[摘要]一部優(yōu)秀的動畫影片，是需要具備各種要素綜合加工制作而成的。需要具有突出的創(chuàng)意與創(chuàng)新的構(gòu)思，要運用其獨有的天馬行空的創(chuàng)意將現(xiàn)實中不可能實現(xiàn)的場面表現(xiàn)出來，要有一個好的劇本，完整的故事情節(jié)，要善于打動人心，注重人性，同時要融匯時代精神……

[關(guān)鍵詞]創(chuàng)意 想象力情節(jié) 娛樂性 時代精神

一部優(yōu)秀動畫影片的誕生是需要經(jīng)過各種元素的綜合加工制作而成的，我們從以往成功的動畫片中吸取養(yǎng)分，掌握其制作規(guī)律，可以使我們對動畫創(chuàng)作有一個總體的認識。

一、善于創(chuàng)新：要有突出的創(chuàng)意、創(chuàng)新的構(gòu)思與豐富的想象力

動畫制作的靈魂在于它的創(chuàng)意。一部成功動畫片的基本元素，首先就要具有突出的創(chuàng)意與創(chuàng)新的構(gòu)思，這是一部動畫作品真正吸引人的所在。運用其獨有的天馬行空的創(chuàng)意將現(xiàn)實中不可能實現(xiàn)的場面表現(xiàn)出來，正是動畫之所以引人入勝的地方。

構(gòu)思與創(chuàng)意一般指的就是構(gòu)想與思維的結(jié)合。以達到所謂的新構(gòu)想、新思維的效果。談到創(chuàng)意。我們經(jīng)?？梢栽趶V告專業(yè)書籍中看到此術(shù)語?！皠?chuàng)意”兩個字，簡單地說。就是突破傳統(tǒng)，創(chuàng)造新意。如果表現(xiàn)方式缺乏創(chuàng)新理念。就無法使做出來的作品深入人心，讓人有一點回味的余地。

如果劇本是電影中的“燈泡”，那么創(chuàng)意就是劇本中的“電力”，創(chuàng)意與劇本的結(jié)合才能使燈抱發(fā)光。照亮空間?！痘孟肭烦蔀橹髁麟娪爸凶罡挥袆?chuàng)新性的作品，其震撼力已經(jīng)持續(xù)了半個世紀。同時他創(chuàng)造了迪斯尼有史以來最富于視覺沖擊力和博采眾長的動畫藝術(shù)。其超越之處在于它用動畫的形式詮釋音樂。音樂成為結(jié)構(gòu)的主干，繪畫和舞蹈在電影中走上了前臺。時間與空間藝術(shù)完美結(jié)合的理想，在《幻想曲》里得到了充分展現(xiàn)。一部如此巨大恢弘的電影，卻沒有完整的文學故事。正是因為《幻想曲》它拋棄了文學的拐杖，極大地發(fā)揮了動畫電影的想象力和創(chuàng)造力。它是迪斯尼的音樂之夢，也是迪斯尼對動畫電影的最高理想。它所創(chuàng)造的嶄新的視聽連覺，達到了任何一門單獨藝術(shù)都無法比擬的交融完美的境界。這足已可以說明創(chuàng)意在動畫影片中的重要地位了。

美國皮克薩動畫公司的創(chuàng)意水平，從《玩具總動員》到《蟲蟲危機》、《怪物公司》、《海底總動員》都有創(chuàng)新的意識和豐富的想象力，使皮克薩的動畫具有了勃勃的生命力，正如他們曾經(jīng)總結(jié)說：發(fā)展一個故事就像考古一樣，尋找一個你認為故事可能埋藏的地點，然后不斷挖掘。直到發(fā)現(xiàn)《海底總動員》中的CG畫面無比美麗豐富，制作人員們以獨特的創(chuàng)意和新奇的角度描繪出了一個全新的海底世界，其精美絕倫、變幻莫測，帶給觀眾無限的驚喜。皮克薩幾年的心血沒有白費，雖然情節(jié)簡單，但其它所有細節(jié)幾乎都是原汁原味的創(chuàng)新，小丑魚等眾多海底動物的可愛形象，以及它們生活的奇妙世界，都是前所未有的銀幕景象，影片中的CG畫面也非常成功，小丑魚的姿態(tài)充滿了可愛的童趣。尤其是遇到危險時他們四散逃生的場面：小丑魚的拚命奔跑，水流的涌動，以及各色海底生物的接踵出現(xiàn)，那鮮艷的顏色，逼真的質(zhì)感，流暢的動效。清涼的氣息，都令整部影片浪漫刺激又美倫美奐。

動畫應該是演繹的，而非逼真的，現(xiàn)實主義的。動畫片是化無形為有形，是一個充滿幻想的世界。觀念的轉(zhuǎn)化還需有非凡的創(chuàng)造力、想象力與之相匹配，讓想象力馳騁。動畫相當講究藝術(shù)性，需要創(chuàng)作者發(fā)揮高度的想象力，以完善地表達其所要表達的題目?！队撵`公主》創(chuàng)造出神奇而廣闊的想象空間，不僅有其它CG影片無法比擬的觀賞性，還擁有一定的思想性，所以影片跨越了觀眾的年齡界限。如《怪物公司》最精彩的一場戲是把門當作過山車。這是影片中最賦于動感的鏡語段落。最富有創(chuàng)意的是，在情節(jié)上安排成逃避壞人追捕的同時，嘗試用門作為不同的多層次空間轉(zhuǎn)換的載體。這一奇思妙想可以是電影鏡頭跟隨門的開合而不斷轉(zhuǎn)換空間。這最大程度地擴展了電影這一敘述故事的載體的自由度，同時也充分發(fā)揮了動畫藝術(shù)的特性，展現(xiàn)了豐富的想象力。

電影專家常說，即使有出色的導演及一流的演員，但如果沒有好的劇本，那也絕對拍不出好的電影。同樣，如果沒有生動有趣的故事，就是有再好的動畫技術(shù)，也很難制作出生動、活潑、精彩的卡通片。如《天空之城》、《千與千尋》、《花木蘭》等用最淺顯的故事來表達最深刻的人生道理。很多公眾不但得到了娛樂上的享受，也從中得到了很多的啟示。

二、善于打動人心。注重人性，注重真實性

動畫影片創(chuàng)作的全過程就是要創(chuàng)作出一種意境。它體現(xiàn)的兩個方面：一方面體現(xiàn)在作者在整個片子中融進去多少內(nèi)涵。多少感情，另一方面是觀眾在片子中能感受到多少感情。受到多少啟發(fā)。一部藝術(shù)作品要想成功，要打動別人的心靈。要打動別人，最根本的是創(chuàng)作者要有一些想要表達的意思。

宮崎峻執(zhí)導的動畫片可說是日本動畫的杰出代表。他的《千與千尋》曾獲得第52屆柏林國際電影節(jié)的最高獎。以他的影片為例，日本動漫大多在表現(xiàn)人性等方面很有深度。日本動漫的創(chuàng)新不僅是在影像上，更是在電影的人文內(nèi)涵上。他作品最吸引人的地方，是較好地把握了現(xiàn)實和想象的平衡。情節(jié)安排上，每部片子均有懸念。營造與現(xiàn)實世界有一段距離的詭異世界，奇思妙想層出不窮。這是他的作品始終保持旺盛的人氣的原因之一。

著名的法國動畫大家弗瑞德里克·巴赫以他美妙的鉛筆畫創(chuàng)作了《木搖椅》，在這部著名的獲獎動畫片中巴赫就將自己對人類生態(tài)存在的思考寄托在這支普通“木搖椅”的經(jīng)歷中?！澳緭u椅”見證了鄉(xiāng)鎮(zhèn)的歷史。在到處是手工作坊的農(nóng)業(yè)社會，樸實的鄉(xiāng)民在快樂中享受生活。工業(yè)的介入改變了人們的生存方式，木搖椅被扔在了雪野中。當“木搖椅”最終成為展品時。盡管它沒有了實用價值。卻仍然為孩子們喜愛。熄燈了，看著它與其他老古董歡快舞蹈，誰能不為它們的真實情緒感動?這時關(guān)于一個溫情家庭的故事隨木搖椅的衰敗轉(zhuǎn)到了一個嚴肅的話題，影片中現(xiàn)代藝術(shù)館中的孩子們與這些現(xiàn)代派作品顯然無法溝通，然而吸引他們的作品出現(xiàn)了——“木搖椅”，既然這把“木搖椅”經(jīng)歷了半個世紀前或更古老的一個家庭的親情聚散，那么為什么就不可以也把它稱作一件藝術(shù)品呢，顯然它與孩子們有一種一見如故的情愫，或許那就是打動人心的一人性。

三、注重情節(jié)、細節(jié)刻畫

在故事創(chuàng)作中，好故事要有好情節(jié)來保證，沒有好情節(jié)就不會有好的故事。細節(jié)是作品的細胞，是故事作品中刻畫人物和描寫事物的重要手段。如果說故事中反映生活和塑造人物，情節(jié)是主要的，那么細節(jié)是重要的。情節(jié)可以立起一個人的骨架，而附在這個骨架上的血肉必須由細節(jié)來完成。同樣，優(yōu)秀的故事作品要生動的細節(jié)來豐滿好的細節(jié)，有時候可以起到以一當十的作用，不僅豐滿人物形象，而且起到推動情節(jié)發(fā)展的作用。這不僅深化了主題，使人物增添了不少光彩，還有力地推動情節(jié)。我想，如果去掉這個細節(jié)，從情節(jié)的角度看，故事還是可以順理成章的，但整個作品必然會遜色不少，人物形象也不可能像現(xiàn)在這樣生動感人。再比如情節(jié)構(gòu)思，國外動畫片的構(gòu)思巧妙是吸引人的一個重要因素，以《貓和老鼠》為例，在貓與老鼠的斗智斗勇中。充滿了巧妙的構(gòu)思，情節(jié)跳躍性很強，還有許多出乎人的意料的情節(jié)設計。細節(jié)處理上的精雕細琢。這種細節(jié)處理的優(yōu)秀可以使得整部影片娛樂性十足。俗話說，紅花雖好，還需綠葉相扶。精彩的情節(jié)與細節(jié)有無窮的魅力，使動畫作品產(chǎn)生很強藝術(shù)感染力。

四、娛樂性

動畫影片要以娛樂為主。不去說教，充分做到寓教與樂。要么幽默風趣，要么出奇制勝，要么樸實平緩。充滿生活氣息。許多成功的動畫影片證明了動畫電影娛樂性的重要。美國《大力神》故事的情節(jié)改編自希臘神話中經(jīng)典的大力神海格力斯的傳說，為了制造出盡可能多的新鮮感，迪斯尼方面請出歐洲最著名的諷刺漫畫大師，設計極富諷刺味道的劇情，許多情節(jié)很露骨地影射一些美國的社會現(xiàn)象。影片《怪物史萊克》的想象空間更是非常廣闊，為觀眾描繪了一個神奇莫測的怪物世界，構(gòu)思奇特、情節(jié)溫馨、畫面唯美又增加了許多新奇的人物和情節(jié)，把很多著名的童話故事、電影、建筑都拿來引用，極富娛樂精神。

五、善于借鑒

優(yōu)秀的動畫影片是非常善于借鑒的，以美國動畫為例。由于美國是一個年輕的民族，雖然經(jīng)濟極為發(fā)達，卻缺少濃厚的文化底蘊的沉淀。所以一些優(yōu)秀動畫片創(chuàng)作取材于其它國家，例如《白雪公主》、《美人魚》、《花木蘭》等。迪斯尼制作的《花木蘭》給中國人以巨大的沖擊《花木蘭》是中國家喻戶曉的故事?？墒敲绹藚s借用這一中國古代民間故事。進行動畫再創(chuàng)作，拍攝了動畫片《花木蘭》，并且大受歡迎。這是美國改編它國的經(jīng)典故事獲得成功的又一范例。事實上，美國的《花木蘭》只是借用了中國的花木蘭的故事外殼。它的人物內(nèi)核是美國式的，人物身上體現(xiàn)的是一種美國式的叛逆精神，將現(xiàn)代理念融入古老的傳說中。美國人充分展開他們的想象力塑造了一個善良勇敢的花木蘭形象，且片中充滿了美國式的詼諧幽默，如極富特色的配角木龍和蟋蟀。《花木蘭》在市場上獲得了成功，可以說它有幾個取巧的地方。首先，這是美國第一次根據(jù)中國民間傳說改編的動畫片。其次，東方一直對西方具有神秘的吸引力，而且通過動畫這一手法是新之又新。美國人拍的花木蘭會是什么樣，每個人充滿了好奇心，無論大人還是小孩。迪斯尼牢牢把握觀眾的心理，創(chuàng)造強烈期待感，市場的成功是必然的。美國人塑造的花木蘭并非符合我們中國人心目中的樣子，但是它在進行藝術(shù)再創(chuàng)造中體現(xiàn)的大膽想象是值得我們借鑒和學習的。

日本的許多動畫創(chuàng)作也借鑒他國的故事人物原型，如《七龍珠》中的孫悟空，完全是日本人的重新創(chuàng)作的形象，與《西游記》里的孫悟空完全是兩個人、可是日本人就根據(jù)孫悟空這三個字，創(chuàng)作了一系列的龍珠傳奇，而且受到了大眾的喜愛。同時藝術(shù)水準也很高。故事有深度。日本動畫大師宮崎駿作品設定的故事不在乎時空，而強調(diào)畫中有話，用作品去呼喚，呼喚人類對過去的認同與記憶、對未來的保護和探尋，影片能給人以深刻的思索。

六、融匯時代精神

一部沒有融匯時代精神的動畫片是不可能成功的。美國迪士尼將《花木蘭》搬上銀幕。為什么民族企業(yè)不能做得更好?除了形象創(chuàng)新外，動畫創(chuàng)作應該注重劇本創(chuàng)新，融入特色文化，時代精神。應該說民族文化資源是取之不盡、用之不竭的，但切忌簡單地照搬歷史，需要在特定的文化背景下針對青少年特點進行二度創(chuàng)作。中國是一個歷史悠久的文明古國。有著濃厚的文化底韻，我國許多文學作品和民間傳說影響廣泛，擁有廣泛的認知基礎。如果能巧加融合，就會起到事半功倍的效果。比如說日本動畫片中強調(diào)的團隊精神，美國動畫片中自強不息的奮斗精神，都融匯時代的精神。

七、創(chuàng)意的多方位體現(xiàn)

1、塑造有生命力、創(chuàng)意特色的造型

動畫影片除了要具備生動的故事情節(jié)外，還要有創(chuàng)意特色的造型。動畫片如果沒有藝術(shù)家們發(fā)揮豐富的思維能力，設計出精彩的故事情節(jié)及活潑可愛或夸張有趣的角色造型，只憑電腦是很難制作出內(nèi)容生動、畫面活潑、能夠吸引觀眾的動畫片的。動畫片要以它獨具特色的人物設計，大膽創(chuàng)新，想象奇特的故事情節(jié)，給人們的視覺乃至心靈帶來全新的感受。如《埃及王子》在人物造型方面首先突破了之前動畫片的一些特有規(guī)則，這在對人物面部比例的劃分上體現(xiàn)得最為明顯。片中埃及人的外形特征直接取自壁畫中的人物。埃及壁畫人物的身體構(gòu)造特點：長頸、寬肩、窄臀都被挪用而來：五官的造型也非常相似。只是略微增加了棱角。這種反道而行的做法卻在人們腦海中留下了深刻的印象。再如《米老鼠》那只原本由兔子創(chuàng)作的造型，經(jīng)過一段時間的改變，讓它變成短耳朵，身體更加圓潤。動作富有彈性。深受大家的喜愛。還有《機器貓》中那個胖乎乎的機器貓，能從口袋中掏出一些奇怪東西，喜愛吃紅豆餅的貓，讓人總在不經(jīng)意間遇到困難就想到它了。而國內(nèi)藝術(shù)家在動畫創(chuàng)作過程中太強調(diào)中華文化內(nèi)涵的呈現(xiàn)。近幾十年來，國內(nèi)的動畫藝術(shù)家們制作了很多剪紙動畫片、木偶動畫片、水墨動畫片，這些優(yōu)秀的動畫片具有濃烈的民族特色，深刻地體現(xiàn)了綿延五千年的民族內(nèi)涵。但卻忽略了國際化的外型塑造。中國的動畫造型要以超越地域性的客觀觀念來創(chuàng)造動畫形象，再結(jié)合當前的技術(shù)，那么就會創(chuàng)作出創(chuàng)意特色的造型。

2、豐富的場景設計

創(chuàng)意并不僅僅存在于劇本和造型，在影片創(chuàng)作過程中處處都有它的身影。優(yōu)秀和動畫片大都追求一種唯美主義，不僅背景畫得細膩逼真，深度感和層次感都很好。如《埃及王子》創(chuàng)作人員還為影片設計了很多帶有表現(xiàn)性的不同色調(diào)場面。在歡快的場景中。色彩更加清亮，沉重的場面色調(diào)就相對暗啞。當戲劇性強，沖突激烈時，就有對比強烈的色調(diào)出現(xiàn)，比如“兄弟二人最后的對話”一場戲中的白、黑、深藍，和摩西在沙漠中的紅與黑的對比。另有一些場面用色彩的變化來表現(xiàn)情境的變化，其中最明顯的一個例子。是小摩西被裝進竹籃，最后順水飄至皇宮，影片的色調(diào)也由紅變藍，表現(xiàn)了殺戮危險的過去和安全的到來。

20年前經(jīng)典的動畫片《小蝌蚪找媽媽》在畫法上可以盡量發(fā)揚“中國化”的美術(shù)風格。采用的就是傳統(tǒng)的水墨畫畫法。整個影片都是運用中國畫水墨淡彩的繪畫手法來繪制的。觀眾在觀看時，除了被“尋母”情愫所感動外，還欣賞了一幅幅齊白石大師的國畫作品，具有很強的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。整部動畫片徜徉著江南水鄉(xiāng)的清新。不但給當時的孩子們留下了深刻的印象，也給國外的動畫制作者帶來了震撼并影響了早期日本的動畫片

3、將音樂定位為影片的錨

將音樂定位影片的錨，因為它是情感的鋪敘者。音樂的運用在動畫電影中是一種重要的電影語言。有著舉足輕重的地位。音樂的運用突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。不僅能夠烘托影片的氣氛、感染觀眾的情緒、裝點角色、輔助劇情，而且容易引導觀眾進入情境讓主題更加鮮明、電影中歌曲經(jīng)常比畫面占有更重要的位置。甚至扮演著“填補鏡頭無法傳達的意境”的工作。甚至能夠表達那些往往畫面表達不了的東西。要最大限度地挖掘音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。

《埃及王子》中開篇《序曲》的演唱，以一個全知全能的視角將故事的緣由和發(fā)展向觀眾娓娓道來，引導觀眾進入了影片的情景當中，將影片發(fā)生的環(huán)境呈現(xiàn)給觀眾。一下子將觀眾帶到了故事的講述中，感人而充滿詩意。這種旁白式歌唱因其和動畫片整體音樂風格的合拍，反而復活了旁白這種在當代故事片中很少見的手法。在背景音樂的選擇中也可以加入民族化的音樂因素，《哪吒鬧?！分羞\用的傳統(tǒng)京劇烘托出的打斗場面，不但起到了渲染氣氛的作用，更是用中國化的手法刻畫了個性鮮明且具有反叛精神的小英雄哪吒。在《山水情》中。杰出的水墨技法配上出自大家之手的古琴技藝。勾勒出中國的道家?guī)煼ㄗ匀缓投U宗明心見性的靈感。

八、電腦技術(shù)是在動畫領域的另一創(chuàng)新

當計算機早期應用到圖形領域的時候，創(chuàng)作者遠遠沒有意識到這也可以作為一種創(chuàng)作手段。隨著電腦圖形技術(shù)的發(fā)展，其在圖形視覺方面的功能越來越大。一些動畫創(chuàng)作者開始看到了這門技術(shù)的驚人力量和發(fā)展?jié)摿?，并將其應用到了動畫?chuàng)作中。但計算機圖形技術(shù)的出現(xiàn)不僅僅只是單純的多了一種創(chuàng)作工具，可以說是動畫創(chuàng)作的新紀元。給動畫帶來全新的創(chuàng)作理念。三維動畫獨領動畫電影新潮流之后，最為影迷所熟悉的當屬兩部《玩具總動員》(TOY STORY)《蟲蟲特工隊》《ABug s LIFE》，以及這部反響很不錯的《怪物公司》.首先，現(xiàn)在對許多動畫軟件的運用，如Maya、3DMax、After Effect等等。為動畫的創(chuàng)作提供了新的手段，提高了動畫的制作效率。其次，新技術(shù)也大大提高了動畫片的整體藝術(shù)效果。在視覺效果上，動畫軟件的運用能夠使畫面的真實度明顯增強，尤其是在描繪大場面的時候，對觀眾的震撼力是前所未有的。在聽覺效果上，現(xiàn)代高科技音響技術(shù)的加入。使觀眾更加被這種宛若身臨其境的藝術(shù)所打動。另外，新技術(shù)的運用還豐富了動畫所能表現(xiàn)的內(nèi)容。以前的動畫片所無法做出來的場景和動作，甚至是視聽以外的感官效果。都可以用新技術(shù)來完成。這樣就拓展了動畫片對人們感官刺激的范圍，從而加深了觀眾對動畫片的印象。因此，我認為動畫片作為一種新的藝術(shù)形式。必須不斷地融入新的科技因素來保持自身的藝術(shù)活力。

《人猿泰山》的視聽風格是圍繞技術(shù)來設計的典范。這一題材，各種版本和形式較多。迪斯尼公司卻緊密結(jié)合了電腦這種新技術(shù)手段創(chuàng)造了全新的視覺感受和藝術(shù)效果，震撼的沖擊力和緊扣心弦的情節(jié)設置，驚險刺激。使這部老題材得以重新煥發(fā)光彩，從而一舉刷新了世界電影的票房記錄《人猿泰山》是迪斯尼首部添加3D動畫場景的影片。片中運動鏡頭也堪稱一絕，也是長鏡頭應用的最多的一部影片，所有的情節(jié)全都圍繞技術(shù)來設計，其中的許多鏡頭都給觀眾留下了非常深刻的印象，同時也是在動畫電影鏡頭中的一種創(chuàng)新。