【摘要】本文就我國習慣性化分的三種唱法中的美聲、民族兩種唱法從其產(chǎn)生淵源、發(fā)聲特點進行闡述，并著重就其異同進行比較，就我國現(xiàn)今美聲化的民族唱法及民族化的美聲唱法提出了新的見解。

【關鍵詞】美聲唱法；民族唱法；異同；比較

【中圖分類號】J607【文獻標識碼】A【文章編號】1005-1074(2009)04-0283-01

美聲唱法，即意大利文BelCanto，意為美好的歌唱。主要是指17世紀產(chǎn)生于意大利的一種演唱風格及歌唱方法。美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當?shù)墓缠Q和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩(wěn)定的持續(xù)音，有規(guī)律的漸強、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準確，聲音更具有穿透力。美聲唱法最顯著的特點是用了比其它唱法的喉頭位置較低的的發(fā)聲方法。它的音色明亮、豐滿、松弛、圓潤，又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼?zhèn)?，以柔和為主的演唱風格。

美聲唱法的特點體現(xiàn)在以下幾個方面：①注重人生理機制的自然規(guī)律，總結出一套符合生理條件的科學的系統(tǒng)的訓練方法。②根據(jù)人的生理特征和發(fā)生歌唱時的聲音狀態(tài)區(qū)分出不同的聲音類型，把歌唱聲音的運用分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音6個聲部。③按聲部的音域范圍擴展音域，應用音域寬廣，可達兩個八度以上。用聲區(qū)理論和實踐方法來統(tǒng)一高、中、低三個聲區(qū)的音色。④充分發(fā)揮發(fā)聲器官的潛在功能和共鳴腔體的共鳴作用，聲音運用的強弱幅度大，強聲音量宏大具有穿透力，弱聲亦有致遠力。⑤既有嚴格而統(tǒng)一的技術規(guī)范，又有較強的語言適應性。無論用何種語言演唱都必須咬字、吐字清晰。

美聲唱法現(xiàn)已成為世界各國歌唱家所喜愛和推崇的一種歌唱方法。自二十世紀以來，美聲唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡魯索（EnricoCaruso1873-1921），意大利男高音歌唱家吉利(BeniaminoGigli1890-1957)，美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯(MariaCallas1927-1977)以及當今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂(LucianoPavarotti1935-)多明戈(PlacidoDomingo1941-)，卡雷拉斯(JoseCarreras1946-)。他們的歌唱集中地體現(xiàn)了美聲唱法的優(yōu)勢和特點，把美聲歌唱學派的歌唱精華展現(xiàn)在世人面前，為人類聲樂藝術的發(fā)展做出了貢獻。在我國，從最早的應尚能、周淑安、肖友梅、楊仲子到喻宜萱、李獻敏、斯義桂，再到后來的黃友葵、郎毓秀、周小燕、沈湘、張權等老一輩歌唱家、教育家以及現(xiàn)在活躍在世界歌壇的梁寧、迪里拜爾、劉維維、廖昌永等歌唱家的不懈努力，美聲唱法得以迅速發(fā)展。

民族唱法是我國人民根據(jù)自身的審美習慣，根據(jù)漢語言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎上，吸收西洋美聲唱法的優(yōu)點，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧統(tǒng)稱為民族唱法。幾千年來，我們的祖先創(chuàng)造了燦爛文明的音樂文化，創(chuàng)造出了優(yōu)美動聽的民歌，從風、雅、頌到今天的新民歌，無不凝聚著勞動人民智慧的結晶。我國最早的民歌基本上是運用純真聲演唱。這種演唱方式真實自然，使人感到親切，但由于喉位較高，共鳴較少，因而顯得不夠柔美圓潤。直新中國建立以后，民族唱法才開始逐漸走向專業(yè)化。部分音樂院校開設了民族聲樂課程，設立了民族聲樂研究機構，在繼承傳統(tǒng)的戲曲、說唱、民歌發(fā)聲方法的同時，大膽的借鑒美聲唱法的發(fā)聲原理，吸收了美聲唱法在呼吸、發(fā)聲、共鳴等方面的優(yōu)點，使民族唱法更加科學化。

民族唱法聽起來聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂，在呼吸的運用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”，在共鳴的運用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。運用民族唱法的歌手喉器的位置相對美聲唱法歌略顯得高一些，這無礙于歌唱，但必須要處于相對穩(wěn)定的位置。在放松下腭，打開頜骨，提笑肌，舌頭平放，脖子、肩部放松，強調腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風格的原則上，在高音區(qū)的發(fā)聲方法上進行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區(qū)的演唱問題，這是民族唱法一個新的突破。

但美聲唱法與民族唱法在聲音的本質上，技術的運用上還是有差別的。首先，美聲唱法不論在哪個聲部，其音色均比民族唱法要暗一些。通俗地講，美聲唱法聲音要靠后一些，民族唱法聲音要靠前一些。隨著音高的變化，其音色也隨之發(fā)生變化。特別是在換聲區(qū)與高音區(qū)，美聲唱法由于采用了“關閉唱法”以后，音色便有一個明顯的由亮轉暗的過程。而民族唱法雖然也采用了混合聲，借鑒美聲高音區(qū)的轉換方式，但聲音明顯地要比美聲唱法的高音遮蓋聲要明亮一些。中、高音區(qū)音色變化不大。其二，美聲唱法發(fā)聲時呼出氣息排氣量較大，中低聲區(qū)則要求像嘆氣那樣的排氣量，而發(fā)高音時則需要像對著遠處大聲呼喚一樣的排氣量。通常我們要求歌者把嘆氣的感覺貫穿在歌唱的始終，用嘆氣的感覺去換氣也是這個道理。所以發(fā)出的聲音就顯得淳厚寬廣，圓潤而富有威力。民族唱法在我國戲曲唱法的呼吸原則指導下講究氣量小一些，因此發(fā)出的歌聲顯得秀麗纖巧，明亮一些。其三，美聲唱法多采用鼻咽腔作其共鳴上的調節(jié)，一般喉頭位置放得較低，咽喉部位開口較大，聲音通道放在舌咽壁的上下部位，發(fā)音管盡量放寬拉長，以得到基音最大的共鳴，從而從另一方面得到上部共鳴機構適當?shù)姆阂艄缠Q，這樣所獲得的聲音音量宏大，音質圓潤豐滿，富有穿透力。一般演唱藝術歌曲或歌劇會獲得好的效果。但是如果民族唱法采用這種聲音（通俗一點講聲音位置靠后）演唱富有民族風格的歌曲，則往往會失去原有的民族特色。因而民族唱法在演唱中把共鳴腔體調節(jié)得相對短小一些，聲波主要在硬腭及口腔前上部作振動，這樣做其結果是聲音比較靠前而相對開朗明亮一些，它便于漢語語言的發(fā)音吐字，使聲音顯得親切自然，明亮清晰。其四，按照歌唱時聲音顫動的規(guī)律，其聲音振動幅度的大小，一般者隨著音的高低與音量的大小而發(fā)生變化。

相對而言，美聲唱法由于采用了混合聲區(qū)和混合共鳴演唱，其聲音的顫音幅度一般都比較大，而民族唱法相對來說顫音幅度要小得多。

無論那種唱法，只要符合人們的審美情趣，都會給人帶來無限的愉悅，它傳情達意的功能是其它任何一門學科都不能替代的，近年來，中央電視臺舉辦的歷屆全國電視歌手大獎賽，牽動了億萬觀眾的心，人們在欣賞美妙歌聲的同時，對各種唱法，歌手的表現(xiàn)進行熱烈的探討和評論，通過這些討論，人們對各種唱法的欣賞能力和審美情趣都會不斷提高，相信聲樂藝術的百花園將會萬紫千紅更加絢麗多彩！

參考文獻

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