裴艷玲

幾年前,我應(yīng)法國梨園界邀請,赴法國講學(xué)演出,在藝術(shù)交流閑暇時間,偶然在法國圖書館資料中翻閱到中國清末時期第一位進宮廷表演的梨園領(lǐng)袖田際云的紀(jì)實。他對藝術(shù)、對社會、對梨園行那高人一等的視覺,讓我震驚,他是一位偉大的藝術(shù)先輩。

這些年來,我一直在思考如何以田際云的原型素材,創(chuàng)作一出反映我們藝人思想、藝人生活、藝人從藝題材的戲。我出任河北省京劇院院長后,便把這個念頭重新拾起,決心嘗試一下,同作者從講故事開始,按著戲曲舞臺規(guī)律安排場幕,初稿《田際云》脫筆。經(jīng)幾番討論與修改,確定用慈禧所賜的“響九霄”為該劇劇名。

如何塑造一個時裝型的藝術(shù)形象,是個新課題,面臨許多新的挑戰(zhàn)。經(jīng)過深思,找到了創(chuàng)作的契合點——遵傳統(tǒng)的程式規(guī)范,化生活的自然松弛。即在傳統(tǒng)的程式藝術(shù)中,找到適合表現(xiàn)響九霄的東西,融化在自己身上,用心、用情、用生活的真實去呈現(xiàn)。

人物造型,如果依歷史和生活的真實,前額剃光頭,腦后垂長辮,這對任何一個女演員都不可思議。對此我借鑒歷史時期的帽盔原型,采用戲曲中傳統(tǒng)的頂珠和二龍戲珠(玉品),在帽盔的后端用瓢帶和絲穗代替長辮,免去了光頭長辮的尷尬,呈現(xiàn)了時代的味道。服裝設(shè)計保持了清朝的長袍短褂風(fēng)格,充分利用京劇服飾的色彩變化及民族刺繡工藝加以美化。綜上兩個方面,對人物造型從整體上樹立了響九霄剛性豪氣、莊重大方的藝術(shù)形象。

《響九霄》的念白處理,由于該劇近似時裝,貼近生活,便采用了傳統(tǒng)京劇中人物與人物之間有選擇、有區(qū)別的使用京、韻對白的方式。全劇除響九霄外均用京白,唯有響九霄保持韻白,有助于人物感情的深沉,加重人物在全劇中的份量。例如“哭墳”一場的祭文,用京白很難表達響九霄對曉霞之死的悲痛欲絕和借此宣泄對大清國衰敗而撕心裂肺的吶喊。對此,我借鑒傳統(tǒng)京劇中特有的“大引子”音韻,在舞臺的至高點,一氣呵成,如高山飛瀑,一泄千里,氣貫長虹。

主人公響九霄的唱腔是我用心和淚進行設(shè)計的。對這方面的創(chuàng)作,我下功夫最大。在隨中國文聯(lián)、中國劇協(xié)組織的公益演出中,無論去湖南冰雪災(zāi)區(qū),到陜西地震災(zāi)區(qū),還是深入田間地頭,下到煤礦井底,在飛機上、汽車內(nèi)、賓館中,利用演出中的每一空閑,無時無刻不在冥思苦想。對每一段唱腔、每一句唱詞,甚至每一個字,都是帶著響九霄的感情進行設(shè)計。在唱腔設(shè)計中,嚴(yán)格遵循京劇唱腔的傳統(tǒng)板式和套路,但又不拘一格。例如“哭墳”中的核心唱段,在京劇唱段中的唱詞大都是七字句和十字句,而唱腔的格式往往都用導(dǎo)板、回籠、慢三眼。在這段唱詞中有一段詞是五字句,并且詞段很長,不能重復(fù)導(dǎo)板、回籠、慢三眼,更不能用傳統(tǒng)的格式硬套。五字句如何設(shè)計?我看到山東梆子的搓錘,想到法國一位樂手的即興演奏三年不重復(fù),我為自己設(shè)立了難點,詞怎樣寫就怎樣唱,并吸收大詠嘆調(diào)和廣東調(diào)及其他地方戲的一些元素,不用伴奏,不要板式,獨自吟唱,隨著無以言表的感嘆,用情干干凈凈隨心所欲地喧泄。從觀眾的鴉雀無聲到隨之落淚至熱烈掌聲,已得到了觀眾的認(rèn)可。

在身段表演方面,對每一次上場和每一個身段及眼神,我都進行了幾個方案的設(shè)計,反復(fù)選擇。借鑒傳統(tǒng)的手、眼、身、步、口技巧,化為自身的自然表現(xiàn)。比如,當(dāng)響九霄在國家命運出現(xiàn)危機的時刻,冒著殺頭之罪,乘給慈禧太后演戲進宮之機,將一封攸關(guān)變法命運的密信傳送給光緒皇帝,后被慈禧查出、下令全城緝拿,師父帶領(lǐng)徒弟曉霞和戲班同仁們潛逃的一段戲中,將京劇中的圓場、搓步、過包、四股蕩等傳統(tǒng)技巧利用在急迫逃難和驚心博斗之中。我在表演中剝離技巧的賣弄,糅進人物的內(nèi)涵,帶進生活的狀態(tài),在表演中發(fā)揮技巧的藝術(shù),活靈活現(xiàn)、淋漓盡致地表現(xiàn)了響九霄在緊急中的沉著,危難中的果斷,撕殺中的勇敢。在表演中,我讓自己的思想和感情進入響九霄的世界,隨心所欲地發(fā)揮,響九霄就是我,我就是響九霄,把握準(zhǔn)人物的情感,“自由”便是準(zhǔn)確,使表演從必然王國上升到自由王國才是成功。

至于在這部戲中扮演旦角,是我有意學(xué)著響九霄,豐富和挑戰(zhàn)自我。憑借天生的女性和先天的小嗓,懷著對梅蘭芳藝術(shù)大師的崇敬,作了一次小小的嘗試。

點滴思考:人都說我保守,其實不然。我是最喜歡借鑒和吸收其他門類藝術(shù)的人。我喜歡演傳統(tǒng)戲,是因為它的含金量高。作為一個戲曲演員,無論創(chuàng)作和演出什么劇目和角色,傳統(tǒng)的根脈不可丟。偉大的藝術(shù),先輩們所創(chuàng)造的傳統(tǒng)藝術(shù)太豐富太寶貴,是取之不盡用之不竭的藝術(shù)寶庫。我所演出的角色,無一守舊,無一雷同,無一重復(fù),每演每新,均以劇中的人物之型表現(xiàn)角色的內(nèi)心世界,讓所演的每個不同人物的不同眼睛,去穿透他所看到的每一個不同的世界?！皯蚴俏业膲?戲是我的魂,戲是我的命,戲是我的根”,這是響九霄的唱詞,也是藝術(shù)先輩共同的人生歷程。(責(zé)編:孫達)