【摘要】太極精神是中國(guó)文化中的代表，它集中體現(xiàn)了中國(guó)的傳統(tǒng)文化理念和美學(xué)追求，它所蘊(yùn)涵的身體哲學(xué)，對(duì)中國(guó)藝術(shù)有著很深遠(yuǎn)的影響，在中國(guó)古典舞創(chuàng)作中有重要意義。本文通過分析中國(guó)古典舞中蘊(yùn)含并體現(xiàn)的太極精神，直面古典舞創(chuàng)作在整體層面上文化內(nèi)涵不深、方向不明確、大多借鑒于外來(lái)舞種的現(xiàn)狀，強(qiáng)調(diào)中國(guó)古典舞在創(chuàng)作上應(yīng)該溯本求源，準(zhǔn)確把握中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的精神，使中國(guó)古典舞的創(chuàng)作沿著健康的方向前進(jìn)。

【關(guān)鍵詞】太極精神；古典舞;創(chuàng)作

【中圖分類號(hào)】J722.4 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A【文章編號(hào)】1005-1074(2009)05-0264-01

1中國(guó)古典舞中的太極精神

早在20世紀(jì)五十年代，“中國(guó)古典舞”的創(chuàng)始人們就開始在戲曲舞蹈中探尋摸索著，尋找中國(guó)古典舞的歷史遺存，力爭(zhēng)使舞蹈創(chuàng)造從內(nèi)涵到外延都真正符合本體概念的中國(guó)古典舞的要求。20世紀(jì)五十年代的舞蹈作品較多地吸取了戲曲表演藝術(shù)中各種角色類型的性格特征和造型手段。從創(chuàng)作思路上看，大部分是把某些戲曲片斷改編為舞蹈作品，從表現(xiàn)方法上看，大多去掉了唱詞，卻仍保留著許多啞劇的手勢(shì)和表演方式，具有較濃厚的戲曲痕跡。中國(guó)傳統(tǒng)身體文化中的“精、氣、神”和追求“情理之美”的戲劇精神集中體現(xiàn)在作品中。到20世紀(jì)八十年代以后出現(xiàn)的古典舞劇目普遍擺脫了戲曲的模式，追求通過人體動(dòng)作本身表現(xiàn)舞蹈本體，比起此前創(chuàng)作更注重其審美價(jià)值。

當(dāng)前，國(guó)外機(jī)遇編舞、交響編舞等方法，偏重以科學(xué)的計(jì)算方法來(lái)結(jié)構(gòu)舞蹈，這些方法可以為相關(guān)舞蹈文化提供借鑒，但是在古典舞的創(chuàng)作方面應(yīng)以中國(guó)傳統(tǒng)的審美習(xí)慣和價(jià)值取向?yàn)槌霭l(fā)點(diǎn)。古典舞大體上有兩個(gè)構(gòu)成的條件：一個(gè)是\"古\"，一個(gè)是\"典\"：\"古\"，則必然有歷史性，也即形成于古代的舞蹈；傳統(tǒng)是歷史的積累，是經(jīng)過古人長(zhǎng)期的傳承與創(chuàng)造而凝定的、能體現(xiàn)藝術(shù)規(guī)范和審美價(jià)值的藝術(shù)形式。只有\(zhòng)"古\"還不足以構(gòu)成古典，還要看它在古代舞蹈文化中有無(wú)典范性和代表性。這一點(diǎn)又有兩層涵義：一是看它是否在反映古代社會(huì)意識(shí)形態(tài)方面具有典范性和代表性，二是看它的藝術(shù)成就和藝術(shù)水平是否在歷史上有典范性和代表性，是否影響著或者領(lǐng)導(dǎo)了當(dāng)時(shí)舞蹈文化發(fā)展的潮流，同時(shí)也要察看這些藝術(shù)在當(dāng)代是否還有文化意義。

如上所述，中國(guó)古典舞在當(dāng)代的建設(shè)應(yīng)注重挖掘傳統(tǒng)文化的精神，而這種精神無(wú)論在歷史意義還是在現(xiàn)實(shí)意義方面都應(yīng)具有文化的典范性與代表性。自然，中國(guó)古典舞的文化根基扎根于中國(guó)幾千年的文明歷史之中，它所浸潤(rùn)的文化養(yǎng)料千般百種。然而，我們細(xì)細(xì)梳理，便能理出一條粗重的主線，這就是以“太極”為核心的精神源泉，對(duì)其千百年的滋養(yǎng)與支撐。因此，可以說，太極精神處于中國(guó)古典舞建設(shè)與創(chuàng)作中所應(yīng)關(guān)注的傳統(tǒng)精神的核心地位。因?yàn)?，它不僅是中國(guó)古典舞建設(shè)的哲學(xué)基點(diǎn)，也是其審美價(jià)值取向，還是其創(chuàng)作的思維方式、操作方式的指路明燈。

1.1以和為美中國(guó)人的宇宙觀是一種中和的系統(tǒng)，十分注重調(diào)整天人關(guān)系、人際關(guān)系和各種意識(shí)形態(tài)的關(guān)系，以建立安定和諧的生活秩序。中國(guó)古人曰：“凡樂，天地之和，陰陽(yáng)之調(diào)也。”在思維方法上從天道、地道的特定現(xiàn)象得出人道的發(fā)展趨向，并以此引導(dǎo)行動(dòng)。美來(lái)源于和，因而美就是和，和就是美的思想被中國(guó)人普遍接受，在中國(guó)古典美學(xué)思想史上有著極為重要的地位。

1.2以情理相合為美吳曉邦先生早在一九八一年廬山舞蹈熟期講習(xí)會(huì)上就曾提出“舞蹈藝術(shù)的三大屬性”：生活是第一性，“舞蹈的形、情、味都是從生活中來(lái)的”；“舞蹈要舞出情感來(lái)，不是單純?yōu)槲瓒琛保磺楦惺堑诙?，主張“從情感出發(fā)，通過舞蹈家想象的過程，達(dá)到形象的創(chuàng)造?！鼻楦斜仨毰c想象聯(lián)系在一起；舞蹈表演需要把自己的情感變化，并訴諸于觀眾，用身體上的各種表演手段，反復(fù)告訴觀眾，并和觀眾交流，最后感動(dòng)觀眾。當(dāng)今的舞蹈形式，以寫意的方式體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)的審美意象。舞蹈由生活而發(fā)內(nèi)容，隨意而動(dòng)；由心而發(fā)情懷并將之延伸，動(dòng)勢(shì)動(dòng)態(tài)是內(nèi)心美感的外化。

中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)范疇的形成和發(fā)展具有相當(dāng)明顯的民族特征，大多表現(xiàn)為直感性或體驗(yàn)性的，許多范疇本身就是生動(dòng)的審美經(jīng)驗(yàn)的感性展示。從歷史時(shí)代對(duì)人的心理影響和不同時(shí)代產(chǎn)生的中國(guó)文化角度上，時(shí)代造就了中國(guó)文人對(duì)人生的徹悟。文化是一脈相承的，此成功意象的創(chuàng)造是對(duì)人生的追求與贊美，是豐富歷經(jīng)后悟出的人生真諦，是深厚的中國(guó)文化的一種寫意。

1.3以陰陽(yáng)辯證為美中國(guó)古典舞的形式內(nèi)核是“以陰陽(yáng)辯證，對(duì)立關(guān)系為基礎(chǔ)的劃圓藝術(shù)”，也是中國(guó)古典舞體系中最集中和充分的體現(xiàn)，從而形成了“透過呼吸通導(dǎo)肢體運(yùn)動(dòng)，以及以人體運(yùn)動(dòng)動(dòng)作本身模擬客觀事物的形象，達(dá)到一種藝術(shù)的境界”的獨(dú)特人體運(yùn)動(dòng)規(guī)律與文化特征。中國(guó)古典舞吸收了中國(guó)傳統(tǒng)文化中太極的理論精髓，也就負(fù)載著自《周易》以來(lái)建立的中國(guó)古代的哲學(xué)理念。

太極包羅萬(wàn)象，最基本的包含正反兩方面的矛盾因素；陰陽(yáng)是古代哲學(xué)思想的精髓；太極者道也，陰陽(yáng)，氣也。太極者乃動(dòng)靜之機(jī)，陰陽(yáng)之母也。也即，太極處處是陰陽(yáng)：無(wú)處不虛實(shí)，無(wú)處不陰陽(yáng)。陰抱陽(yáng)，陽(yáng)抱陰，而成一個(gè)相互作用的統(tǒng)一體，形成陰陽(yáng)相宜、對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。中國(guó)古典舞在運(yùn)動(dòng)外形和實(shí)質(zhì)中蘊(yùn)含的太極精神，精要地體現(xiàn)為虛實(shí)關(guān)系、強(qiáng)弱關(guān)系、剛?cè)彡P(guān)系和動(dòng)靜關(guān)系這四個(gè)方面的特征：虛為陰，實(shí)為陽(yáng)，有了虛實(shí)的對(duì)應(yīng)，動(dòng)作效果、動(dòng)作力道和動(dòng)作路線等會(huì)大大增強(qiáng)其抑揚(yáng)頓挫的對(duì)比美感與強(qiáng)烈的可視性；強(qiáng)弱間的對(duì)立因素可轉(zhuǎn)變、制約身體內(nèi)在條件相助的內(nèi)因變化，由此襯托出動(dòng)作的滿、趕、閃的特性，使動(dòng)作層次分明，變化萬(wàn)千；剛?cè)岢蔀榱艘粚?duì)相輔相成的動(dòng)作平衡線，展示出沉重與輕盈的融合；動(dòng)靜中孕育著蓄力待發(fā)的精神狀態(tài)與“樹欲靜而風(fēng)不止”的潛在力勢(shì)。

2太極對(duì)中國(guó)古典舞創(chuàng)作的啟示

2.1虛與實(shí)虛與實(shí)，不僅指舞蹈動(dòng)作形式的虛實(shí)結(jié)合，筆者認(rèn)為虛與實(shí)還體現(xiàn)在題材來(lái)源、情感表達(dá)以及觀眾接受心理等等多個(gè)方面。它使我們避開舞臺(tái)表現(xiàn)生活的局限，而獲得一個(gè)無(wú)限自由之發(fā)展與想象的空間。善于以虛代實(shí)，從虛中見實(shí)，甚至從無(wú)

有的創(chuàng)造，使藝術(shù)的表現(xiàn)以藝術(shù)之“虛”超越現(xiàn)實(shí)生活之“實(shí)”，在高度的夸張的想象中，以詩(shī)意的含蓄將高度的真實(shí)賦予戲劇。比如編導(dǎo)與觀眾的互動(dòng)：我們的舞蹈常常把其中內(nèi)容的方面填得滿滿的，而沒有給人思考的余地。在創(chuàng)作上要留有余地，不是將內(nèi)容作敘事式的圖解出來(lái)就算大功告成，而是要讓觀眾的思維動(dòng)起來(lái)，做到“氣韻生動(dòng)”才算是能工巧匠，有了“氣韻生動(dòng)”才具有作品的神態(tài)，優(yōu)秀作品呈現(xiàn)的過程，雖然是靠舞蹈表演節(jié)奏過程中的大小、重輕、快慢的變化和對(duì)比，以及構(gòu)圖的特點(diǎn)來(lái)完成的，但是它會(huì)使觀眾在心中感受、體味到真實(shí)與非真實(shí)交織在一起的生活或情感表達(dá)的舞蹈化視覺體驗(yàn)。中國(guó)寫意藝術(shù)體系強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主體性格，重視寫藝術(shù)家自己的主觀感受，編導(dǎo)應(yīng)打開局面、開拓視野，從更多方面把握虛與實(shí)的太極精神，是將來(lái)古典舞創(chuàng)作的一個(gè)新方向。

2.2強(qiáng)與弱強(qiáng)與弱不僅僅表現(xiàn)在聲音音量上振幅的大小、動(dòng)作力度上的輕重，還體現(xiàn)在呼吸、情感表達(dá)等多個(gè)方面。人的情感是可以由呼吸帶動(dòng)的，通過節(jié)奏強(qiáng)弱、快慢、大小、輕重等藝術(shù)形式上的韻律形式的處理不同，把情感貫穿于呼吸當(dāng)中?！耙婚L(zhǎng)一松”作為“氣口”，正是陰陽(yáng)變化、離合始反的“氣化”之道。呼吸的強(qiáng)與弱不難理解，情感的強(qiáng)弱對(duì)比表達(dá)也不難理解，但若將呼吸與情感的強(qiáng)弱相結(jié)合，就會(huì)產(chǎn)生多種組合方式。這可以使得呼吸在舞蹈情感的表達(dá)上作用方式方法大大豐富，使得同一情感在不同呼吸的帶動(dòng)下呈現(xiàn)出不通的動(dòng)作質(zhì)感。舞蹈《蘭亭修竹》以“逆向起動(dòng)”和“圓弧軌跡”的運(yùn)動(dòng)方式，強(qiáng)化并豐富了呼吸強(qiáng)弱的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)了“氣口”運(yùn)行的運(yùn)用，突出的體現(xiàn)了深積著民族“精、氣、神”的運(yùn)動(dòng)時(shí)空觀：以退為進(jìn)，以起點(diǎn)為終點(diǎn)，空間上以無(wú)為有，以弧線構(gòu)球體。由呼吸帶動(dòng)行云流水的動(dòng)作，其外觀審美意象感覺上是松馳的，流暢的。

2.3剛與柔剛與柔在藝術(shù)審美和形式美范疇內(nèi)的結(jié)合，已成為慣用的表現(xiàn)方式和表達(dá)方法。中國(guó)古代哲學(xué)從來(lái)就認(rèn)為，動(dòng)之始，則陽(yáng)生，而動(dòng)之極，則陰生矣；靜之始，則陰生，而靜之極，則陽(yáng)生矣。因而，柔中寓剛，剛中見柔，剛?cè)嵯酀?jì)相得益彰。”

舞臺(tái)上的人物都是帶有身份和角色上臺(tái)的，一個(gè)舞臺(tái)人物的性格本身就是矛盾的統(tǒng)一體；人物性格上的剛與柔，往往決定了其肢體語(yǔ)言表述的動(dòng)作質(zhì)感；剛與柔存在于同一人物的性格中，若能借肢體語(yǔ)言準(zhǔn)確無(wú)誤地表達(dá)出來(lái)，就可以使人物形象在動(dòng)作表達(dá)上豐滿高大、有血有肉。剛與柔，不僅可以體現(xiàn)在人物性格塑造上，還可以體現(xiàn)在節(jié)奏訓(xùn)練上，也可以貫穿情操的教育等，這都是舞蹈文化“人化”的表現(xiàn)，這其中的奧秘還要靠更多的舞蹈參與者們共同奉獻(xiàn)力量與智慧。

2.4動(dòng)與靜動(dòng)與靜是一切事物共有的屬性，因此，動(dòng)靜結(jié)合中蘊(yùn)涵的真理可深入到藝術(shù)的各個(gè)層面。例如，戲曲的角色出場(chǎng)的動(dòng)作中都離不開“亮相”。孤立地看，“亮相”屬于靜止的造型動(dòng)作，而這一瞬間卻蘊(yùn)含著豐富的動(dòng)感，因?yàn)?，戲曲演員在這種靜止的表演中，蘊(yùn)含著強(qiáng)大的內(nèi)勁與內(nèi)動(dòng)可以在瞬間的停頓中強(qiáng)化人物情感活動(dòng)。中國(guó)古典舞同戲曲舞蹈在這點(diǎn)上相似，都蘊(yùn)含了太極精神，所以，脫胎于戲曲舞蹈的中國(guó)古典也含有動(dòng)靜的結(jié)合。再比如，移情是情感上的一種“動(dòng)”，若無(wú)靜止于某一層面上的“靜”，“動(dòng)”也就不成其為“動(dòng)”了；若無(wú)穿梭于某幾個(gè)層面上的“動(dòng)”，“靜”存在的意義也就不大了。好的作品“形神兼?zhèn)洹保尾⒉皇菃为?dú)的，形必須歸結(jié)到神上面去，形是物質(zhì)的，神是精神的，形要進(jìn)入精神中去，通過精神來(lái)展現(xiàn)事物，從而感動(dòng)人。

回看中國(guó)古典舞一路走來(lái)的慢慢歷程，更應(yīng)該注重在當(dāng)代的建設(shè)中挖掘傳統(tǒng)文化的精神，太極精神處于中國(guó)古典舞建設(shè)與創(chuàng)作中所應(yīng)關(guān)注的傳統(tǒng)精神的核心地位。古典舞在創(chuàng)作方法上要充分重視并合理運(yùn)用太極原理，在虛與實(shí)、強(qiáng)與弱、剛與柔、動(dòng)與靜這四對(duì)相互對(duì)立矛盾的關(guān)系中充分運(yùn)用。因此，藝術(shù)家要多讀書，總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)。源和流是統(tǒng)一的，人的藝術(shù)活動(dòng)是實(shí)踐第一，實(shí)踐和認(rèn)識(shí)又應(yīng)是統(tǒng)一的，沒有經(jīng)過實(shí)踐的檢驗(yàn)，認(rèn)識(shí)就不能提高，不能鞏固，也就更難提高創(chuàng)作水平了。

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