摘要: “休止”是一種積極且孕育著活力的靜默。作為音的留白，“休止”在空間形態(tài)上所呈現(xiàn)的聲音停頓，為管樂演奏者的氣息交換提供了契機;作為樂的空韻，“休止”在時間進程中所體現(xiàn)的節(jié)奏運動，又使管樂演奏者的氣息交換必然地受到制約;而管樂演奏者的氣息交換，既是樂器賴以發(fā)聲的動力，又是生命賴以存在的必須。因此，梳理“休止”的類別，明晰其功能和作用，探究其在特定樂器類別中的存在和呈現(xiàn)意義，對管樂演奏與教學(xué)有著重要的意義。

關(guān)鍵詞: 休止氣息管樂器管樂演奏

作為音樂存在的獨特表現(xiàn)方式，“休止”是一種積極且孕育著活力的靜默。譜面上，以休止符號或演奏符號予以標(biāo)示;在演奏演唱等音樂再現(xiàn)過程中，以音響的間歇停頓和節(jié)奏的持續(xù)運動予以體現(xiàn)。作為音樂要素的重要組成部分，無聲的“休止”在音樂創(chuàng)作和音樂表演中不僅有著重要的結(jié)構(gòu)意義，而且以其在音樂發(fā)展態(tài)勢上體現(xiàn)的動靜相間，在音樂聽覺感知上顯現(xiàn)的有無對比，在音樂審美效應(yīng)上反映的張弛變化等，成為音樂藝術(shù)塑造形象、表情達意必不可少的手段。從音樂審美的普遍意義理解，“休止”所呈現(xiàn)的無聲狀態(tài)——樂音流動中的輕輕一頓、樂思涌動時的戛然而止、樂句陳述中的時斷時續(xù)、樂聲轟鳴前的沉靜死寂等，無不蘊涵著豐富的情感內(nèi)容和濃厚的藝術(shù)情趣。因此，“休止不能等同于休息，無聲不是簡單的靜止”已是音樂創(chuàng)作、表演、欣賞的共識。在音樂作品的器樂化呈現(xiàn)過程中，蘊涵著豐富情感內(nèi)容的“休止”更有著精心“演奏”的必要和可能。

管樂器是樂器中的一個重要類別。按材質(zhì)有木管、銅管之分，按形狀有圓柱、圓錐之別，按結(jié)構(gòu)有音孔鍵、活塞鍵之不同，按發(fā)音方式有簧振、唇振、氣振之差異。但從樂器大類的總體意義上去認(rèn)識，管樂器即管狀樂器，其發(fā)音原理都是通過發(fā)振器帶動管內(nèi)空氣柱振動而發(fā)音的，其發(fā)振器的激發(fā)與振動都是靠人體所供之氣流。故演奏者的氣息交換，既是樂器賴以發(fā)聲的動力，又是生命賴以存在的必需。作為音的留白，“休止”在空間形態(tài)上所呈現(xiàn)的聲音停頓，為管樂演奏者的氣息交換提供了契機;而作為樂的空韻，“休止”在時間進程中所體現(xiàn)的節(jié)奏運動，又使管樂演奏者的氣息交換必然地受到制約;同時，由于無聲處所蘊涵的情感內(nèi)容賦予“休止”的“演奏”需要和可能，以氣息為發(fā)音動力的管樂器在“演奏”無聲之樂時還需對其整體演奏狀態(tài)做出與之對應(yīng)的必要調(diào)整。因此，梳理“休止”的類別，明晰其功能和作用，探究其在特定樂器類別中的存在和呈現(xiàn)意義，對管樂演奏與教學(xué)都是十分必要的。

一、“休止”在管樂作品中的表現(xiàn)形態(tài)

管樂作品中的休止形態(tài)是多姿多彩的。從結(jié)構(gòu)布局看，有句首、句中、句末等功能之分;從節(jié)奏律動看，有強拍、弱拍、強拍弱位、弱拍強位等位置之別;從休止時值看，有全休止，二分、四分、八分、十六分休止等停頓時值之差;從演奏效果看，有規(guī)整、突兀、間插、緊縮、延展等音樂感知之異……管樂作品中形態(tài)各異的休止，無論是作為節(jié)奏設(shè)計的表現(xiàn)手段，還是作為情感表現(xiàn)的創(chuàng)作手法，無不營造出此時無聲勝有聲的獨特藝術(shù)境界。即使是純粹結(jié)構(gòu)意義上的停頓，也大多體現(xiàn)出動與靜、有與無、輕與響等審美效應(yīng)的變化。一般來說，休止可以出現(xiàn)在旋律節(jié)奏中的任何位置，其時值在特定的節(jié)奏律動規(guī)范下亦有著諸多的變化，因此其形態(tài)類別的梳理因功能及效果的交叉而難以明晰，但從音樂作品潛在或抽象的存在方式——“樂譜”這一符號系統(tǒng)去認(rèn)識，我們還是能以最直觀的二分法將其分為顯性休止和隱性休止兩大類。

(一)顯性休止

以記譜符號(休止符)明確標(biāo)記的休止。對作曲家而言，無聲的休止符與有聲的音符一樣，都是其創(chuàng)作語言的組成部分。休止符在作品中的使用與存在，與作曲家所要表現(xiàn)的情感內(nèi)容緊密相聯(lián)。休止符在譜面上的明確標(biāo)示，既是作曲家創(chuàng)作心聲的反映，又是對演奏者再現(xiàn)音樂提出的明確要求。對演奏者而言，對這些顯性休止符的處理，則體現(xiàn)著對其內(nèi)涵動力的不同理解。管樂作品中的顯性休止同所有音樂作品一樣有著多種多樣的形態(tài)，依據(jù)在音樂作品中所處的位置，可大致歸納為以下幾種。

(1)規(guī)律性地出現(xiàn)在句前或句末，賦予作品以形式上的均衡美。

(2)突發(fā)性地出現(xiàn)在強音或高潮處，使樂音流動受到瞬時抑制，造成蓄勢待發(fā)的變化美。

(3)獨立性地出現(xiàn)在樂句或樂段中間，作為表情達意的“物質(zhì)材料”，生發(fā)出“無聲勝有聲”的想象美。

(4)重復(fù)性地出現(xiàn)在節(jié)拍的相同部位，通過速度、力度的制約，營造出張力變化的動感美。

(5)規(guī)整性地出現(xiàn)在特定位置，與有聲音符一起形成固定節(jié)奏音型或主導(dǎo)動機，體現(xiàn)出音樂發(fā)展的律動美。

(二)隱性休止

譜面上沒有明確的休止符標(biāo)記，但通過奏法、句法或節(jié)拍重音的變化卻能彰顯出不同停頓效果的休止。管樂作品中的隱性休止亦有多種類型。

1.奏法形成的隱性休止

(1)斷奏(Staccato)。意大利語Staccato的字面意義為“分開的”，以此作為奏法術(shù)語，特指與連音(Legato)相反、音與音之間互相斷開的演奏方法。用“斷奏”演奏的音，其實際演奏時值短于音符時值。根據(jù)斷開程度的不同，斷音可分為三種:①一般的斷音(Staccato);②短斷音(Staccatiissimo);③次斷音(Mezzo staccato )。分別在音符上方加點(.)、小三角(▼)和連線加點表示。[1]各種斷音的實際演奏時值大致為:音符上加點的一般斷音約為該音符時值的一半，音符上加小三角的短斷音約為該音符時值的四分之一，音符上方連線加點的次斷音約為該音符時值的四分之三。由此可以看出，斷奏法規(guī)定的各種音符已隱含了不同程度的休止，且由于各種樂器的發(fā)音機能不同，演奏者處理各音斷開時值及力度的細(xì)微差異所產(chǎn)生的效果又是極其豐富多樣的。

(2)保持(tenuto，縮寫為ten.)。也有在符頭上方或下方加短橫線標(biāo)記，用以表示要奏足該音符或和弦的時值。經(jīng)常出現(xiàn)在一個有斷音的樂句或片段中用以提醒演奏者注意。在演奏若干連續(xù)的保持音時，其效果與連奏十分相似，即音與音之間要連貫圓滑;而在某些特定場合，則指要演奏得滯重有力，各音之間稍有間歇，[2]其實際演奏效果亦有短促休止的存在。

2.句法形成的隱性休止

句法即句讀劃分(Phrasing)，是將音樂作品(主要是曲調(diào))劃分為音型、樂匯、樂節(jié)、樂句、樂段等的方法。音樂表演過程中，句讀劃分不僅意味著正確處理音與音之間的連貫與斷開，樂匯、樂節(jié)等的激起與收束，同時還是表演者正確處理弓法、指法、用氣等的重要根據(jù)。標(biāo)示分句的早期(16-17世紀(jì))符號記在短句尾音上方，后改用逗號標(biāo)記，繼而漸趨省略。連奏和斷奏等符號始見于1627年意大利作曲家兼小提琴家法利那的小提琴曲《奇妙的隨想曲》，后經(jīng)古典樂派和浪漫樂派漸趨完善和詳盡。巴赫主張分句法應(yīng)由表演者自行處理，故較少標(biāo)記。[3]管樂作品中常見的分句標(biāo)示主要有逗號(，)、分號(’或”)、換氣號(∨)、句法連線(⌒)等，在沒有明確的句首或句末休止符的情況下，句法連線的盡頭，以及氣口與句讀之處即是分句的斷奏點，演奏時要用短休止予以斷開。

3.節(jié)奏切分形成的隱性休止

在中國古代文獻中，“節(jié)奏”的本意即指音樂的進行和休止?！稑酚洝な琛吩?“節(jié)奏，謂或作或止，作則奏之，止則節(jié)之?！弊鳛橐魳窐?gòu)成的基本要素，廣義的“節(jié)奏”則指音樂中諸如拍、拍子、小節(jié)和樂句等在時間方面的有規(guī)律的運動。重音在節(jié)奏中有著重要的作用，它出現(xiàn)的位置和強調(diào)的程度造成不同的節(jié)奏感覺。將一個或幾個重音放在小節(jié)中通常沒有重音的地方，使小節(jié)內(nèi)強弱倒置，就形成了節(jié)奏的切分。切分所造成的強弱倒置的方式有多種，如:把弱拍持續(xù)至后面的強拍;把強拍弱部持續(xù)至后拍強部;強拍休止，或強拍弱部休止;弱拍加重音等。管樂演奏中，為強調(diào)重音和非常規(guī)節(jié)奏的切分效果，往往在節(jié)奏重音前用短休止體現(xiàn)斷奏。

由于樂句的長短沒有絕對嚴(yán)格的限定，只要在旋律結(jié)構(gòu)與和聲基礎(chǔ)兩方面都自成起訖都可稱作樂句。因此，至少包含一個強拍的“動機”或一個和弦的分解，演奏時都可將其按樂句來處理。管樂作品中連續(xù)呈現(xiàn)的分解和弦，在重復(fù)進行的強弱變換處或不同和弦的轉(zhuǎn)換處，同樣隱含著這種短暫的休止。

二、“休止”對管樂演奏的特殊意義

管樂器獨特的發(fā)音機制使其對無聲的“休止”有著遠(yuǎn)較于其他樂器更多的鐘情和依賴，“休止”所營造的時空變化及情感張力在管樂演奏中亦凸顯出遠(yuǎn)較于其他樂器更為獨特的價值和意義。這表現(xiàn)為多個方面，諸如:主題陳述的起始;和聲期待的潛流;節(jié)奏運動的持續(xù);風(fēng)格轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ);克服技術(shù)困難的準(zhǔn)備;動靜、虛實變化的載體等。但毫無疑問，靠氣息作為發(fā)音動力源的管樂演奏，無論是顯性的休止還是隱性的休止，聲音停頓的瞬間，演奏者首先要解決的還是氣息的交換，這也是“休止”對管樂演奏顯現(xiàn)的最直接同時也是最重要的價值。一如上述，在管樂演奏中，氣息既是樂器賴以發(fā)聲的動力，又是生命賴以存在的必需，演奏者只有充分利用好不同形態(tài)的休止所提供的不同時空，進行有效的氣息交換，才能使音樂的呈現(xiàn)得以持續(xù)和完美。但演奏或教學(xué)實踐中卻常?？梢?，能否利用和怎樣利用這一音樂運動中的“聲漸歇”進行氣息交換，不同的演奏者有著不同的理解。尤其是當(dāng)人體氧氣補給的生理需求與音樂的繼續(xù)進行產(chǎn)生矛盾的時候，演奏者往往會對“休止”處的氣息交換進行一些誤操作，諸如“有休止處皆可換氣”、“有需要時隨處換氣”、“有可能時皆是吸氣”等，這對樂句呈現(xiàn)的完整、音樂形象的整體均衡與統(tǒng)一，以及氣息運用的通暢自如等都有著很大的影響。管樂演奏中，依據(jù)“休止”所處的位置和停頓的時間，無聲處提供給演奏者的氣息交換時空，大致有如下幾種:

1.句首或句末的休止符處

一般來說，休止符，尤其是時值較長的休止符，大都是自然換氣的地方。句首或句末的休止符，既是句讀劃分的明顯標(biāo)志，又是氣息交換的最佳時機。需要注意的是，根據(jù)休止符明示的句讀指示進行氣息交換，吸氣的速度和強度要與音樂進行的速度和力度相一致。

2.句中或句末相對較長的音符處

在沒有明確的休止符標(biāo)示或樂句較長時，最適當(dāng)?shù)膿Q氣時間應(yīng)定在相對長音進行停頓時。這種氣息交換要快而準(zhǔn)確，要在樂匯或樂句結(jié)束時的相對長音上，留很短時間進行快速換氣。但任何情況下，都不能占用下個樂句第一個音符的時值。

3.動機重復(fù)或旋律反復(fù)處

對于既沒有空拍休止又沒有相對長音的較長樂句，相同音型或旋律的重復(fù)處亦是演奏者氣息交換的較好時機。

4.和弦、音型、音區(qū)變換之處

對于較長的樂句而言，和弦(分解和弦)的變換、音型的更迭、音程的大跳等，多采用斷奏的形式以示區(qū)別。這些地方的短暫休止，不僅是氣息交換的時機，而且是音樂發(fā)展勢能的積聚。

5.力度變化之處

這主要指樂句或樂匯整體力度對比變化所形成的隱性休止處，以及節(jié)奏切分形成的重音之前，這些地方要求的力度變化，往往需通過斷奏形成的短暫休止積蓄或孕育能量，以求得相應(yīng)的演奏效果。

管樂演奏中，當(dāng)我們充分利用“休止”所營造的或短或長的時空進行有效氣息交換時，還應(yīng)注意“休止”除了反映在形式上的結(jié)構(gòu)意義外，還有著在內(nèi)容上更為重要的塑造音樂形象、表現(xiàn)音樂情感的功能。為保證樂句及情感內(nèi)容表現(xiàn)的完整，管樂演奏中的氣息交換還需充分注意到:

(1)不是所有的休止處都能進行氣息交換

這是由音樂的本質(zhì)屬性決定的。音樂是聲音的藝術(shù)，是以有組織的音響為物質(zhì)手段，來塑造音樂形象，表達審美情感的藝術(shù)。它的獨特的情感內(nèi)容，抽象的數(shù)理形式，訴諸聽覺的呈現(xiàn)方式，決定了其長于描情，拙于論理，難以狀物的動態(tài)藝術(shù)特征。音樂的美當(dāng)是一種動態(tài)的美。但是，正如同凝固的建筑仍透露出節(jié)奏、韻律等時間特征—樣，運動和靜止是辯證統(tǒng)一的。絕對運動的樂音里，同樣需要并蘊含著相對的靜態(tài)美。[4]“休止”所體現(xiàn)的，便是這種特殊運動的靜態(tài)美。需要指出的是，在一個完整的樂句里，這種有與無、動與靜的對比變化是在音樂的進程中實現(xiàn)的，是在節(jié)拍節(jié)奏等時間規(guī)定性的制約下完成的，動、靜美感的變化須循著一定的審美趨向并保持美感體驗的完整。一般而言，①慢速漸弱終止的不完全小節(jié)里的“休止”不能馬上換氣。此時，作用于聽覺的樂音雖然消失了，但聆聽者的審美心理活動卻仍在繼續(xù)，那種連呼吸似乎都凝住了的靜止，仍在緊緊地控制著演奏者和聽眾，只有待這部分用心境領(lǐng)悟的靜態(tài)音樂“演奏”完、“聆聽”完，樂曲方算得上完滿終止;②快速漸強且規(guī)律性地出現(xiàn)在弱拍或弱位上的短時值休止符不能換氣并須一氣呵成。這種節(jié)奏形態(tài)大多為前長后短型，長音在前分量較重，有穩(wěn)定感，短音在后力量分散很不穩(wěn)定，有向后進行的要求。處于此處的短時值休止，為后一個長音的出現(xiàn)不斷地積聚著動力，使音樂的進行充滿了彈性和動力性;③為保證樂句的完整及和聲功能的完滿，導(dǎo)音后和樂句結(jié)束音前亦不能換氣。

(2)不是所有的氣息交換都是吸氣

對用氣量較小但氣息壓力卻更為集中和加強的管樂器，如雙簧管、高音薩克斯管等，“休止”所提供的短暫換氣時間，很多時候不是急于吸氣，而是要把沒有用完、但已明顯缺氧的剩余氣息吐出去，把多余的壓力釋放掉，為下一次的能量積蓄做好生理上的準(zhǔn)備。

綜上所述，“休止”是音響的暫時停頓，又是節(jié)奏的實際存在。無聲的“休止”為管樂演奏的氣息交換提供了契機，但在運動的節(jié)奏規(guī)范下，演奏者的氣息交換必須遵循合理的換氣規(guī)則，只有在樂句結(jié)構(gòu)完整和情感表現(xiàn)統(tǒng)一的前提下，掌握和運用好這一揭示所演奏作品內(nèi)容的重要手段，“休止”對管樂演奏的價值和意義才能得到更為集中和準(zhǔn)確的體現(xiàn)。

參考文獻:

[1]外國音樂表演用語詞典[Z].北京:人民音樂出版社，1984:207.

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[3]繆天瑞.音樂百科詞典[Z].北京:人民音樂出版社，1998:172.

[4]鄭世連.音樂的靜態(tài)美[J].沈陽:音樂生活，1991.(10).