李文崗

摘 要:在當(dāng)前就業(yè)形勢非常嚴(yán)峻情況下,將市場觀念引入學(xué)院藝術(shù)教育顯得及其緊迫,一線教師只有介入市場,轉(zhuǎn)變觀念,參與市場運作,才會直接影響學(xué)生的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作,使學(xué)生盡早樹立市場意識。藝術(shù)市場是一種可能,也是一種機(jī)會,從學(xué)院到市場雖是一個艱難而復(fù)雜的選擇過程,但從長遠(yuǎn)看必將對學(xué)院藝術(shù)教育產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

關(guān)鍵詞:藝術(shù);市場;風(fēng)格;定位

中圖分類號:G640文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

Teachers ought to be First forIntroducing the Marketing Concept

to the College Art Education

LI Wen-gang

將市場觀念引入學(xué)院藝術(shù)教育,在當(dāng)前就業(yè)形勢非常嚴(yán)峻情況下顯得及其緊迫。受全球金融危機(jī)影響,2009年中國藝術(shù)市場也遭遇了寒冬,今年春季國內(nèi)幾大拍賣現(xiàn)場早已風(fēng)光不在。盡管如此,隨著人們物質(zhì)生活不斷提高,住房面積不斷擴(kuò)大,許多中產(chǎn)階級進(jìn)入書畫市場,并把收藏與購買藝術(shù)品看作是地位與潮流象征。購買藝術(shù)品群體與購買目的悄然發(fā)生著變化,通過購買藝術(shù)品增加財產(chǎn)價值、作為高檔禮物贈送或供自身欣賞獲得知識修養(yǎng),是更多公眾逐漸形成的新觀念。面對市場,美術(shù)類院校不能無動于衷,因為眾多藝術(shù)院校的基礎(chǔ)美術(shù)教育已受到了前所未有的沖擊。這種沖擊來自各個方面,例如:在處處以表現(xiàn)“觀念”和“意識”作為繪畫主題的今天,繼續(xù)在學(xué)院教學(xué)中進(jìn)行架上繪畫的訓(xùn)練是否已經(jīng)過時;在一個可以借助繪畫快速獲得名與利的時代,學(xué)生開始變得浮躁,無法安心在學(xué)院中進(jìn)行系統(tǒng)的專業(yè)學(xué)習(xí);由于某些高價成交的藝術(shù)品良莠不齊,使得學(xué)生對于藝術(shù)的評判原則也產(chǎn)生了懷疑,動搖了學(xué)生對于藝術(shù)的認(rèn)知和判斷。作為教師,如何在教學(xué)中使學(xué)生正確把握當(dāng)代藝術(shù)和基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)的關(guān)系,不得不進(jìn)行深刻地思考和探索。某種意義上說,一線教師只有首先介入市場,才可能將市場觀念正確引入教學(xué),并對教學(xué)和就業(yè)產(chǎn)生重大影響。

從目前狀況看,從事學(xué)院繪畫教學(xué)的教師都受過高等美術(shù)?？圃盒５挠?xùn)練,有較好專業(yè)基礎(chǔ),無論繪畫技巧、傳統(tǒng)功力,還是學(xué)識修養(yǎng),以及對繪畫精神理解都較高,但由于院校的收入穩(wěn)定且能夠基本滿足他們生活需求,加上對生活要求不高,自然就缺乏對市場的介入和了解,教書之余,躲在象牙塔里不懈地進(jìn)行著繪畫創(chuàng)作,作品不考慮大眾審美需求,也不愿迎和大眾口味,把市場一味理解成“俗”,面對市場一臉茫然,在教學(xué)過程中自然也缺少對學(xué)生市場和競爭意識的引導(dǎo)。

其實古代多數(shù)文人畫家都是靠賣畫維持生計,人們所熟知的“揚州八怪”,許多作品是售品或定貨;近代吳昌碩、齊白石、任伯年等大家也不例外,他們的作品也是參與市場流通的;倫勃朗的《杜普博士的解剖學(xué)課》是杜普醫(yī)生的定貨,當(dāng)時獲得了很高的評價,為大師吸引來大量定單,激發(fā)了他的創(chuàng)作,其作品藝術(shù)價值也并未因其參與市場而貶低。由此可見藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)緣未必就一定毀滅了天才,扼殺了藝術(shù)精品的產(chǎn)生,市場同樣需要精品,具有精品意識藝術(shù)家即便與市場打交道也一樣可以產(chǎn)生出傳世佳作。

顯然在認(rèn)真教書之余放下架子,認(rèn)真研究市場,較正自己的創(chuàng)作取向,將作品推向市場,被大眾接納,并不妨礙個人對作品本身追求和探索。相反當(dāng)作品在市場有了效益之后,教學(xué)可能更踏實,更有利于創(chuàng)作出好的優(yōu)秀作品,進(jìn)而影響和推進(jìn)教學(xué),更好地引導(dǎo)學(xué)生就業(yè)。因此面對市場,教師的當(dāng)務(wù)之急除需轉(zhuǎn)變觀念外,還要確立創(chuàng)作風(fēng)格和樣式、合理定位作品價格、參與市場運作。

一、盡早確立風(fēng)格樣式

以中國畫為例,面對藝術(shù)市場進(jìn)行創(chuàng)作之時,是該選擇傳統(tǒng)范式,還是現(xiàn)代范式?傳統(tǒng)創(chuàng)作范式在創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作形式上都比照傳統(tǒng)模式,現(xiàn)代創(chuàng)作范式則不墨守陳規(guī),而是追求創(chuàng)新。

中國畫市場始終有一支強(qiáng)大的傳統(tǒng)型藝術(shù)家隊伍,基本上是延續(xù)舊的創(chuàng)作范式,內(nèi)容多取材于歷史、宗教、神話傳說和山水、花鳥。筆墨技巧也是傳統(tǒng)的,傳統(tǒng)范式有很大的市場,因為中國二千年的繪畫實踐在人們頭腦中已形成審美定式,山水中的精神、花鳥中的吉祥寓意、人物畫中的高士品質(zhì)都為大眾賞識,并產(chǎn)生心靈碰撞。中國畫的現(xiàn)代形態(tài)則是一個具有相對不可知性的概念,它更多地揉進(jìn)了西方樣式和觀念,構(gòu)圖上試圖突破傳統(tǒng)國畫構(gòu)圖模式,追求大、滿,從內(nèi)容和形式都與傳統(tǒng)拉開了相當(dāng)大的距離。代表畫家如當(dāng)代劉進(jìn)安、閆秉會,劉子健、張羽、武藝等。這類作品學(xué)術(shù)性強(qiáng),受眾的認(rèn)知難度大,盡管他們的名氣很大,但在市場上此類作品缺少廣泛的收藏群體。他們在市場上流通的作品也多為趨向于傳統(tǒng)的小品創(chuàng)作。

傳統(tǒng)與現(xiàn)代問題,實際上是一個在多大程度上保留傳統(tǒng)、在多大程度上開拓創(chuàng)新的度的問題。一味追求怪異,“標(biāo)新立異”在藝術(shù)市場上是站不住腳的。

其次就是選擇寫實還是抽象?

寫實型作品目前數(shù)量較多,也是接受對象最為廣泛的一種類型。寫實型作品離生活較近,有親切感和現(xiàn)實感,這類作品適合于各類收藏群體,解讀起來難度較小,在藝術(shù)市場上很受歡迎,國內(nèi)和國外都一樣。在美國,有不少華人畫家,其中收入穩(wěn)定和較受畫商青睞的都是畫風(fēng)寫實、筆法細(xì)膩的畫家。

抽象型作品市場份額較小,此類作品在中國受到民族文化層次、審美意識的局限,只在高層學(xué)術(shù)圈內(nèi)有一定的地位。抽象繪畫一般先在國際上產(chǎn)生影響,然后逐步為本國民眾接受。相對于寫實型作品而言,抽象繪畫收藏群體多在國外,國內(nèi)市場目前并不看好。

三是選擇工筆還是寫意?

工筆制作時間長,精致耐看,顏色也多,在市場上一直賣得不錯,像天津的何家英、賈廣鍵,北京的唐勇力、江宏偉、劉泉義等,價位都很高。相對于工筆而言,從事寫意創(chuàng)作的人數(shù)要多得多,從拍賣行情看,寫意比工筆價格略低,但作品制作時間短,數(shù)量大,同樣可以獲得可觀效益。因此不管你的作品是寫意還是工筆,寫實還是抽象,找好定位,認(rèn)準(zhǔn)目標(biāo),不懈地堅持,不重復(fù)他人,獨辟蹊經(jīng),有獨到之處和個人面貌,在市場上就可能成功。當(dāng)然為追求短、平、快,將什么作品都拿到市場,必將被市場淘汰。

二、價格定位要合理

從理論上說,任何一種商品的市場價格應(yīng)該與其實際的價值大體相符,同時,受供求關(guān)系的影響,價格隨價值上下波動。而從藝術(shù)品交易的角度看,情況要復(fù)雜得多。因此,初入市場給作品定一個合理的價位顯得很重要。

藝術(shù)品本身的質(zhì)量是決定藝術(shù)品價格的本質(zhì)因素,由于藝術(shù)品收藏者較少考慮畫作的原材料、展覽、宣傳、運輸、包裝費用、稅金、管理費、畫家受教育費用以及創(chuàng)作期費用,他們大多是從作品的題材、風(fēng)格、獲獎情況以及藝術(shù)家的年齡、地位等等而定價,因此從這一點上說藝術(shù)品本身的質(zhì)量從根本上決定著其價格的高低。正常情況下,作品的藝術(shù)價值與市場價格大體一致,作品的藝術(shù)價值越高,其市場價格也越高。當(dāng)某一優(yōu)秀的作品尚未為人認(rèn)知,或作者未具知名度,該作品的市價必被低估,因此該作品具有較強(qiáng)的升值潛力,同樣,當(dāng)某一作品的藝術(shù)價值不高,而市場價格被人為地抬高,最終該被高估的市場價格必將下跌。

同樣,某類作品的創(chuàng)作數(shù)量也與藝術(shù)品價格密切相關(guān)。物以稀為貴,藝術(shù)品越是稀缺,價格可能越高,反之越低。以齊白石的作品為例,齊白石的藝術(shù)成就相當(dāng)高,尤其是畫蝦,藝術(shù)價值空前絕后,但在藝術(shù)市場上,其畫蝦的作品遠(yuǎn)不如其他冷僻題材的作品賣得上價,如《老鼠偷油》之類,這主要是因為齊白石畫蝦的作品數(shù)量太多,而《老鼠偷油》之類,雖然藝術(shù)價值也許不如畫蝦來得完美,價格反而居于畫蝦之上。這就給藝術(shù)創(chuàng)作者以啟示:與其貪多求快,賣價甚低,不如多花點時間和精力創(chuàng)作幾幅精品,形成稀缺資源,也許市場收益更大。

一個有購買力的藝術(shù)品收藏者對于自己鐘愛的藝術(shù)品,往往會不惜重金來購買。若對某一藝術(shù)家、某一題材的畫作特別感興趣,認(rèn)為必有增值的潛力,也會提高該藝術(shù)家及其作品的市價。買畫的人是有錢的人,但有錢的人并不一定等于有很高藝術(shù)修養(yǎng)的人,他要按自己的欣賞習(xí)慣、特殊需要、甚至圖個吉利買畫。因此,藝術(shù)市場上藝術(shù)品價格有較大的隨意性。

從這一角度出發(fā),在做出價格決策時,應(yīng)密切注意市場的承受能力,隨行就市極有必要。市場能夠接受的價格,才是合理的價格。

三、參與市場運作

藝術(shù)品屬于上層建筑,是人們在滿足物質(zhì)生活需要之后所追求的精神生活的組成部分。經(jīng)濟(jì)繁榮、生活水平越高,藝術(shù)品的需求量越大,藝術(shù)品的市場價格就越高。藝術(shù)市場也會隨之發(fā)展和成熟起來,專門從事藝術(shù)品拍賣的機(jī)構(gòu)和經(jīng)營字畫的畫廊會增多,其活動會趨于活躍。當(dāng)然除了觀念、范式、價格之外,教師要走入市場,就必須運用市場規(guī)律和手段,通過參展、出版畫冊、報刊、電臺、電視臺、網(wǎng)絡(luò)等宣傳媒介。藝術(shù)市場的操作甚至炒作,對于提高入市藝術(shù)

家市場的知名度及作品售價能夠起到很重要的作用,完全反對和否認(rèn)市場炒作是無益的。市場運作要有效、有度 ,就像歌星,不僅要有實力,還要有好的包裝、好的經(jīng)紀(jì)人,如果沒人給你出專輯、辦演唱會、做宣傳,你可能永遠(yuǎn)不被大家認(rèn)識。藝術(shù)市場不接受理想主義,但一味炒作而不在藝術(shù)質(zhì)量上下功夫,必被市場淘汰。有些畫家自己炒作自己的作品,如有的畫家首先把自己的作品送交拍賣公司參與拍賣,又讓關(guān)系比較好的畫廊去參與競拍,將該畫家的作品市場價位虛假提升,拍賣結(jié)束后,畫家用其所創(chuàng)作的作品來為畫廊彌補(bǔ)收入,以及穩(wěn)固關(guān)系;還有的畫家甚至還進(jìn)行規(guī)劃,如在上半年推出幾件作品,在下半年去哄抬價格,造成作品市場價格上漲的假象。如此種種,終將搬起石頭砸了自己的腳,害人害己。

教師今天面臨的市場問題就是學(xué)生明天要面對的。關(guān)注市場,參與市場流通是一種必然,對于學(xué)院教師來說,藝術(shù)市場是一種可能,一種機(jī)會,同時也是不可避免的一種考驗。從學(xué)院到市場是一個艱難而復(fù)雜的過程,從長遠(yuǎn)看必將對學(xué)院藝術(shù)教育產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。今天的中國學(xué)院藝術(shù)教育所面臨的是一個寬廣的時代,藝術(shù)學(xué)院如何在多元文化的語境中建構(gòu)其知識學(xué)基礎(chǔ),學(xué)院教育如何在堅持傳統(tǒng)的同時更加開放,將市場觀念引入教學(xué)更需要我們理性地把握。社會的進(jìn)步與藝術(shù)的發(fā)展是無止境的,學(xué)院教育任重而道遠(yuǎn)。