[摘要]《死亡詩社》這部電影在沖擊著人們的視覺的同時，其古典風格的音樂背景也在不知不覺的滲入其中，默默扮演著它自己的角色，和電影畫面進行了完美的結(jié)合，很好地表達了電影的情節(jié)，并帶領(lǐng)觀眾隨著音樂隨著畫面進入到了那個特定的場景里。

[關(guān)鍵詞]電影音樂 古典音樂 功能 作用

電影是一門綜合藝術(shù)，包容文學、戲劇、音樂、美術(shù)、舞蹈、建筑、攝影等因素。十九世紀末。電影一出現(xiàn)就迅速成為一種為世界各國億萬群眾所歡迎的文化傳播媒介方式和生動的貼近生活的娛樂方式，其社會影響之大，涉及政治、經(jīng)濟、文化、教育各個方面。

《死亡詩社》這部電影想必很多人都看過，它在沖擊著人們的視覺的同時。其古典風格的音樂背景也在不知不覺地滲入其中，默默扮演著它自己的角色，和電影畫面進行了完美的結(jié)合，很好的表達了電影的情節(jié)，并帶領(lǐng)觀眾隨著音樂隨著畫面進入到了那個特定的場景里。

《死亡詩社》講述的是在1959年，威爾頓預備學院以它凝重樸實的風格受到了人們的尊敬。在當時那個時代，教育的模式是一成不變，不僅單調(diào)而且束縛了人們的思想。然而這一切在一個新教師的手中卻發(fā)生了很大的改變。John Keating用反傳統(tǒng)的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂上。他鼓勵并允許學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界并用自己的語言來表述他所看到的世界：他向他的學生們介紹了許多有思想有內(nèi)涵的詩歌：他所提倡的自由發(fā)散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他。開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。可是不幸也在這時發(fā)生了……

《死亡詩社》就是在這樣的氛圍中開始了，50年代末美國佛蒙特州的一所男生大學預科學校——韋爾頓學院，家長們都把談話聲壓得很低，在這略顯得緊張、肅穆的氣氛中，一個個乳臭未干的男孩依依不舍地離開了父母的懷抱。舉行開學典禮的禮堂中，響起了蘇格蘭風笛那哀婉的聲音。這件富于民族和地域特征的樂器。令人明確無誤地感受到了一股來自其發(fā)源地的古風的存在和一種對發(fā)源于舊大陸的悠久傳統(tǒng)的自豪。韋爾頓學院已有百年歷史。今天，它又接納了數(shù)十名新的學員……。影片《死亡詩社》的片名，取自情節(jié)中韋爾頓男生寄宿學校的學生們組織的秘密團體的名字?！八劳鲈娚纭钡某蓡T深夜聚集在校園附近的山洞里，他們朗誦偉大詩人的作品，吹奏薩克斯管。抽著煙抒發(fā)己見。學生們是從新任英語教師那里得知“死亡詩社”的存在的。基廷先生過去正是這一秘密團體的成員。在學校里。他反對狹隘的、有局限性的教學方法，向校方所尊崇的古風和傳統(tǒng)提出了挑戰(zhàn)。他熱愛自己的職業(yè)和自己的學生們。教導他們珍惜自己的青春年華，要“抓住每一天”去汲取生命的精華。他想盡辦法激發(fā)每個學生的靈感，讓他們擺脫習慣與性格的束縛和羈絆，喚醒每個人心中創(chuàng)作的激情和成就的欲望。后來，由于一個熱愛戲劇表演事業(yè)的學生尼爾·佩利的死?；⑾壬闪诵７降难壑嗅敽吞孀镅?。盡管他最后被迫離開了學校，但是他贏得了全體學生的敬仰和尊重。

電影從無聲到有聲，經(jīng)歷了一個巨大的轉(zhuǎn)變過程。20世紀初，人們逐漸領(lǐng)悟到無聲電影需要用音樂來渲染劇情，也可以以此掩蓋放映機的噪音，于是就嘗試在電影中加入音樂。1908年11月17日，法國巴黎公開放映的《基斯大公的暗殺》，是世界上最早配樂的故事片。這部影片由卡米尤·桑薩恩斯作曲。電影音樂是人們喜愛的一種音樂。它是戲劇音樂的一種新的形式，即它同歌劇、舞劇、話劇等有著聯(lián)系，同時又與交響樂或室內(nèi)樂截然不同。這樣，電影音樂作為一種新的形式，為作曲家探索各種奧秘提供了可能性，并產(chǎn)生了一系列有趣的問題。許多看電影的人把音樂為電影配樂當成天經(jīng)地義的事情。然而，當他們看了一段時間的電影，卻還是答不出音樂在其中所起的作用。

電影音樂是影片的重要組成部分。它是電影情節(jié)發(fā)展過程中不可或缺的。優(yōu)秀的電影音樂能夠突出影片主題和反映劇中人物的喜怒哀樂，起到“畫龍點睛”的作用，加深了藝術(shù)感染力，使觀眾在優(yōu)美的旋律中得到情感的升華，完美地體現(xiàn)電影藝術(shù)的魅力。早期的電影，多注重故事情節(jié)，音樂只是起點綴作用。隨著觀眾欣賞水平的提高，電影公司開始注重電影音樂對電影故事情節(jié)的渲染作用，由于音樂在情感的表達上有著得天獨厚的優(yōu)勢，“當語言不能到達時，音樂就出現(xiàn)了”。所以許多電影情感層面的表達是由音樂來完成的。在音樂進入電影以后，成為電影這個綜合藝術(shù)的一個有機部分。是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。在電影中，音樂最重要的作用是確定氛圍。音樂風格、配器和情感特征的選擇在引發(fā)導演的想象方面是很重要的。在某些影片中。作曲家為整個故事確定一個單獨的主旋律。無論銀幕上發(fā)生何事，主旋律是不變的。

但另一方面，在融入電影以后，在它的表現(xiàn)形式上也發(fā)生了相應的較大的變化。電影音樂是一種詩意化的音樂符號，自從旋律與畫面結(jié)合以后，他們仿佛就成了結(jié)伴而行相映成趣的情人，帶給人無限美好的整體享受，人們因為那些畫面記住了凝結(jié)相隨的音樂，在某個不經(jīng)意的日子，也會因為一段熟悉的旋律，再次涌起動人的回憶，作為電影藝術(shù)中的一個重要組成部分——電影音樂，百年來，經(jīng)歷了曲折的發(fā)展、演變過程，從而使它由幼稚走向比較成熟。隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，隨著世界各國著名音樂家對電影音樂的參與，如今電影音樂已逐漸成為音樂藝術(shù)的一個重要分支，電影音樂美學也逐漸成為電影美學中的一個獨立篇章。電影是綜合藝術(shù)。從電影本體分析，它綜合了文學、戲劇、攝影、美術(shù)、音樂……從接受者的角度講。電影是視聽藝術(shù)。所謂視。就是眼睛所看到的電影畫面：所謂聽，就是耳朵聽到的電影中音樂……

電影《死亡詩社》音樂作曲家莫里斯·雅爾(Maurice Jarre)1924年出生在法國里昂。他曾經(jīng)是世界名導演——英國的大衛(wèi)·里恩爵士(Sir David Lean)的作曲搭檔。自60年代兩人合作以來，他三次榮獲了奧斯卡最佳原作音樂獎《阿拉伯的勞倫斯》(1962)?！度胀吒襻t(yī)生》(1965)和《印度之旅》(1984)。80年代，在他的合作者名單中，出現(xiàn)了一位生機勃勃的澳大利亞人彼得·威爾。從1983年的《危機四伏的年代》(The Year Of LivingDangerously)開始，彼得·威爾在美國拍攝的幾乎每一部影片都由莫里斯·雅爾作曲。在1985年的《目擊者》中，正直的警官約翰·布克被迫隱居在阿門人村莊里。傷勢痊愈之后。他參加了村民們共同為一戶人家建造谷倉的行動。影片的這一場景中，著名演員哈里森·福特充分施展了他的木匠手藝。而讓觀眾最難忘的還是鏡頭中令人感到溫暖激動、心如潮涌的主題音樂：“建造谷倉”(Building the Barn)。莫里斯·雅爾為此獲得當年學院獎的最佳音樂提名，而這段音樂也成了這位法國作曲家80年代的代表作。在以劇情取勝的這部影片中，音樂設計得可謂恰到好處，言簡意賅而又豐富多彩。影片開始，作為開學典禮的組成部分，我們看見一架風笛奏著一支蘇格蘭民謠。這是一首形態(tài)規(guī)整的、十六小節(jié)的曲調(diào)，具有“起承轉(zhuǎn)和”的明顯結(jié)構(gòu)。而配樂創(chuàng)作的核心素材，就是這首聽上去古老而又單調(diào)的旋律的動機。莫里斯·雅爾創(chuàng)作的一支富于青春與現(xiàn)代氣息的曲調(diào)，與之形成了鮮明對比。它從風笛動機變化而來，用電子合成器演奏。

影片《死亡詩社》音樂整體構(gòu)思的豐富多彩，還表現(xiàn)在古典音樂段落的貼切使用上。幽默風趣的基廷先生在上體育課的時候，讓學生們排成一列縱隊，每人手里拿著一張紙，寫上含義深刻的詩句。每踢一次球，都要大聲念出一句話，同時他還現(xiàn)場給大家播放音樂。導演在這一場景中使用了德國作曲家亨德爾的《水上音樂》第2組曲中的快板樂章。在亨德爾的F調(diào)、D調(diào)和G調(diào)第1、2、3首水上音樂中，這是唯一使用了小號和圓號的一首組曲。兩支小號和兩支圓號的對答呼應，使樂曲的色彩絢麗，情緒歡快?；⑾壬胪ㄟ^這段充滿活力的巴洛克音樂來激發(fā)學生們的熱情和想象力。

生性靦腆的托德在老師的督促啟發(fā)下克服了怯懦，被激發(fā)了靈感。在他當眾賦詩，引來喝彩的時候，剪輯師采用“音響先行”的方式讓鏡頭中出現(xiàn)了貝多芬的《歡樂頌》的旋律。隨后引出了一組動人心弦的畫面：足球場上，身著大紅運動衫的學生們在基廷先生的鼓動下，盡情地奔跑、追逐、嬉鬧。師生問的深情厚誼溢于言表。情之所至，大家索性把基廷先生扛在肩上。開始狂歡似的繞場奔跑。在金色的夕陽中。那永遠照耀著人類理念的不朽旋律似乎也帶有了一種新的色調(diào)。富于靈感的導演恰如其分地使用了一部偉大的音樂作品。讓它在同自己的作品結(jié)合的時候產(chǎn)生了新的內(nèi)涵。在基廷先生的感染、啟迪之下，成長中的孩子們的心靈得到了洗滌和凈化，他們的精神境界已經(jīng)獲得了升華……

影片中，尼爾與父親發(fā)生爭執(zhí)后，被迫決定退出劇組。當他來找基廷先生傾訴內(nèi)心的彷徨時，談話背景上悄然飄出了一支高雅、輕柔的鋼琴旋律——貝多芬第五鋼琴協(xié)奏曲(皇帝)第二樂章的中間段。似乎是出自基廷先生宿舍里的音響、又好像是被導演不經(jīng)意地使用的這段古典旋律，實際上起到了烘托場景氣氛、映襯人物內(nèi)心的作用。這一樂章曾被法國偉大作家羅曼·羅蘭推崇備至。在影片里，作為師生之間推心置腹、坦誠相見的談話的音樂背景，它在含蓄地歌頌著為人師表的基廷先生所擁有的平和心境和坦蕩胸懷。

全片的尾聲是令人無不眼簾潤濕的最高潮。校長當眾勒令最后一次到教室取東西的基廷先生盡快離去。就在他走向門口的瞬間，“托德主題”也最后一次響起。經(jīng)過內(nèi)心的痛苦掙扎，破釜沉舟的托德做出了決定。在音樂的強拍上。他邁開有力的步伐踏上了書桌，向著已經(jīng)站在門口的心愛的老師，喊出了大家都使用過的、出自著名詩篇的那句親密的稱呼：“Oh，Captain，MyCaptain!”——船長，我的船長!……

此刻的“托德主題”一改過去壓抑、躊躇、柔弱的形象，已經(jīng)變得明亮、堅決而有力。隨著鏡頭中一雙雙穿著黑色皮鞋的腳堅定地踏上一張張課桌的特寫，簡潔的主題中逐漸加入不斷增強的定音鼓音色。旋律主體在不斷反復的過程中也變得愈加豐滿。經(jīng)過由原調(diào)(降8)到(降E)的兩次移調(diào)，當風笛群奏的響亮音色也開始進入的時候，音樂已毫不掩飾地充滿了頌揚之情?？粗@些默默站在書桌上向他致敬、告別的學生們，眼含熱淚的基廷先生只有深情地道一聲：“謝謝。孩子們!謝謝……”。

電影音樂根據(jù)該影片需要，確定了它的音樂的風格、主題音樂的性格特征、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結(jié)合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關(guān)系。情感也是音樂中的一部分。人們總認為感覺與情感是音樂中的主要的東西，令你有所感，有哀傷，有痛苦，或勝利或心靈喜悅，但奧妙的是莫扎特、海頓是會讓你有那些感覺的，偉大作曲家創(chuàng)作音樂時，都會讓你感覺到深刻的情感。因為他偉大，因為他在音樂中有話要告訴你。因此偉大音樂家的音樂會永遠持續(xù)，或許到永遠。那種永恒的特質(zhì)，就是古典，古典是永垂不朽的東西。

《死亡詩社》從頭到尾都讓我被一層一層的激情侵襲著，但這里不是天堂，它從未離開過現(xiàn)實世界。美國女影星烏比·戈德堡曾說“拒絕改變，變得與大眾一致并沒有錯，但拒絕與大眾一致是條漫長的路?！蓖ㄍ焯玫耐堑鬲z之旅。

今天，當我們擁有一個相對較寬松的環(huán)境，個人價值在被越來越多地得到重視的時代。我看到了托德站在桌子上時那個堅毅的眼神。我聽到了托德發(fā)出了自己內(nèi)心真正的吶喊“船長，我的船長”：我恍然大悟。冰天雪地中托德顯得蒼白，孤獨，但不再膽怯：我明白了，原來今天的生活是跟隨著像托德這些勇敢堅持自己的人們的腳步到來的?；±蠋熢谀且豢绦α?，疲憊但幸福，他預見了他所期望的那一天，他的戰(zhàn)士們踏上了征程。