李俊遠(yuǎn)

【摘要】本文闡述了二個方面的內(nèi)容:一是將廣泛的藝術(shù)實踐納入教學(xué)條件在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)中。二是改變“言傳”與“身教”的主次地位。

【關(guān)鍵詞】師范類聲樂專業(yè)教育培養(yǎng)

お

多年來,我國?？茙煼额惵晿穼I(yè)教育多采用以課堂為中心,以考試為目標(biāo)的教學(xué)模式,課堂教學(xué)中也往往是“言傳”多于“身教”。本人根據(jù)多年的演唱及教學(xué)實踐,認(rèn)為這種傳統(tǒng)的教學(xué)模式在培養(yǎng)學(xué)生專業(yè)水平及綜合素質(zhì)方面多有不足之處。接下來就傳統(tǒng)?？茙煼额惵晿穼I(yè)教學(xué)模式存在的一些問題進行分析并提出一些可行的建議。

一、將廣泛的藝術(shù)實踐納入聲樂教學(xué)中

教師通常對學(xué)生基本方面訓(xùn)練要求十分嚴(yán)格,將主要精力投入到了對學(xué)生演唱時的音準(zhǔn)、節(jié)奏、共鳴、吐字等技術(shù)、技巧的訓(xùn)練上,教學(xué)也是以大綱為主的規(guī)范運行。同時,為了檢查學(xué)生的技能掌握情況、學(xué)校定期進行專業(yè)考試,以示其能力、水平。這就是以“課堂為中心以考試為目標(biāo)”的教學(xué)模式。由于它自身高度的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范和科學(xué)系統(tǒng)性,被各個專科師范院校廣泛認(rèn)可和采用。然而,這種教學(xué)模式由于過于強調(diào)演唱技能的訓(xùn)練,從而也顯露出一些不足,如課堂教學(xué)上,教學(xué)往往忽略了對學(xué)生音樂感悟力,表現(xiàn)力和對不同作品的整體駕馭能力的培養(yǎng),學(xué)生從而也表現(xiàn)出藝術(shù)視野狹窄、合作意識淡薄,表演欲和感悟力下降等不足。考試時,考場上嚴(yán)肅緊張的氣氛又常讓學(xué)生感受到較大的心理壓力、演唱的目的不是為了展示藝術(shù)而是為了“過關(guān)”。因此,學(xué)生的表演才能和綜合素質(zhì)難以得到較大的鍛煉和提高。真正的聲樂藝術(shù)應(yīng)該是一種充滿生機和情趣的表演藝術(shù),應(yīng)該在舞臺上展現(xiàn)自己的風(fēng)采。課堂教學(xué)傳統(tǒng)給學(xué)生的各種技巧及部分歌曲的演唱表現(xiàn)方式、它只相當(dāng)于工廠里的一個個零部件和半成品,它只有經(jīng)受外界的檢驗、才能成為一件成品,只有被廣大人群欣賞,才能真正體驗出它的藝術(shù)價值與魅力。如果把魅力無限的聲樂藝術(shù)僅僅局限于范圍狹窄的課堂教學(xué),停留在小小琴房里“閉門造車”,那么它的藝術(shù)感染力和價值就大大的衰減了。

因此,聲樂教學(xué)應(yīng)該突破傳統(tǒng)教學(xué)模式,將廣泛的藝術(shù)實踐納入教學(xué)體系中。首先,我們可以緊密結(jié)合教學(xué)計劃,在校內(nèi)廣泛舉行各種形式和規(guī)模的“師生教學(xué)音樂會”,讓每個學(xué)生都有機會登上舞臺,與觀眾交流,在舞臺實踐中不斷提高自身的藝術(shù)表現(xiàn)力,表演方式也可以盡量多樣化,除獨唱外,還可以加入重唱、合唱等等。讓學(xué)生的合作精神及協(xié)調(diào)能力得到很好的鍛煉。此外,我們還可以帶領(lǐng)學(xué)生走出校門大膽嘗試,開展校際交流活動,并積極參加各部分團體舉辦的音樂會和演出活動,讓學(xué)生適應(yīng)演出環(huán)境,更大積極地發(fā)揮表演才能,只有通過不斷的藝術(shù)實踐,學(xué)生的表現(xiàn)欲和積極性才能得到很大的提高。自信心和成就感得到增強,演唱心理日趨成熟。在這過程中,學(xué)生也能夠逐漸克服登臺時容易緊張、分心和應(yīng)變能力差等問題,為將來登上講臺也打好了扎實的基礎(chǔ)。從而也很好地解決了傳統(tǒng)教學(xué)模式方面的不足。

二、改變“言傳”與“身教”的主次地位

在藝術(shù)領(lǐng)域,我們更多的是需要運用形象思維,形象思維是語言較難明確表達的、也就是被人們稱為“只可意會,不可言傳”。這時就需要借助與特定形象相吻合的畫面、聲響、動作或形態(tài)等方式來表達了。

在傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中,教師通常多采用以“言傳”為主的教學(xué)方式,教學(xué)中常會遇到“只可意會,不可言傳”的情況,比如在遇到一些具體的技術(shù)性問題和作品理解等方面的問題時,教師總難以語言恰如其分地表達自己的需求、學(xué)生也總是難以完全領(lǐng)會教師的用意。此時,教師如果采用“身教”的方式,多給學(xué)生做示范。當(dāng)然,如果教師自身還無法達到示范效果,可用名家表演的唱段DV來教學(xué),學(xué)生試著模仿,則往往能起到立竿見影的效果。除了課堂“身教”外,教師還要盡可能地做到身體力行、率先垂范,帶頭在舞臺亮相,用自己教完美的演唱給學(xué)生做更全面的示范,或與學(xué)生同臺表演、面對面近距離地激發(fā)學(xué)生的表演熱情,帶動學(xué)生的演唱狀態(tài),“身教”比“言傳”往往更利于教學(xué)的順利開展。因此,聲樂教學(xué)中應(yīng)該側(cè)重于“身教”為主。

教師的“身”教,要著重體現(xiàn)以下三個環(huán)節(jié):第一是技術(shù)性的示范,主要在演唱的姿態(tài)、動作、發(fā)聲技巧上進行示范。并加以簡單明了的講解,使學(xué)生通過觀察教師的示范去理解、掌握。第二是新作品的示范。教師在布置新作品時,要盡可能地先給學(xué)生范唱一下歌曲,指出難點,使學(xué)生在學(xué)唱前有一個基本的聽覺印象,這對于學(xué)生在課下練習(xí)中準(zhǔn)確地把握作品的音樂形象和風(fēng)格有著不容忽視的作用。教師盡可能的少用話,多發(fā)揮學(xué)生的自身想象力和感悟力。第三是音樂表現(xiàn)力的示范。當(dāng)學(xué)生已經(jīng)解決了作品的技術(shù)問題,可以完全演唱歌曲時,教師就要進一步在音樂處理和風(fēng)格的把握上進行示范。使學(xué)生進一步加深對作品的理解,更準(zhǔn)確細(xì)致地演繹作品。

聲樂專業(yè)教學(xué)有其自身的規(guī)律和特點,需要每一位教師在教學(xué)中不斷地反思和總結(jié),不斷更新教學(xué)觀念和教學(xué)方式,為培養(yǎng)更多優(yōu)秀教師付出不懈的努力。