劉翠霞

[摘要]中國電影在經(jīng)歷了20世紀(jì)90年代的低迷后。在新世紀(jì)開始復(fù)蘇。故事電影創(chuàng)作經(jīng)過幾年的探索調(diào)整、經(jīng)驗(yàn)積累，逐漸提升了應(yīng)對全球化挑戰(zhàn)的能力，在創(chuàng)作數(shù)量質(zhì)量、種類樣式以及藝術(shù)水準(zhǔn)、票房收入等方面都有了長足的發(fā)展，當(dāng)前的中國故事片出現(xiàn)了“大”與“小”共贏、“影”與“戲”平衡、“虛”與“實(shí)”共存的交響合奏局面。

[關(guān)鍵詞]中國故事片；大片；中小制作；造夢；寫實(shí)

20世紀(jì)90年代，中國故事電影經(jīng)歷了一個(gè)低迷、徘徊的階段。進(jìn)入新世紀(jì)后，隨著電影發(fā)行放映體制改革的不斷深入、國家政策法規(guī)的進(jìn)一步完善以及市場機(jī)制的逐步成熟，中國故事電影創(chuàng)作經(jīng)過幾年的探索調(diào)整、經(jīng)驗(yàn)積累，逐漸提升了應(yīng)對全球化挑戰(zhàn)的能力，迎來了全面復(fù)興的局面。從近幾年的創(chuàng)作與市場統(tǒng)計(jì)看，中國故事片無論在創(chuàng)作數(shù)量質(zhì)量、種類樣式還是藝術(shù)水準(zhǔn)、票房收入等方面都有了長足的發(fā)展，出現(xiàn)了“復(fù)調(diào)協(xié)奏”式的良好發(fā)展態(tài)勢。

一、“大”與“小”共贏

2002年，中國電影開始復(fù)蘇，故事片創(chuàng)作達(dá)到100部，國產(chǎn)影片票房收入達(dá)5億元，不過僅《英雄》的票房就超過了兩億元，占總票房的40％強(qiáng)，大小片的票房比例嚴(yán)重失調(diào)。所以在最初兩年中國電影的市場構(gòu)成還很不健康，20％的大片占有80％的票房，其余80％的中小成本影片只能創(chuàng)造20％的票房，大部分小成本影片根本就無法進(jìn)入院線。鮮明的兩極分化突顯了中國電影創(chuàng)作的貧血及市場的嚴(yán)重失衡，也暴露了中國電影發(fā)展亟須突破的瓶頸。

在電影人的共同努力下，2005年以來中國故事片的境況逐漸改善，“大珠小珠落玉盤”，各種類型的影片“嘈嘈雜雜”陸續(xù)亮相。市場開始向著大片、中小片“齊奏共贏”的趨勢發(fā)展。2006年，國產(chǎn)故事片市場最為突出的現(xiàn)象就是作為黑馬脫穎而出的《瘋狂的石頭》“一石激起千層浪”，投資僅300萬元票房成績卻高達(dá)3000萬元，闖入了年度票房排名的前10名，打破了很長一段時(shí)間以來大片唱獨(dú)角戲的局面，此外，像《三峽好人》、《雞犬不寧》、《天狗》、《伊莎貝拉》、《無窮動(dòng)》等小成本影片也都獲得了200萬以上的票房收入，100萬票房以上收入的國產(chǎn)影片達(dá)到了30部以上，這都是值得欣喜的變化。

一段時(shí)間，中國大片因?yàn)轭}材雷同、內(nèi)容單一、敘事混亂的缺陷而不能獲得廣泛認(rèn)同，但是2007年底上映的《投名狀》和《集結(jié)號》兩部大片在票房和口碑上的雙贏，表明國產(chǎn)大片正在突破以往的局限，開拓新的前景。2008年，中國電影終于迎來了全面復(fù)興，可謂五彩紛呈，目不暇接，既有連創(chuàng)票房新高的《長江七號》、《大灌籃》、《三國之見龍卸甲》、《赤壁》、《畫皮》以及《南京!南京!》、《梅蘭芳》等娛樂大片，也有風(fēng)格各異、探索創(chuàng)新的中小制作《立春》、《兩個(gè)人的房間》、《十全九美》、《即刻啟程》、《李米的猜想》等影片，出現(xiàn)了“大”與“小”共贏的繁榮局面。就中國電影的長遠(yuǎn)發(fā)展而言，應(yīng)以小成本影片為塔座，中等投資的影片為塔身，大片為塔尖，形成多樣互補(bǔ)、大小共蠃的市場局面。

二、“影”與“戲”平衡

炫目的影像和扣人心弦的故事是影片成功的必備條件，努力使二者相得益彰是當(dāng)前故事片的創(chuàng)作趨勢，早期的電影人認(rèn)為“戲”是電影的根本，而“影”(影像手段、構(gòu)圖、剪輯等手法)只是作為完成戲的技巧，所以故事片的重點(diǎn)在“戲”。隨著電影技術(shù)的發(fā)展以及資金投入的加大，電影人開始追求“影”的效果，尤其是大量商業(yè)故事片的創(chuàng)作，促進(jìn)了中國故事片影像手法的逐漸成熟，但是“影戲”觀的元本質(zhì)并沒有發(fā)生多大變化。直到新時(shí)期，西方電影影像本體觀及紀(jì)實(shí)美學(xué)傳人中國后，“影戲”觀在新一代電影人的質(zhì)疑中開始動(dòng)搖，“影”的地位在故事片中開始凸顯，不過最終“影”和“戲”并沒有被偏廢，而是達(dá)到了一種比較平衡的狀態(tài)，這反而促成了當(dāng)時(shí)中國故事片的繁榮。

近年來，隨著計(jì)算機(jī)虛擬技術(shù)在電影中的大量運(yùn)用，中國故事片的創(chuàng)作，尤其是在一些商業(yè)大片中，“影”被空前地突出，“戲”被淹沒在視聽奇觀、聲畫震撼之中?！队⑿邸贰ⅰ妒媛穹?、《無極》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》等故事片，以中國電影史上前所未有的視覺造型、音響效果、宏大場面營造了一場場視聽盛宴，徹底顛覆了傳統(tǒng)的“影戲”觀，和早期故事片恰恰相反，在這些故事片中“戲”成為“影”的修飾，蒼白的故事和奢華的視聽形成極大的反差。這些影片在探索中國式商業(yè)大片的發(fā)展及帶動(dòng)中國電影市場方面的功勞無可否認(rèn)，但是幾乎無一例外地遭遇了叫座不叫好的尷尬，關(guān)鍵所在就是這些故事片沒有把握好“影”和“戲”之間互為表里、相得益彰的平衡關(guān)系，過分地突出“影”的地位，而忽略了“戲”，即中國觀眾喜聞樂見、完整統(tǒng)一的故事的重要性。面對各方的質(zhì)疑，中國電影人不得不開始反思。

值得慶幸的是，從《墨攻》開始，《投名狀》、《集結(jié)號》、《赤壁》、《畫皮》等商業(yè)大片有了回歸傳統(tǒng)情節(jié)劇的傾向，這些故事片雖然一樣還是重視場面氣勢等視覺元素的營造，可是與以往同類型的商業(yè)片相比，根本的區(qū)別就是在這些影片中故事明顯比場面更為重要了，人物也壓倒了造型，成為真正的主角，具體而言，“影”開始以“戲”為中心展開，不再一味追求視覺的華美、聽覺的震撼。影片的背景從唯美的青山綠水、竹林黃葉變成了寫實(shí)的荒漠原野、槍林彈雨，服裝從光鮮亮麗、耀眼奪目變成了以黑灰為主色調(diào)的破衣爛衫，化妝從濃妝艷抹變成了不修邊幅甚至顯得有些臟兮兮。所有這些偏向?qū)憣?shí)的畫面改變無疑會(huì)將觀眾從欣賞奇觀拉回到關(guān)注故事本身發(fā)展上來，這些影片有了相對完整的敘事以及豐滿的人物形象。所以，目前中國故事片的發(fā)展正在逐漸改善“影”和“戲”之間一度不平衡的狀態(tài)，未來故事片的發(fā)展趨勢應(yīng)該是追求“影”和“戲”琴瑟互和。達(dá)到新一個(gè)高度的平衡。由此我們也可以認(rèn)為，故事片創(chuàng)作的最理想狀態(tài)就是將“影和“戲”合而為一，互為表里，不偏不廢，相得益彰。

三、“虛”與“實(shí)”共存

電影是兼具寫實(shí)與造夢功能的藝術(shù)，所以在一個(gè)健康良性運(yùn)轉(zhuǎn)的電影市場中，尤其是大眾審美情趣日益多元化的當(dāng)前，不僅需要再現(xiàn)社會(huì)人生、滿足人們對自身生存發(fā)展關(guān)注的寫實(shí)故事片，同時(shí)還需要大量對現(xiàn)實(shí)世界的夸張變形或?qū)Ψ乾F(xiàn)實(shí)世界的想象虛構(gòu)的故事片，如關(guān)于鬼怪神俠的傳奇魔幻影片和關(guān)于外太空、外星人的科幻類影片，大力創(chuàng)新寫實(shí)與造夢這兩種類型的故事片。是豐富健全當(dāng)前中國電影市場的創(chuàng)作趨勢。在中國故事片的發(fā)展歷程中，雖然在早期的探索階段也曾經(jīng)出現(xiàn)過武俠、鬧劇等造夢式故事片，但是各個(gè)時(shí)期基本上還是以沉重的寫實(shí)片為主，造夢類型的故事片始終比較薄弱，這和近代以來中國社會(huì)動(dòng)蕩不安、苦難深重有關(guān)，但是隨著歷史的發(fā)展，中國的社會(huì)現(xiàn)狀發(fā)生了翻天覆地的變化，大眾欣賞趣味的多元化，于是寫實(shí)類故事片獨(dú)占鰲頭的局面被打破，各種類型的造夢片開始涌現(xiàn)，“虛”與“實(shí)共爭鳴。

最近幾年的故事片創(chuàng)作，樣式類型空前的豐富多樣。既有《天狗》、《三峽好人》、《圖雅的婚事》、《立春》、《兩人的房間》等關(guān)于社會(huì)、家庭的寫實(shí)影片。也有《云水謠》、《獨(dú)自等待》、《夜·上?！?、《婚禮2008》等青春愛情片，《瘋狂的石頭》、《大電影之?dāng)?shù)百億》、《命運(yùn)呼叫轉(zhuǎn)移》、《即刻啟程》等新喜劇片，《太行山上》、《我的長征》、《集結(jié)號》等軍事、戰(zhàn)爭片，《霍元甲》、《功夫》、《大灌籃》、《功夫之王》等功夫動(dòng)作片，《兇宅幽靈》、《閃靈兇猛》、《天黑請閉眼》、《好奇害死貓》、《門》等懸疑恐怖片。還出現(xiàn)了一些新類型的嘗試，如歌舞片《如果·愛》，魔幻片《無極》、《神話》、《情癲大圣》、《畫皮》，科幻片《長江七號》，復(fù)合類型的愛情懸疑片《李米的猜想》等?？芍^是百花齊放，百家爭鳴。

電影原本就具備多重性質(zhì)，假定與逼真、藝術(shù)與技術(shù)、“影”與“戲”、寫實(shí)與造夢等等。人從來都有關(guān)注現(xiàn)實(shí)和做夢享樂的雙重欲望，所以寫實(shí)和造夢的故事片一樣重要，提倡某一種類型，絕不是要以另一種類型的消失為代價(jià)，電影從來就是藝術(shù)與技術(shù)珠聯(lián)璧合的結(jié)果，優(yōu)秀的故事片“影”與“戲”缺一不可，重視視聽影像手法不意味著忽視基礎(chǔ)的劇本創(chuàng)作，不同類型的影片決定了不同的資金投入，不同的投資也意味著不同的目標(biāo)觀眾、市場定位，不同類型的影片也滿足了人們對電影不同的欣賞期待。良性的電影市場從來不是某一類型影片的“獨(dú)奏”，也不是少數(shù)幾部巨片獨(dú)占鰲頭的“合奏”，而應(yīng)該是各種類型、各種樣式、各種片種的“多聲調(diào)協(xié)奏”。只有多元共存才能真正百花齊放，只有百家爭鳴才能實(shí)現(xiàn)中國電影的良性發(fā)展。祝福中國電影一路走好!