[摘要]情感把握在聲樂學(xué)習(xí)中具有獨(dú)特的作用和地位，它可以引發(fā)歌唱者的興趣和熱情。而且還是影響演唱者聲音質(zhì)量、表情動(dòng)作和演唱效果的重要因素。在教學(xué)中教師應(yīng)通過各種方式方法引起學(xué)生的情感共鳴。使學(xué)生深刻體會(huì)音樂之美，更深入自然地領(lǐng)悟音樂的內(nèi)涵，以內(nèi)在的情感把握所引發(fā)的藝術(shù)表現(xiàn)來影響聲音的質(zhì)量，從而提高學(xué)生的聲樂水平。

[關(guān)鍵詞]歌曲 聲樂演唱 情感表達(dá)

音樂是一門情感的藝術(shù)，而歌唱最能直接的表達(dá)音樂作品中的思想感情。激發(fā)聽眾的情感共鳴，得到美的享受。要唱好一首歌曲并不是件容易的事，除了要掌握正確的發(fā)聲方法，運(yùn)用好共鳴，并且還要掌握呼吸及咬字吐字方法等。掌握了正確的發(fā)聲和吐字咬字后不等于就能把歌唱好，還需要我們來不斷探索，如何正確表達(dá)一首歌曲，這就是今天我們所要談的歌曲的情感問題。

一、歌詞的情感理解

當(dāng)我們拿到一首歌曲時(shí)，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和領(lǐng)會(huì)詞義。即歌曲所表達(dá)的情，或者說是歌曲的意境。例如藝術(shù)歌曲《魔王》。它是舒伯特在18歲時(shí)根據(jù)歌德著名敘事詩創(chuàng)作而成的，是內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。是語言與音樂的完美結(jié)合，是生動(dòng)刻畫藝術(shù)形象的典范作品，歌中塑造了四個(gè)人物的藝術(shù)形象：敘事者，以旁觀者的身份講述著《魔王》的故事：“誰在黑夜騎馬飛奔?是一位父親和他的男孩，他將他愛兒摟在懷，緊緊的抱著，使他溫暖。”“父親在顫栗，他急馳如飛，把喘息的兒子緊抱在懷里，驚恐疲倦回到家里。懷里的孩子已經(jīng)死去!”。表演敘事者時(shí)語氣和聲調(diào)可以平淡一些，盡量能使聽者明白故事所講述的是什么內(nèi)容，要真正表現(xiàn)一個(gè)講故事人的客觀立場。父親，則以慈祥的愛和擔(dān)心哄護(hù)著兒子：“我兒，為何這樣害怕驚慌?”語氣與聲調(diào)要親切而又深沉一些，要充分表現(xiàn)出父親對(duì)兒子的關(guān)切與寬慰，還可以加上一些聯(lián)想的成分。兒子是一個(gè)看到魔王可怕的形象和受到誘惑與挾制的驚恐萬狀的小孩?！案赣H，你可看見魔王?頭帶著皇冠的魔王?”表現(xiàn)兒子時(shí)，語氣與聲調(diào)應(yīng)該淺白些，刻畫一個(gè)受到驚嚇之后極度恐懼的小孩子的心態(tài)。魔王是用溫柔的，具有強(qiáng)烈誘惑力的話欺騙小孩子的魔鬼，“好孩子啊，隨我來吧!我和你一起快樂游戲，溪邊的鮮花多么美麗。我的母親還有金縷衣?！北憩F(xiàn)魔王時(shí)。語氣與聲調(diào)則要顯得矯揉造作和溫文爾雅一些，盡量把魔王的誘惑力與狡詐殘忍的本性表現(xiàn)出來。另外還要把握好每個(gè)角色情緒的不斷變化。父親疑惑?擔(dān)心?恐慌；魔王誘惑?欺騙?恐嚇：兒子驚恐?恐懼?大聲疾呼，這樣把握住歌詞所描繪的每一個(gè)角色的基本特點(diǎn)和情緒變化，才能準(zhǔn)確而又生動(dòng)地表現(xiàn)出作品的藝術(shù)形象。

二、對(duì)旋律的情感理解

旋律，是建立在曲調(diào)和曲拍之上的。在音樂作品中，旋律是情感表達(dá)的重要手段，它可以反映與喚起人的情緒，激起人們的某種情感反映，引起人的某種心理上的共鳴，因此人們認(rèn)為旋律是音樂的靈魂。

聲樂作品中的詞作為一種情景的表現(xiàn)，是為曲調(diào)的抒情功能奠定基礎(chǔ)的。詞是曲的導(dǎo)向。而曲又是詞的深化和發(fā)展。詞的喜怒哀樂引導(dǎo)著曲的走向，從而使詞曲統(tǒng)一，表現(xiàn)歌曲的魅力。歌唱中的旋律有著抑、揚(yáng)、頓、挫、高、低、強(qiáng)、弱、連、斷、收、放等多種表現(xiàn)手法，演唱中怎樣運(yùn)用好聲與情的作用呢?

音樂是表演的藝術(shù)，一個(gè)演唱著需要有分析、理解和體驗(yàn)作品感情的能力，并且用歌聲去表達(dá)作品的內(nèi)容和思想感情。歌唱能力的表現(xiàn)是多方面的。它包括：(1)對(duì)音樂作品所反映的生活及人物的了解：(2)對(duì)音樂語言、音樂表現(xiàn)手段所表現(xiàn)的感情有感受、體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)的能力：(3)善于運(yùn)用歌唱的技能、技巧、把所理解的內(nèi)容、感受的情感用歌聲表現(xiàn)出來的表達(dá)能力。一些有著很好嗓音的學(xué)生，由于局限于一些片面的藝術(shù)觀念，缺乏理解意識(shí)。他們聲音表現(xiàn)的巨大潛力被埋沒，難以充分發(fā)揮嗓音的優(yōu)勢，從而不能達(dá)到應(yīng)有的水準(zhǔn)。所以。演唱者要善于感受體驗(yàn)歌曲的情感，領(lǐng)會(huì)其中的含義，用歌唱的技巧技能將它表現(xiàn)出來，這是使歌唱富有藝術(shù)表現(xiàn)力的非常重要的一個(gè)方面。

三、歌唱的心理因素

所謂情感是對(duì)人們心靈狀態(tài)的發(fā)揚(yáng)或抑郁的意識(shí)。師生情感的交流需要師生在教學(xué)中密切配合，最大限度的挖掘?qū)W生的情感潛能。加大聲樂情感教學(xué)。提高聲樂教學(xué)質(zhì)量。所以，如何運(yùn)用學(xué)生的歌唱心理和發(fā)自內(nèi)心的情感活動(dòng)來進(jìn)行聲樂教學(xué)也是值得我們探索的問題。

我們都知道。歌唱者總是利用自己的發(fā)聲技術(shù)或聲音上的某些特點(diǎn)來發(fā)揮自己歌唱的長處的。歌唱者掌握技術(shù)能力愈強(qiáng)，他在臺(tái)上發(fā)揮的能力就越自如。所以要克服緊張的情緒需要很大的信心。而自信心尤為重要。在聲樂的情感把握教學(xué)中，教師應(yīng)該把建立學(xué)生自信心這一原則放在首位。因?yàn)閷W(xué)生的進(jìn)步才能顯示與他們自我意識(shí)的強(qiáng)烈程度成正比。比如：入校時(shí)兩個(gè)相差無幾的學(xué)生，在同一個(gè)老師的指導(dǎo)下，經(jīng)過了一段時(shí)間的學(xué)習(xí)，一個(gè)進(jìn)步很快，另一個(gè)進(jìn)步很小，他們之間為什么會(huì)拉開這么大的差距呢?這中間除了自身刻苦的因素外，恐怕自信心的問題也是一個(gè)很關(guān)鍵的問題。前者有著很強(qiáng)的自信心，在學(xué)習(xí)中采取積極主動(dòng)的態(tài)度。心理狀態(tài)是“我能唱好，我唱的很好”。而另外一個(gè)同學(xué)恐怕是在還沒有開始唱的時(shí)候已開始想了“我唱不好怎么辦?別人會(huì)不會(huì)笑我?”在這種心理的作用下怎么能進(jìn)步呢。又比如在課堂上有的學(xué)生害怕唱高音，但是當(dāng)他沒有意識(shí)到所唱的音高是平時(shí)自己所懼怕的音高時(shí)，就有可能很自然的唱出這個(gè)音，可一旦老師告訴他這個(gè)音的實(shí)際音高后再請(qǐng)他唱一遍。他往往就唱不好甚至不敢唱了，這說明歌唱活動(dòng)是由心理活動(dòng)帶動(dòng)生理活動(dòng)來實(shí)現(xiàn)的。緊張的思想束縛了歌唱感情的發(fā)揮。

再者師生之間要經(jīng)常的進(jìn)行思想感情的交流建立良好的合作互助關(guān)系，消除學(xué)生對(duì)聲樂課的種種顧慮，營造輕松和諧的學(xué)習(xí)氛圍，要讓學(xué)生懂得，人會(huì)歌唱并不是因?yàn)橛凶臁６且驗(yàn)橛行?，歌唱是自然的，它并不是指一個(gè)人的嗓子好不好，有沒有高超的技巧，而是這個(gè)人會(huì)不會(huì)動(dòng)心，動(dòng)心的時(shí)候會(huì)不會(huì)發(fā)出動(dòng)情的聲音，而這個(gè)時(shí)候幾乎永遠(yuǎn)是不缺乏驚人的技巧的。

四、豐富的生活閱歷

聲樂藝術(shù)的特點(diǎn)在于通過美好的聲音、清晰的語言、來表達(dá)真實(shí)的情感。這三者之間的關(guān)系是緊密相連的。聲音、語言固然很重要，但沒有感情就不能動(dòng)人。所以我們?cè)诮窈蟮膶W(xué)習(xí)中。除了學(xué)習(xí)音樂專業(yè)知識(shí)之外。還應(yīng)該多看、多讀一些文學(xué)作品，加深自己的文學(xué)修養(yǎng)，多體會(huì)一些發(fā)生在身邊的各種感情，多接觸社會(huì)。增加豐富的閱歷、開拓知識(shí)面，能夠體會(huì)到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等感情和情緒，并能真正的為之感動(dòng)。作為演唱者，在平時(shí)的日常實(shí)踐中，通過對(duì)錯(cuò)綜復(fù)雜的社會(huì)形象的觀察，使各種形象鮮活起來。所以當(dāng)他所要表達(dá)的時(shí)候他的思想就已經(jīng)不是外在的一些東西了。而是自己的感受，在藝術(shù)作品中就不在是抽象的概念了，而是他的思想感情已經(jīng)同歌曲和觀眾產(chǎn)生了共鳴。

音樂藝術(shù)是一種表演藝術(shù)，作品需要通過演奏和演唱等形式才能為人們理解和接受。一首歌曲的歌詞和旋律終究是死的。它必須通過演唱者的歌唱才能為聽眾所接受。