穆乃勝

[摘要]隨著國(guó)力增強(qiáng)和中外文化藝術(shù)交流增多，中國(guó)電影音樂呈現(xiàn)出古典、民族、流行等風(fēng)格并存的多元化局面。作曲家已不再單純滿足于把音樂作為電影的附屬品去填補(bǔ)語(yǔ)言與音效的空白，而是根據(jù)影片的不同時(shí)代背景及不同人物、情節(jié)，打破傳統(tǒng)規(guī)則的創(chuàng)作模式，采用不同風(fēng)格的音樂語(yǔ)言，或洋為中用，或中西合璧，恰到好處地突出影片風(fēng)格，音樂在電影中的地位和觀眾欣賞品位的不斷提高，使電影音樂創(chuàng)作的重要性日益得到重視。

[關(guān)鍵詞]新時(shí)期；電影音樂；創(chuàng)作特點(diǎn)

中國(guó)電影的發(fā)展從1930年聯(lián)華公司出品的影片《野草閑花》以蠟盤配音的方法配制了中國(guó)第一首電影歌曲《尋兄詞》開始，至今已有近80年的歷史。近年來(lái)，隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)在國(guó)際地位的迅速崛起，中外文化藝術(shù)的交流逐漸增多。電影音樂在學(xué)習(xí)和借鑒西方先進(jìn)的電影技術(shù)手段的同時(shí)，以風(fēng)格多樣的表現(xiàn)手法和富于民族特色的敘事語(yǔ)言，讓中國(guó)電影屹立于世界電影之林，中國(guó)電影音樂的現(xiàn)狀突出表現(xiàn)在以下四個(gè)方面。

一、音樂創(chuàng)作專業(yè)化

早期的電影音樂創(chuàng)作。由于受經(jīng)濟(jì)和技術(shù)條件的限制，除了由電影音樂工作者配寫主題歌及少量插曲外，大部分電影音樂都是引用現(xiàn)成的音樂作品或由民謠、小調(diào)改編、填詞而成，旋律簡(jiǎn)潔、篇幅短小、形式單一；建國(guó)初期，專業(yè)的電影作曲隊(duì)伍和電影樂團(tuán)成立，加速了音樂由編配為主向創(chuàng)作為主演變的進(jìn)程，作曲家在深入生活、向民族和民間音樂學(xué)習(xí)的同時(shí)，重視借鑒蘇聯(lián)電影音樂創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，使電影音樂在民族化方面取得顯著成績(jī)。一批在創(chuàng)作實(shí)踐中成長(zhǎng)起來(lái)的音樂工作者成為電影音樂創(chuàng)作的主力軍，如任光、章彥、王云階、陳歌辛、李偉才、雷振邦等一批作曲家為我們留下了大量膾炙人口的優(yōu)秀電影音樂作品。

進(jìn)入上世紀(jì)80年代以來(lái)，音樂在電影中的地位和觀眾欣賞品位的不斷提高，使電影音樂創(chuàng)作的重要性日益得到重視。越來(lái)越多的專業(yè)作曲家加入到電影音樂的創(chuàng)作隊(duì)伍中來(lái)，形成中國(guó)電影音樂獨(dú)特的“學(xué)院派”現(xiàn)象。“學(xué)院派”作曲家大多在“純音樂”創(chuàng)作領(lǐng)域成績(jī)斐然，涉足電影使他們找到了音樂的另外一種表達(dá)方式。他們都接受過(guò)系統(tǒng)而嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練，憑借扎實(shí)的音樂功底，良好的音樂修養(yǎng)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髑记蔀殡娪白V寫配樂，并多方面、深層次挖掘音樂表現(xiàn)的潛在魅力與其他可能性，在主題構(gòu)思、和聲配置、曲式規(guī)模、配器手法等方面不斷創(chuàng)新，同時(shí)根據(jù)影片需要靈活駕馭并綜合運(yùn)用古典、流行與民族等不同音樂風(fēng)格，努力探索全新的電影音樂語(yǔ)言，追求耳目一新的視聽效果。在繼承和弘揚(yáng)中國(guó)民族音樂傳統(tǒng)的同時(shí)，吸收和借鑒西方先進(jìn)的作曲技法，并尋求新的突破，形成鮮明而獨(dú)特的中國(guó)電影音樂特色。

除此以外，一些作為后起之秀的年輕作曲家也開始在中國(guó)電影樂壇嶄露頭角，使得“學(xué)院派”創(chuàng)作群體呈現(xiàn)出老、中、青三結(jié)合的局面。與前輩相比，年輕作曲家在創(chuàng)作理念和創(chuàng)作手法上更為大膽和超前。這無(wú)疑為中國(guó)電影音樂的繁榮和發(fā)展積蓄了后備力量。

二、音樂風(fēng)格多元化

21世紀(jì)的中國(guó)電影音樂，呈現(xiàn)出古典、民族、流行等風(fēng)格并存的多元化局面。作曲家已不再單純滿足于把音樂作為電影的附屬品去填補(bǔ)語(yǔ)言與音效的空白，而是根據(jù)影片的不同時(shí)代背景，不同人物、情節(jié)，打破傳統(tǒng)規(guī)則的創(chuàng)作模式，采用不同風(fēng)格的音樂語(yǔ)言，或引經(jīng)據(jù)典，或洋為中用，或中西合壁，恰到好處地突出影片風(fēng)格，參與揭示影片主題。同時(shí)。音樂還能夠緊扣時(shí)代主題，充滿個(gè)性化色彩和生活氣息。特別是在制作、出版。發(fā)行渠道逐步完善和健全的今天，電影音樂專輯先于影片發(fā)行完全成為可能。多元化的電影音樂滿足了不同影片風(fēng)格以及不同文化層次觀眾的需求，很多人因?yàn)榭催^(guò)電影而記住了電影音樂；還有一些觀眾則是因?yàn)槁犨^(guò)了電影音樂而走進(jìn)電影院去觀賞影片。

早在默片時(shí)代，大量的古典音樂就被用來(lái)在影片放映現(xiàn)場(chǎng)掩蓋放映機(jī)的噪聲和烘托現(xiàn)場(chǎng)氣氛。進(jìn)入“有聲片”時(shí)期以后，原創(chuàng)音樂逐漸成為主流，但仍有一些導(dǎo)演和作曲家喜歡在自己的作品中引用古典音樂，并使其與劇情有機(jī)融合，為電影增色。如陳凱歌導(dǎo)演的《和你在一起》，幾次引用了柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，在片中成為一種象征：琴童小春只有達(dá)到這首作品的程度才能證明學(xué)有所成。這部電影的音樂不管是原創(chuàng)音樂，還是片中主人公演奏的巴赫、柴可夫斯基等大師的作品，都很具藝術(shù)震撼力，對(duì)烘托人物、情節(jié)和強(qiáng)他主題都起到了很大作用。此外，譚盾為電影《臥虎藏龍》譜寫的配樂之一《永恒的誓言》獲第44屆格萊美“最佳古典音樂”提名。以我們的理解，這部作品無(wú)論如何都應(yīng)該屬于“新音樂”而非古典范疇。譚盾的解釋也許更能說(shuō)明其含義：“在西方，我的音樂是古典音樂，古典音樂的概念是永遠(yuǎn)在持續(xù)的概念，就像中國(guó)的文學(xué)，是一個(gè)從古到令持續(xù)不斷的概念?！?/p>

民族音樂風(fēng)格從最初的民謠小調(diào)到后來(lái)的民歌改編曲，直至具有民族特色的原創(chuàng)作品，民族音樂始終是中國(guó)電影音樂的主流。流傳在不同地域、不同民族。用不同語(yǔ)言演唱、不同樂器演奏的古曲、民歌、民謠等音樂素材一直都是作曲家為影片配樂時(shí)取之不盡的寶貴財(cái)富，也是中國(guó)電影音樂吸引世界觀眾的重要因素。

別林斯基說(shuō)，只有民族的，才是世界的。中華民族五千年文化積淀孕育的音樂博大精深，有自己的“根”和“魂”，當(dāng)代電影音樂家中的有識(shí)之士，繼承、弘揚(yáng)并發(fā)展了歷史悠久的音樂文化，在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，通過(guò)改變和聲、配器等手段打破了民族音樂原有的單旋律線的局限，使其擁有了現(xiàn)代的音樂語(yǔ)言。

三、制作合成數(shù)字化

20世紀(jì)40年代，電子計(jì)算機(jī)的發(fā)明引發(fā)了一場(chǎng)全球范圍的新技術(shù)革命，進(jìn)入70年代以來(lái)，數(shù)字技術(shù)迅猛的發(fā)展讓通信、網(wǎng)絡(luò)、廣播電視等領(lǐng)域發(fā)生了翻天覆地的變化。1999年《星球大戰(zhàn)——幽靈的威脅》在美國(guó)首次進(jìn)行數(shù)字化商業(yè)放映，標(biāo)志著電影從此邁入了數(shù)字時(shí)代。在我國(guó)，一批敏感而時(shí)尚的導(dǎo)演在他們的電影《緊急迫降》、《沖天飛豹》等片的特技鏡頭中采用數(shù)字技術(shù)加強(qiáng)視聽效果，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼力。同樣，在數(shù)字化進(jìn)程的影響下，我國(guó)電影音樂的制作手段也有了根本的改變。

以往作曲家的創(chuàng)作大都通過(guò)腦子想、嘴里唱，手上彈、譜上記的辦法，制作過(guò)程復(fù)雜，制作周期較長(zhǎng)。作曲家的個(gè)人技術(shù)，參與演奏者對(duì)作品的理解以及演奏水平的高低，甚至錄音樂器的好壞都成為制約作品優(yōu)劣的因素。而令，我國(guó)電影音樂的制作大多采用數(shù)字技術(shù)與電腦合成的方式。旋律編寫、節(jié)奏安排、配器選擇、和聲設(shè)置、速度調(diào)整等一系列過(guò)程都通過(guò)電腦的軟件模擬完成，在程序中形成獨(dú)立的信息塊，并使它們之間建立起網(wǎng)絡(luò)化通道，用不同的排列組合方式，通過(guò)MIDI通道，用監(jiān)聽、屏顯、復(fù)制等方式反饋給作曲家，建立、更新、取消等操作都非常方便。傳統(tǒng)制作過(guò)程中需要百人甚至數(shù)百人才能完成的效果，在電腦上只需輕點(diǎn)鼠標(biāo)就可以瞬間完成。數(shù)字化制作手段省略了二度創(chuàng)作對(duì)作品理解造成的缺失，使編創(chuàng)者和演奏者合二為一。同時(shí)還可以運(yùn)用先進(jìn)的剪輯技術(shù)根據(jù)影片情節(jié)的需要將不同的音樂分解或組合，做出力度、速度、音色等各種不同的變化。

數(shù)字化給今天的中國(guó)電影音樂帶來(lái)了前所未有的震撼和觸動(dòng)，在當(dāng)前和未來(lái)很長(zhǎng)一段時(shí)期，數(shù)字化制作手段都將是中國(guó)電影音樂制作的主流。競(jìng)爭(zhēng)是殘酷的，一批曾經(jīng)在電影音樂創(chuàng)作領(lǐng)域叱咤風(fēng)云的作曲家，因無(wú)法駕馭全新的數(shù)字化制作技術(shù)而漸漸停下了手中的筆；而一直活躍在中國(guó)電影樂壇、自建國(guó)后就一直為大量影片配樂的中國(guó)電影樂團(tuán)，在80年代電聲音樂以及近年來(lái)數(shù)字音樂制作手段的沖擊下，不得不接受逐年走下坡路的事實(shí)，從幕后走到臺(tái)前，面向觀眾，通過(guò)“多種經(jīng)營(yíng)”獲得效益，在市場(chǎng)中尋求發(fā)展。

有人說(shuō)，數(shù)字化是一把雙刃劍，在為音樂制作提供便利的同時(shí)，有可能抹殺作曲家的激情與創(chuàng)造力。因此，清醒面對(duì)數(shù)字化，合理應(yīng)用其先進(jìn)性的一面，會(huì)在創(chuàng)作過(guò)程中收到事半功倍的效果。

四、音樂創(chuàng)作國(guó)際化

近年來(lái)，在“全球超市”思維的影響下，中國(guó)電影國(guó)際化傾向變得越來(lái)越清晰。很多中國(guó)導(dǎo)演、演員、攝影師勇敢地走向國(guó)際市場(chǎng)，而國(guó)外的資金、明星、相關(guān)制作人員也頻繁地出現(xiàn)在中國(guó)電影的投資領(lǐng)域和拍攝過(guò)程當(dāng)中。如《大腕》、《沖出亞馬遜》、《刮痧》等影片充分體現(xiàn)了這種國(guó)際化合作。與此同時(shí)，中國(guó)電影音樂的創(chuàng)作在擴(kuò)大國(guó)際交流與合作的過(guò)程中，不斷增進(jìn)與國(guó)外同業(yè)者的相互了解，走出去，請(qǐng)進(jìn)來(lái)，讓音樂成為融合東西方文化精髓的世界語(yǔ)言。對(duì)外合作交流的國(guó)際化，讓中國(guó)電影音樂站在了世界電影樂壇的前沿，同時(shí)也讓中國(guó)電影音樂面臨著更大的挑戰(zhàn)，如何在競(jìng)爭(zhēng)中立于不敗之地，在交流與合作中尋求更大發(fā)展，是每一位音樂人應(yīng)該深思熟慮的問(wèn)題。

歷經(jīng)80余年發(fā)展的中國(guó)電影音樂，在幾代音樂人的艱苦努力下，于21世紀(jì)的今天呈現(xiàn)出生機(jī)勃勃的局面。作曲家傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合的創(chuàng)作理念與西方先進(jìn)作曲技法的融會(huì)貫通，誕生了一批有深度、有力度、敢于大膽探索的電影音樂作品，并獲得廣大中國(guó)觀眾和國(guó)際電影樂壇的認(rèn)可。

因此，只要堅(jiān)持走有中國(guó)特色的民族化創(chuàng)作道路，以一絲不茍的態(tài)度讓音樂反映悠久而燦爛的中國(guó)文化，同時(shí)在現(xiàn)實(shí)題材中貼近百姓生活，21世紀(jì)的中國(guó)電影音樂必將煥發(fā)新的光彩，為世界電影音樂發(fā)展史作出新的貢獻(xiàn)。