［摘要］在藝術(shù)創(chuàng)作中，吳冠中很注重自己對(duì)事物的新鮮感受， 研究一幅作品， 最重要的也是研究作者究竟怎樣抓住自己的感受， 研究他們?cè)鯓诱业絼?chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)、審美方式和繪畫(huà)語(yǔ)言。

［關(guān)鍵詞］吳冠中；美學(xué)思想；水墨

［中圖分類(lèi)號(hào)］J203 ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A ［文章編號(hào)］1005-3115（2009）02-0098-02

吳冠中出生于江蘇宜興，7歲讀小學(xué)，經(jīng)常觀(guān)看村子里的一名畫(huà)家作畫(huà)。1935年投考國(guó)立杭州藝專(zhuān)習(xí)西畫(huà)，兼學(xué)中國(guó)畫(huà)和水粉畫(huà)。1946年赴法國(guó)留學(xué)，1950年回國(guó)，任教于中央美術(shù)學(xué)院。1964年任中央工藝美術(shù)學(xué)院副教授、教授。吳冠中先生50余年歷經(jīng)坎坷， 奮筆揮灑， 足跡遍及海內(nèi)外， 他的畫(huà)作多次在新加坡、香港、日本、美國(guó)、法國(guó)、臺(tái)灣等國(guó)家和地區(qū)展出， 其美術(shù)成就舉世矚目。

20世紀(jì)70年代中期開(kāi)始， 吳老開(kāi)始作墨彩畫(huà)。油彩與墨彩， 只是工具的差異。油畫(huà)民族化與中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代化有了新的發(fā)展路子。他一直強(qiáng)調(diào)：油畫(huà)的民族化與國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代化其實(shí)是孿生兄弟，在油畫(huà)中解決不了的問(wèn)題，將它移到水墨中去，有時(shí)倒相對(duì)地解決了。同樣，在水墨中無(wú)法解決時(shí)，就用油畫(huà)來(lái)試試。一些藝術(shù)評(píng)論家認(rèn)為吳老的大部分靈感來(lái)自對(duì)人體美的崇尚和追求， 吳老自己也不避諱這一點(diǎn)。他說(shuō)， 對(duì)自然的感受常常會(huì)受到人體美的暗示， 而在畫(huà)人體時(shí)， 也會(huì)感覺(jué)到大自然的韻律蘊(yùn)含其中。①

20世紀(jì)80年代后，吳老墨彩畫(huà)的數(shù)量逐漸超過(guò)了油彩， 有一時(shí)期，他幾乎中斷了油畫(huà)的創(chuàng)作，欲攻墨彩， 竭力想將油畫(huà)在體面和色彩造型方面的表現(xiàn)力融進(jìn)墨彩中去， 與水墨的點(diǎn)、線(xiàn)之優(yōu)組成融合的新姻親。吳老常常在同一題材的創(chuàng)作中，既用油彩表現(xiàn)也用墨彩表現(xiàn)， 反復(fù)比較， 找出最適合的藝術(shù)表現(xiàn)手法。 經(jīng)過(guò)不斷摸索、嘗試，他終于得出了經(jīng)驗(yàn)，將油彩與墨彩交替運(yùn)用，油彩解決不了的難題由墨彩來(lái)攻關(guān)， 墨彩感到薄弱的時(shí)候又回頭求助于油彩。在線(xiàn)的奔放與面的塑造、空靈的表現(xiàn)與厚實(shí)的呈現(xiàn)方面，墨彩與油彩確實(shí)各有千秋， 吳老做到了使二者互相吸收， 使自己的作品更具風(fēng)姿。這種超越于體裁特征的中國(guó)韻味，是畫(huà)家同時(shí)耕耘于油畫(huà)、水墨兩方園圃的收獲。中國(guó)油畫(huà)家之中有許多人兼擅水墨，但像吳冠中這樣始終堅(jiān)持齊頭并進(jìn)的畫(huà)家卻絕無(wú)僅有。

20世紀(jì)80年代是他創(chuàng)作豐收的重要時(shí)期。他的水墨畫(huà)以風(fēng)景為主，偶而也有鳥(niǎo)獸、花草之作。吳冠中眼中的山岳，蘊(yùn)含著無(wú)窮的生命律動(dòng)，可以說(shuō)他是得山之韻律。這種韻律并非自然界山岳所固有，而是山岳引發(fā)了畫(huà)家通過(guò)黑白灰彩表現(xiàn)點(diǎn)線(xiàn)節(jié)奏的激情，作品是這種激情的記錄。從80年代中期開(kāi)始，吳冠中的藝術(shù)進(jìn)入具象向抽象的轉(zhuǎn)變，找到了屬于他個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格。

20世紀(jì)90年代，吳冠中的水墨畫(huà)創(chuàng)作進(jìn)入“隨心所欲不逾矩”的境地。他認(rèn)為藝術(shù)家不能受傳統(tǒng)、權(quán)威的束縛，自然地流露自己的思想、情感，選擇合適的表現(xiàn)手法，不去人為地控制和壓抑自己。真實(shí)地表達(dá)自己的生活哲學(xué)， 是藝術(shù)家人格精神的體現(xiàn)。既然藝術(shù)創(chuàng)造是發(fā)自?xún)?nèi)心的，藝術(shù)家就不應(yīng)當(dāng)謹(jǐn)小慎微， 過(guò)分顧忌自己內(nèi)心真實(shí)世界的流露和情感沖動(dòng)的表達(dá)。藝術(shù)創(chuàng)造并不完全受陳規(guī)、邏輯、理智、嚴(yán)密思維的束縛，有沖動(dòng)、靈感、直覺(jué)、想象和無(wú)意識(shí)的參與，創(chuàng)造性才能發(fā)揮出來(lái)。所以在創(chuàng)作思想、創(chuàng)作技巧上都應(yīng)擺脫平庸和僵化， 永葆靈氣地去探尋新的表現(xiàn)手法。吳老說(shuō)， 一旦有了感覺(jué)，就要盡一切辦法來(lái)表現(xiàn)這種感覺(jué)， 不管用什么方法。他的“矩”就是自己的藝術(shù)追求和藝術(shù)信念。在種種議論、陣陣波瀾之間，他繼續(xù)實(shí)驗(yàn)一切足以體現(xiàn)形式美和情境的可能性。②吳老在藝術(shù)創(chuàng)作中 很注重自己對(duì)事物的新鮮感受， 研究一幅作品， 最重要的也是研究作者究竟怎樣抓住自己的感受， 研究他們?cè)鯓诱业絼?chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)， 以及審美方式和繪畫(huà)語(yǔ)言。他認(rèn)為一旦進(jìn)入創(chuàng)作， 就要把頭腦里的東西統(tǒng)統(tǒng)忘掉，用捕捉到的靈感進(jìn)行自由創(chuàng)造。藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作， 是一種痛苦與歡樂(lè)并存的精神活動(dòng)，吳老的大部分風(fēng)景畫(huà)是通過(guò)構(gòu)思、選取不同的素材組成的，作一幅畫(huà)，往往要數(shù)次搬動(dòng)畫(huà)架，去幾個(gè)不同地點(diǎn)寫(xiě)生。

對(duì)色彩和點(diǎn)、線(xiàn)節(jié)奏的敏感，是吳冠中在藝術(shù)上的優(yōu)勝之處。題材對(duì)于他的最大價(jià)值在于可供發(fā)掘的形式美，不論是開(kāi)闊平原，還是田壟一角，他都能發(fā)現(xiàn)并建構(gòu)出形式結(jié)構(gòu)關(guān)系。他喜歡桑園，是因?yàn)槟恰懊苊芙诲e(cuò)著的線(xiàn)結(jié)構(gòu)畫(huà)面”；他在野外畫(huà)雛菊，是“用眼睛采集常伴雜草和石頭的精靈們”；他在山坡水田間奔走，是為了“找、選、配、組織既入畫(huà)又合理的構(gòu)圖”。這使吳冠中的畫(huà)與同時(shí)代主流畫(huà)家的畫(huà)有明顯的不同——他不是為宣傳某種政策、體現(xiàn)某一思想、紀(jì)念某一事件而畫(huà)，而是為探求繪畫(huà)的形式、營(yíng)造情調(diào)和意境，以“擺脫一切客觀(guān)利害約束”的心態(tài)作畫(huà)。③

吳冠中的許多作品之所以吸引觀(guān)眾，并不是他在畫(huà)面上再現(xiàn)了自然的客觀(guān)形態(tài)，而是使觀(guān)眾感受到生命活力。吳冠中有自己的藝術(shù)傳統(tǒng)觀(guān)，他對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)的技法程式，如各種皴法、描法，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三合一等等在當(dāng)代繪畫(huà)創(chuàng)作中的作用表示懷疑，在他看來(lái)，這類(lèi)程式導(dǎo)致創(chuàng)作力的虛弱和表現(xiàn)能力的僵化。反復(fù)使用這類(lèi)程式繪制標(biāo)準(zhǔn)化的象征性圖式，無(wú)異用“陳舊的語(yǔ)言嘮叨陳舊的故事”。他直言不諱地主張，現(xiàn)代的文人畫(huà)必須吸收西方藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，“從單一的偏文學(xué)思維的傾向，擴(kuò)展到雕塑、建筑等現(xiàn)代造型空間去”。對(duì)于“要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上吸取外來(lái)”之說(shuō)，他也認(rèn)為只是一家之言，時(shí)代的變化孕育了新的繪畫(huà)，傳統(tǒng)因素和外來(lái)影響孰輕孰重，畫(huà)家盡可自行抉擇。他所抉擇的是運(yùn)用“現(xiàn)代漢語(yǔ)及外國(guó)語(yǔ)”來(lái)使“中華民族的獨(dú)特氣質(zhì)被世界認(rèn)識(shí)”。④

在中國(guó)繪畫(huà)史上，吳冠中的特殊意義是開(kāi)辟了一條跨越傳統(tǒng)程式、融會(huì)中西藝術(shù)的道路。他不以文人畫(huà)的繼承者自居，但在深層藝術(shù)觀(guān)念上卻與開(kāi)創(chuàng)文人畫(huà)傳統(tǒng)的文人聲氣相通；他不崇拜傳統(tǒng)筆墨程式，但他是當(dāng)代水墨畫(huà)家中最能發(fā)揮水墨語(yǔ)言的多樣表現(xiàn)性的畫(huà)家之一，在無(wú)所顧忌、無(wú)所約束的心態(tài)下畫(huà)出了具有中國(guó)藝術(shù)精神、非傳統(tǒng)形式的作品。雖然在中國(guó)畫(huà)圈內(nèi)有許多人對(duì)他的創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)心存疑忌，但在圈外人看來(lái)，他是極具中國(guó)文化情趣的現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)家。他認(rèn)為只有不斷發(fā)展變化，才談得上保留傳統(tǒng)，將筆墨等同于傳統(tǒng)，是“保留文物”而非保留傳統(tǒng)?！拔覀?cè)趥鹘y(tǒng)中得益的，是啟發(fā)；我們?cè)趥鹘y(tǒng)中失足的，是模仿。”⑤他的藝術(shù)經(jīng)歷了從東方到西方又回到東方、從油畫(huà)到水墨、從具象到抽象、從已知的彼岸到未知的彼岸的過(guò)程。油畫(huà)和水墨，油畫(huà)是此岸，水墨是彼岸；抽象和具象，具象是此岸，抽象是彼岸。吳冠中的藝術(shù)就是經(jīng)歷了這樣一個(gè)過(guò)程，對(duì)他而言彼岸永遠(yuǎn)具有誘惑力，是他永遠(yuǎn)向往的地方。

[注釋]

① 吳冠中：《土土洋洋 洋洋土土——油畫(huà)民族化雜談》，《文藝研究》，1980年第1期。

②④水天中：《吳冠中和他的藝術(shù)》，《文藝研究》，2007年第3期。

③吳冠中:《說(shuō)逸品》，《吳冠中文集》（1） 。

⑤吳冠中：《生命的風(fēng)景·吳冠中藝術(shù)專(zhuān)集》（4） ，第186頁(yè)。