李琳琳

眼下在我國(guó)的電視劇業(yè)內(nèi)掀起了一場(chǎng)翻拍熱潮，并有愈演愈烈的趨勢(shì)。從《林海雪原》到《射雕英雄傳》。從《紅樓夢(mèng)》到《上海灘》，題材涉及革命歷史，武俠言情，古典現(xiàn)代。無所不包。仔細(xì)研究這些翻拍劇從整體到個(gè)別，從制作、發(fā)行到播出，都可以發(fā)現(xiàn)不少值得思考的奇怪現(xiàn)象。

總體上：翻拍劇風(fēng)潮熱，數(shù)量大，但質(zhì)疑多

影視劇翻拍由來已久，但翻拍成風(fēng)確是最近的事情。僅就今年，央視的《四世同堂》《牛郎織女》與湖南衛(wèi)視的《一起來看流星雨》先后熱播，四大文學(xué)名著均在如火如荼地重拍之中，《西游記》甚至有兩個(gè)翻拍版本都在進(jìn)行。翻拍劇在數(shù)量上呈現(xiàn)“井噴”狀。

但從已經(jīng)播出的作品看，一個(gè)顯著的問題就是受到觀眾肯定和專業(yè)認(rèn)可的卻是微乎其微。就剛剛上映的這幾部來說?！端氖劳谩繁慌谵Z缺乏京味，《牛郎織女》被質(zhì)疑惡搞傳說，而《一起來看流星雨》更被網(wǎng)友直呼為“雷陣雨”?？梢哉f在翻拍劇中，從來都不缺質(zhì)疑與謾罵。導(dǎo)演康洪雷更直說翻拍作品中“不大會(huì)。不可能”有上乘之作。這話不免絕對(duì)，但綜觀翻拍劇，差強(qiáng)人意的的確寥寥無幾。

如此多的質(zhì)疑，翻拍劇為何還是越來越多呢?經(jīng)濟(jì)因素是翻拍熱最明顯也最具有說服力的原因。信息泛濫使得人們的注意力被無限分散，進(jìn)而成為稀缺資源?，F(xiàn)在的電視人追憶當(dāng)年萬人空巷看《霍元甲》的景象時(shí)，不免發(fā)現(xiàn)這是擁有無數(shù)人共同記憶的注意力資源，對(duì)這寶貴資源的利用途徑之一就是翻拍。翻拍舉動(dòng)本身勢(shì)必引來巨大的話題性與關(guān)注度，也就可能是更多的利益，這也正是翻拍者追求的。“翻拍大王”張紀(jì)中直言不諱自己翻拍金庸六部劇賺了一億元，并得意地說“罵得再兇也沒有賠過”。另外，制播分離制度與電視劇集的激增，使電視臺(tái)對(duì)電視劇具有很大的選擇權(quán)。翻拍劇因其話題性，可有一定的收視保證，容易受到電視臺(tái)的青睞。

翻拍熱潮經(jīng)濟(jì)驅(qū)動(dòng)的背后，所呈現(xiàn)出的卻是文化產(chǎn)業(yè)的商品原則。阿多諾一針見血地指出文化工業(yè)“有目的的無目的性”。即為了商業(yè)利潤(rùn)的“目的”而利用審美的“無目的”?！鞍娨晞≡趦?nèi)的文化工業(yè)來說，起決定性作用的，不再是個(gè)性的表現(xiàn)或風(fēng)格的尋求，不再是審美的自律和主體的靜觀。而是制造需要、占領(lǐng)市場(chǎng)、獲取利潤(rùn)。正是這樣的邏輯，翻拍電視劇才形成了如此熱潮。

運(yùn)作中：過分炒作，形成經(jīng)典化與經(jīng)典化的悖論

如果僅是認(rèn)真安靜地翻拍電視劇，也未必會(huì)引來那么多的爭(zhēng)議與討論。但放眼看去，幾乎每部翻拍劇一開始籌備，就有鋪天蓋地的新聞，這顯然是商業(yè)運(yùn)作下有目的有計(jì)劃的炒作。以《紅樓夢(mèng)》為例，2006年，中影集團(tuán)決定重拍《紅樓夢(mèng)》，并立即展開聲勢(shì)浩大的“紅樓夢(mèng)中人”的全國(guó)海選，歷時(shí)8個(gè)月的“紅樓海選”被制片商稱為“匯集多方智慧為紅學(xué)探究提供更多更翔實(shí)更民間的資料、觀點(diǎn)的過程”，事實(shí)上關(guān)注的卻是廣告利潤(rùn)與宣傳造勢(shì)。這無疑為這部至今都未完成的電視劇預(yù)支了收視率。

美國(guó)學(xué)者道格拉斯·凱爾納將“體現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)的基本價(jià)值觀、引導(dǎo)個(gè)人適應(yīng)現(xiàn)代生活方式。并將當(dāng)代社會(huì)中的沖突和其解決方式戲劇化的媒體文化現(xiàn)象”稱作媒體文化奇觀。對(duì)照轟轟烈烈的翻拍熱潮，奇觀真是最恰當(dāng)不過的形容。而這場(chǎng)奇觀絕不是隨機(jī)發(fā)生的歷史偶然。而是傳媒的精心策劃，是大眾傳媒利用自身的傳播優(yōu)勢(shì)，將一個(gè)個(gè)具有消費(fèi)指向的符號(hào)，制作成現(xiàn)代“神話”，使其具有不可抗拒的魅力。

在轟轟烈烈的炒作中，策劃者一方面為吸引注意力和尋找價(jià)值依據(jù)對(duì)原劇作進(jìn)行經(jīng)典化。另一方面又為翻拍可能性進(jìn)行去經(jīng)典化。首先，翻拍劇常伴有“經(jīng)典再現(xiàn)”這樣的字眼，似乎被翻拍的都是經(jīng)典，但隨著翻拍熱潮的盛行，其中很多遠(yuǎn)不能稱之為經(jīng)典，例如《又見一簾幽夢(mèng)》這樣的作品。某些作品之所以在某個(gè)時(shí)期引起了一些反響，與當(dāng)時(shí)傳媒業(yè)不發(fā)達(dá)。優(yōu)秀作品的匱乏有關(guān)，但絕非真正意義上的經(jīng)典。翻拍者用炒作暗示，將其神化、經(jīng)典化，在觀眾心中樹立權(quán)威，為翻拍找尋“意義”上的依據(jù)，也為收視鋪好噱頭。與此同時(shí)翻拍又在進(jìn)行著去經(jīng)典化?！俺浇?jīng)典”常是制作單位對(duì)觀眾信誓旦旦的承諾。誠然。時(shí)代限制使原作在技術(shù)層面上有所局限，理念方面也未必與現(xiàn)代相宜，這成了翻拍行動(dòng)的理由。尤其是以文學(xué)作品改編的電視劇。制作單位往往以“更貼近原著”等說辭來證明翻拍劇的合法性。

這種經(jīng)典化與去經(jīng)典化共存的怪象?？煽闯僧?dāng)代中國(guó)文化領(lǐng)域內(nèi)現(xiàn)代性與后現(xiàn)代性共存與博弈的結(jié)果。一方面是為現(xiàn)代性所建立的宏大敘事，另一方面則是后現(xiàn)代對(duì)一切既有權(quán)威的消解。電視劇的翻拍，利用的是現(xiàn)代性的媒介經(jīng)營(yíng)策略，完成的卻是一種具有后現(xiàn)代特征的經(jīng)典解構(gòu)。

內(nèi)容上：遵循與重復(fù)、改編與顛覆的矛盾

翻拍電視劇在內(nèi)容上遇到的第一個(gè)問題就是對(duì)原作遵循程度的把握。雖然很多觀眾在討伐翻拍劇最喜歡用不符合原作作為批評(píng)，但完全按照原作呈現(xiàn)，非但是不可能的，也是無意義的，勢(shì)必遭到觀眾的詬病。觀眾的“符合原作”的標(biāo)準(zhǔn)很大程度上是“符合原作帶來的愉悅情感”，而絕不是期待一部?jī)H換換面孔卻毫無新意的新“舊”劇。這就使翻拍者在創(chuàng)作中進(jìn)入了一種進(jìn)退維谷的境地。事實(shí)上，從翻拍電視劇中我們可以看到，改編是不可避免的，但是抱著什么心態(tài)去改編，在多大程度上改編，怎樣改編，才是翻拍操作中面臨的實(shí)際問題。

以《新上海灘》為例，作為一部在收視與口碑上都有不錯(cuò)成績(jī)的劇集，之所以在眾多翻拍劇中脫穎而出，免遭眾怨。很大的原因就是其故事改編的巧妙。而相比《新上海灘》而言，某些“紅色經(jīng)典”的改編就遭到了無數(shù)人的非議，像《林海雪原》竟把楊子榮與座山雕設(shè)成情敵，《紅色娘子軍》被改編成了偶像劇，這些改編讓老觀眾無法接受，又難以提起新觀眾的興趣，因此飽受非議。還有一些翻拍劇甚至加入惡搞元素，成為眾矢之的的“惡翻劇”。比如湖南衛(wèi)視翻拍的《丑女無敵》等。

翻拍后的影視劇常常在遵循原作與創(chuàng)造新意之間矛盾徘徊，以至于可能既失去了原作的韻味，又未能創(chuàng)造新的境界。原作里已經(jīng)確定的人物、情節(jié)、情感對(duì)翻拍者的創(chuàng)作無疑是一條沉重的鎖鏈。面對(duì)觀眾既不需要重復(fù)又拒絕顛覆美好記憶的欣賞期待，翻拍劇制作者只能抱著謹(jǐn)慎的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，在夾縫里尋找生機(jī)了。但是當(dāng)電視人真正地投入熱情與精力進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，觀眾必然會(huì)從銀幕上看到。

接受上：吸引與質(zhì)疑的悖論

觀眾在看翻拍劇時(shí)，最常見也最有趣的就是，邊看邊罵，罵完再看，看完再罵。張紀(jì)中因?qū)掖畏慕鹩箘≡獾綗o數(shù)唾棄，但是當(dāng)其《神雕俠侶》等一播出，收視率仍居高不下。翻拍劇的高收視率顯示其對(duì)觀眾有著吸引力。這吸引力的根源便是觀眾對(duì)原作的認(rèn)可，觀眾對(duì)翻拍劇的關(guān)注，實(shí)際上是對(duì)自身過往情感的追憶?！霸谶@個(gè)中心離散的時(shí)代，整個(gè)社會(huì)原本理想而同一的信仰體系被消費(fèi)主義意識(shí)形態(tài)主導(dǎo)的市場(chǎng)社會(huì)所深刻裂解，呈現(xiàn)出的是多元紛爭(zhēng)的偶像狂歡”。在這種多元化背景下，個(gè)人在拷問、懷疑、拒絕一切既有價(jià)值后，并沒有發(fā)現(xiàn)任何可以安全?？康母蹫?，精神狀態(tài)的無家可歸使人們轉(zhuǎn)向?qū)^往的回憶。翻拍電視劇正是迎合了觀眾的這種所謂的“懷舊心理”。也正因?yàn)榇?，使觀眾產(chǎn)生了極大的欣賞期待，造就了高收視率。

在這種帶有回憶的極高的期待心理下，必然是以比較心態(tài)與挑剔的眼光去欣賞翻拍劇的，質(zhì)疑也不可避免。一方面，商業(yè)因素主導(dǎo)下的翻拍劇確實(shí)有很多粗制濫造的現(xiàn)象。但更重要的卻是時(shí)代變化，觀眾所處的欣賞環(huán)境已改變。記憶本就放大了原有的情感，而異常發(fā)達(dá)的傳媒資訊又早就麻木了觀眾的快感神經(jīng)。況且現(xiàn)在的傳媒是在過往的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，那些“經(jīng)典”電視電影的“經(jīng)典”之處恐怕早就被善于模仿跟風(fēng)的現(xiàn)代電視電影變成了俗套。當(dāng)觀眾早就麻木于電視里泛濫的生死戀情，新版的楊過小龍女也不會(huì)在觀眾心中激起多大的漣漪，被津津樂道的大概只是演員的造型罷了。

綜上所述，可以看到翻拍劇從總體到具體內(nèi)容，從運(yùn)作到接受，都存在著種種問題。翻拍本身或許并無絕對(duì)過錯(cuò)，但是利益驅(qū)動(dòng)下而形成的畸形的翻拍熱潮則值得我們反思，翻拍熱已經(jīng)或即將給我們的電視行業(yè)與傳媒文化帶來怎樣的影響。則是我們需要進(jìn)一步思考的問題。

編校：楊彩霞