馮豪博　王彥超

[摘要]通過比較1993年由胡金銓導演的電影《畫皮》和2008年由陳嘉上導演的電影《畫皮》，我們發(fā)現(xiàn)2008年版更加生活化，具有更多的人文色彩。2008年版的影片顛覆了觀眾心目中“鬼片”的印象和形象，敘事基調(diào)是歡快與和諧的。2008年版數(shù)字媒體技術的運用更多，增加了影片的可觀賞性和觀眾的可接受性。

[關鍵詞]《畫皮》；1993年版，2008年版，比較

2008年，由陳嘉上導演的《畫皮》(以下簡稱陳版)已經(jīng)開始了公映。它的票房，上映6天過億，19天沖過兩億元大關，成為中國內(nèi)地有票房統(tǒng)計以來，第六部突破2億元票房的國產(chǎn)大片，1993年，胡金銓也導演過電影《畫皮》(以下簡稱胡版)。二者都是根據(jù)蒲松齡短篇小說集《聊齋志異》中的《畫皮》一節(jié)改編而成的。同樣是香港導演，同樣是對蒲松齡小說中故事的改編。這兩個導演對原作及在電影的表現(xiàn)上有何異同?隨著數(shù)字媒體技術的發(fā)展，相比十幾年前，陳版在使用這些技術對電影的表現(xiàn)上對觀眾的接受又會產(chǎn)生什么樣的影響呢?筆者擬做一番分析。

一、陳版對影片劇情的處理更生活化，更具人文色彩

胡版講述的是，落第書生王順生娶妻多年，一無所出，一日自城中趕路回家時，偶遇尤楓自稱身世可憐，被逼嫁人某大戶人家做妾，因不堪為正室所虐，故冒死出走，王仗義相助，愿意讓尤暫居于其書齋。翌日，王往城中購胭脂水粉，欲贈尤以討其歡心，遇玉清道人，他稱王邪氣纏身，王置之不理。王返家，向妻子陳氏表明欲納尤為妾，陳氏趁尤寬衣沐浴時，競自窗外看見尤撕下臉皮，點畫胭脂之駭人情景，嚇得暈死過去。王連夜狂奔至玉清道觀，求道人除魔，玉清把一塵拂予王，囑王把它掛在寢室門外再作打算，不料尤楓仍能潛入室內(nèi)，向王申訴前生之辛酸遭遇。之后，二位道人了解了尤的不幸遭遇，欲解救她脫離陰陽法王的苦海，無奈二人修行不夠，戰(zhàn)敗而歸，于是，他們又設法找到了太乙上人，聯(lián)合擊敗陰陽法王。解救眾孤魂出陰陽界。陳版講述的是，秦漢年間，都尉王生率王家軍在西域與沙匪激戰(zhàn)中救回一絕色女子，名叫小唯，并且把她帶回了江都王府。想不到這一個女子竟是“九霄美狐”，是小唯披著人皮變成的美女，其皮必須用人心養(yǎng)護，故小唯的隱形助手小易是一只沙漠蜥蜴修成的妖精，他每隔幾天便要殺人取心供奉小唯，表示對小唯的愛意。小唯因為王生勇猛英俊，且是自己的救命恩人，從而對他萌生愛意，并且想取代王生妻子佩蓉的夫人地位。佩蓉發(fā)現(xiàn)了小唯愛戀自己丈夫，還覺察她是妖，于是暗中求助舊日好友龐勇和流浪女降魔者夏冰救助王生。幾經(jīng)戰(zhàn)斗，小唯發(fā)現(xiàn)了王生對于其妻子真摯不渝的愛，她放棄了王生，放棄了繼續(xù)吃人，選擇做回了那只白狐。而其他眾人也都找到了自己的幸福，回到了原來的生活。

同樣是根據(jù)蒲松齡的短篇小說《畫皮》改編的電影，二者相比較，我們可以看出，胡陳兩位導演對故事及其人物的處理極不相同。胡版仍然是一個圍繞除妖而展開的鬼故事，而陳版則被觀眾定性為了愛情片。相比較原著中的女妖將王生吃掉，最后女妖被除，王生被救活及其對世人的警醒目的，兩位導演在電影中均賦予了女妖不同的形象。胡版中把女妖尤楓置于被陰陽法王控制的孤魂之位置，讓人可憐其身世，同情其不幸為鬼。陳版雖然沒為女妖設置一個可憐的出身(更符合原著之意)，但在最后，導演選擇了讓她發(fā)現(xiàn)人性，發(fā)現(xiàn)真愛，救活了一干人等。具有濃厚的人文色彩。

兩部電影都采用了大團圓結(jié)局：胡版中，陰陽法王被消滅，尤楓去了冥界，最后投胎于王家，而王夫人也由“無所出”到為人母。陳版中，王生夫妻恢復了平靜的生活，龐勇與夏冰開始了另外的生活，而那只白狐也和蜥蜴游弋于沙漠中，悠閑而沉靜。相比胡版選擇讓尤楓去冥界，陳版對劇情的處理讓所有人都找到了該有的幸福，更具有人文色彩，符合中國人的審美習慣和審美心理。

二、陳版影片的歡快基調(diào)顛覆了以往“鬼片”的敘事基調(diào)

胡版中，影片運用了白色與藍色兩個色彩基調(diào)，給人低沉和陰森的感覺，影片開始，我們看到了黃昏的落日和冬日的枯樹，看到了皚皚白雪中獨立行走的人，似乎行走天地間，人是渺小的，人面對自然和外力是那么的渺小和無奈，影片中則大部分采用了夜景拍攝來展現(xiàn)“妖”與“鬼”的出場，不論是尤楓的出場，還是尤楓把王順生及其夫人嚇壞、陰陽法王的出場等，都是夜景下的藍色基調(diào)，給人憂郁之感。另一個色調(diào)是白色，皚皚白雪中，王順生慌慌張張去請道士，枯木厚雪中，尤楓與張道靈、太乙上人走在尋找陰陽法王的路途上……這兩個色彩基調(diào)的運用，使影片十分具有恐怖片的味道。陳版中，我們看到的色調(diào)是黃色的，是暖色調(diào)。漫漫大漠，滾滾黃沙，殘陽鐵血，這是我們在影片開頭看到的情景。滾滾黃沙中，王生救出了小唯，無垠大漠中，將士在為家國拼殺，甚至在王生的夢中，小唯也是在藍天大漠下緩緩向他走來。影片的最后，白狐和蜥蜴游弋于泛黃的沙漠中，同樣是黃色的給人希望的色調(diào)，讓我們覺得似乎這是一部溫情的文藝片。

下面，我們再談談兩部影片對音樂的運用。胡版在片頭和片尾都有主題歌，分別是《摘下滿天星》和《只有夢里來去》，插曲有《陰陽法王》。陳版則只在片尾有《畫心》一曲。在影片中，胡版運用了更多的音樂進行背景烘托，與影片主題相適合的低沉的音樂基調(diào)給影片增色不少，畫面與音樂的配合恰到好處。陳版則背景音樂較少，在影片的結(jié)尾，有歡快的背景音樂響起，與大團圓的結(jié)局配合，引發(fā)觀眾情感的共鳴。

同時，陳版中有更多的搞笑成分。胡版中，王順生在遇到尤楓時的激動與興奮，對她的處處討好，對她說“這是正宮娘娘用的(脂粉)”，和轉(zhuǎn)過頭又對夫人說“用了也不一定就是正宮娘娘”的對話令人忍俊不禁。但是由于其定位為“鬼片”，就具有較少的搞笑色彩。陳版中，則笑料百出，在孫儷(夏冰)和甄子丹(龐勇)出場后就有很多笑料，龐勇正在往外倒自己靴子里的黃沙，而夏冰此時出現(xiàn)，一抖自己的背囊，散落的黃沙全部飛進了龐的嘴里!隨后是對龐勇的嘴的特寫，他在往外吐那些沙子!觀眾看到此處，大都大笑。又比如二人在客棧相遇，同桌吃飯，談完想辦法除妖的事情后，龐勇向王夫人要銀子，夏冰又向龐勇借銀子，龐勇于是吃驚道：“你沒錢嗎?沒錢你請我吃飯?”夏冰則回答：“你不是吃得也很好嗎?”兩個沒有錢的人在進飯店前雙雙對小二說“我連馬都留下了，難道沒有定錢給你嗎”，而此時又做此番爭論，觀眾在知道了真相后難免開懷一樂。再如影片的最后，龐勇滿嘴是血，在眾人都以為他活不過來的時候，他突然睜開眼，說：“不要再搖了，不死也快被你搖死啦。打了這么久，我不累啊”，觀眾看到這個地方。一顆懸著的心終于放下來了，但是緊張之余又為他的幽默所逗樂，“打了這么久，我不累啊”，似乎他是打累了休息了，而與先前的血腥戰(zhàn)斗喪失性命無關，導演的這一處理方式，給影片注入了歡樂和輕松的氣氛，增加了影片的幽默性，緩解了緊

張的氣氛，顛覆了以往我們心中“鬼片”就要陰森可怖、孤魂出沒的印象。

三、數(shù)字媒體技術的運用增加了陳版的可視性

《畫皮》中塑造了一個身披人皮的吞心妖狐形象，觀眾印象最深的鏡頭莫過于“女鬼畫皮”那場戲。獨自一人時，她從臉上把皮揭開，揭出一張人皮!胡版中，兩個出現(xiàn)女妖“鬼臉”的場景均通過鏡子表現(xiàn)，一是開場不久與王生回去后照鏡子看到輕微的毀容面貌，二是這個女鬼剝皮后影射在鏡子上的“鬼臉”——不同的是，前者關乎化妝技術，而后者則采用類似于戲劇中常見的戴面具營造效果。胡金銓曾說影片的著重點在于“表達海外游子漂泊無依的苦況”，再加上當時的特技制作還不十分先進，所以。通過鏡子反射的“變臉”過程并不出彩。20世紀90年代末以后電腦特效在華語電影中得到突飛猛進的發(fā)展。在現(xiàn)代化電腦特效的支持下，陳版《畫皮》在視覺效果上自然不可與胡版本同日而語。畫皮中的皮是用特殊材質(zhì)制作的，質(zhì)地很薄，面部表情還可以通過皮清晰的表現(xiàn)出來，皮的原材料是專程從美國采購的，再交香港的特技團隊制作而成，女妖在電影中是如何脫下這層皮的，脫皮之后又將是什么樣子，在影片中得到了很好的表現(xiàn)，而這是胡版所缺少的(可能限于當時的制作技術)。此外，戰(zhàn)斗場面，妖與人在打斗中飛來飛去，龐勇與蜥蜴精打斗時的高速翻轉(zhuǎn)等等均用了現(xiàn)代電子技術特效，給人強烈的視覺沖擊力，影片不是實物的簡單拍攝和鏡頭的簡單拼接，而是每個細節(jié)都有其藝術要求和明確的創(chuàng)作目的，鏡頭的剪輯安排都經(jīng)過縝密的構思與設計，其最終目的是通過藝術創(chuàng)造“現(xiàn)實”，使人在不知不覺中接受影片的創(chuàng)作者的理性目的。影片的敘事主題和現(xiàn)實社會的“交叉”，影片的敘事語境和現(xiàn)實文化語境的“重合”，與受眾的心理距離縮，短，引起觀眾對影片的共鳴。

傳播學認為，受眾具有一定的求知欲，希望了解新的環(huán)境，樂于接受反常的、新奇的、罕見的信息，以獲得更大的信息量，完全為受眾所熟悉的東西，能喚起受眾的情感，但不能提供新內(nèi)容，效率較低；完全陌生的東西，能激發(fā)受眾的興趣，但難以獲得準確的理解，傳播效果仍不佳，因此，應當在兩者之間找到最佳結(jié)合點。除了信息內(nèi)容的新鮮、奇特以外，信息的表現(xiàn)方式、結(jié)構、材料等的新奇，同樣可滿足受眾對信息的期待，一旦某人對某事物產(chǎn)生了濃厚的興趣，他在進行選擇性注意、理解和記憶時，就會優(yōu)先考慮該事物。陳版《畫皮》就很好地找到了受眾陌生與熟悉的結(jié)合點，從其前期制作的宣傳片中，觀眾了解了女妖脫皮的內(nèi)容，但是女妖在電影中是如何脫下這層皮的，脫皮之后又將是什么樣子，觀眾不得而知。因此，就十分期待看到電影的這一幕，而且在觀看電影時會有選擇的“注意”，這就達到了吸引觀眾眼球的目的。

以上，我們比較了兩部同樣根據(jù)蒲松齡的小說集《聊齋志異》之《畫皮》改編的影片。它們有許多不同之處，同時又有一些作為電影的共同的表現(xiàn)手法，我們并沒有對孰優(yōu)孰劣作出判斷，謹希望業(yè)內(nèi)在創(chuàng)作過程中吸取不同的電影經(jīng)驗。