎng)、筆墨創(chuàng)作的自我修煉過程。由此可見，傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)的精神實質(zhì)貫穿在筆墨語言的錘煉過程之中，筆墨是傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)精神的體現(xiàn)。

2.中國畫的時代特征

近現(xiàn)代以來，人的個體意識覺醒，種種變革與沖突無處不在，極度張揚的個性趨向瘋狂和怪誕。將個體特性不斷推向極致的思潮此起彼伏，似乎只有越拉越大的個性差別才能維系日益失去凝聚力的整體。傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)精神受到挑戰(zhàn)，傳統(tǒng)筆墨因遭到?jīng)_擊而彷徨、困惑，筆墨之爭眾說紛紜。“五四”時期，知識精英們將對封建統(tǒng)治腐敗無能的痛恨遷怒于傳統(tǒng)文化;20世紀(jì)50年代以后，美術(shù)教學(xué)以前蘇聯(lián)素描代替一切造型基礎(chǔ);八五新潮，企圖將中國畫一夜之間推向西方現(xiàn)代派模式;90年代，當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)狂熱崇拜的西方現(xiàn)代派正是從東方神韻吸取了營養(yǎng)的時候，才冷靜地把目光轉(zhuǎn)回自家傳統(tǒng)上來，重新審視傳統(tǒng)發(fā)展軌跡。正是舊的社會生態(tài)失衡與新社會發(fā)展的不完善導(dǎo)致人們思想的變異與沖突，而新思想的形成必須經(jīng)過變異、沖撞過程才能達到新的更高層次的和諧。也許我們的時代正是那個歷史輪回中的沖撞階段，新的和諧還有待時日。然而時代不可逆轉(zhuǎn)，筆墨在不可避免的困惑與彷徨之后必然迎來新的飛躍。新的筆墨形式的完善期待新的指導(dǎo)思想的完善，筆墨的發(fā)展與時代息息相關(guān)。

總之，筆墨的發(fā)展在歷史的長河中后浪推前浪，奔騰不息。如果說自然和諧的古代哲學(xué)孕育了傳統(tǒng)筆墨的發(fā)生發(fā)展，那么近現(xiàn)代以來，人的自我意識的覺醒則必然造就個性張揚的現(xiàn)代筆墨，筆墨的審美品質(zhì)中包含了審丑特征亦不足為怪。中國畫既沒有窮途末路，又不會一帆風(fēng)順。無論是古代的天人合一、近現(xiàn)代的自我發(fā)現(xiàn)，還是當(dāng)代的瘋狂與怪誕，都是時代的產(chǎn)物，是筆墨自律過程使然:筆墨語言的功能在于傳達不同時期人們的不同思想感情，而不同時代的藝術(shù)家又有著不同的生活體驗和表現(xiàn)對象，因此，筆墨隨時代變化是自然而然的，時代性是筆墨語言的最本質(zhì)的屬性。歷史不會割斷，變異與沖撞之后便是新的層面的和諧。接續(xù)古人未了之思緒，開創(chuàng)今日勃勃之生機。

3.筆墨當(dāng)隨時代

“筆墨當(dāng)隨時代”，只是中國清代畫家石濤的一句名言，有三方面的內(nèi)涵。其一，所謂“筆墨”代表的是中國的傳統(tǒng)文化，中國畫正是有了中國之“筆墨”，所以才形成了中國畫藝術(shù)的特色;其二，所謂“隨時代”，是對中國畫發(fā)展問題提出的原則與標(biāo)準(zhǔn)，即傳統(tǒng)的“筆墨”不能失去時代的氣息與風(fēng)貌，否則將使中國畫的發(fā)展失去新意，乃至停滯。其三，筆墨既是物質(zhì)，又是工具，它只有通過與藝術(shù)家的藝術(shù)思維相結(jié)合，才能使其產(chǎn)生中國畫獨有的藝術(shù)性與神秘性，從而使中國畫作品擁有應(yīng)有的藝術(shù)魅力。

隨著科學(xué)與人類的進步，當(dāng)今的時代雖然發(fā)生了巨大的變化，但是中國的民族傳統(tǒng)與傳統(tǒng)文化并未隨之而消失，反而在現(xiàn)代科學(xué)中更加顯現(xiàn)出其博大精深，以及對時代發(fā)展的現(xiàn)實意義。因此，面對中國畫“筆墨當(dāng)隨時代”的問題，更加有必要對中國傳統(tǒng)文化進行深入研究，以便切實體會到“筆墨當(dāng)隨時代”的真正含義。就“筆墨當(dāng)隨時代”的問題而言，畫家應(yīng)當(dāng)從理性上認識，而不能單從表面與形式上理解，只有做到這一點，“筆墨”才可以隨時代而變化，人們才能創(chuàng)造出賦有現(xiàn)實感的藝術(shù)作品。

4.結(jié)語

在藝術(shù)創(chuàng)作更重視獨創(chuàng)性的今天，每個畫家的追求有所側(cè)重，有所執(zhí)著，甚至有所偏激是可以理解的，這樣才可能產(chǎn)生時代震撼、個性鮮明的大師，努力使藝術(shù)風(fēng)格差異性增大而又彼此寬容，才能真正形成百花齊放、百家爭鳴的大好局面。

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