[摘要] 動畫創(chuàng)作本土化和走出傳統(tǒng)的爭論依然繼續(xù),中國動畫本土風(fēng)格依然缺失。動畫《桃花源記》的成功給動畫創(chuàng)作形成本土特色帶來一些啟示:傳統(tǒng)藝術(shù)元素與動畫內(nèi)容、情感融為一體,依托技術(shù)使傳統(tǒng)藝術(shù)元素獲得創(chuàng)新,在傳統(tǒng)藝術(shù)元素的合適運用中流露出中國動畫本土風(fēng)味。
[關(guān)鍵詞]傳統(tǒng)藝術(shù)元素 動畫內(nèi)容 音樂 新意
2007年動畫電視劇超過6億的收視觀眾,取得了超越國外動畫收視率的成績。《虹貓藍兔七俠傳》、《福娃奧運漫游記》、《小鯉魚歷險記》成為孩子們喜歡的幾部動畫作品。反觀國內(nèi)動畫界,在理論上,關(guān)于動畫創(chuàng)作本土化風(fēng)格的建立和動畫創(chuàng)作應(yīng)該走出傳統(tǒng)的爭論依然繼續(xù)。面對全球化的趨勢,本土化和國際化成為藝術(shù)創(chuàng)造的熱點。在動畫的創(chuàng)作實踐中,我們依然可以冷靜地從國際上看到中國動畫本土風(fēng)格的缺失。“有評論員曾說。黑貓、白貓,抓到耗子就是好貓,國產(chǎn)、外來,贏得民心就是好動畫。的確如此。國外的優(yōu)秀動畫作品層出不窮。而且各個流派分得非常清晰,日式、韓式、美式動畫都各具特色,但是惟獨沒有中式動畫。一些業(yè)內(nèi)專家坦言,我們一些不錯的國產(chǎn)動畫片,借鑒了日韓風(fēng)格或者歐美風(fēng)格。”中國動畫創(chuàng)作還沒有形成完整的本土特色又何來走出傳統(tǒng)。同時在追求本土化創(chuàng)作中出現(xiàn)簡單的邏輯:一提到本土特色動畫,就會出現(xiàn)大量的水墨、剪紙、皮影、年畫等傳統(tǒng)藝術(shù)元素。比如展現(xiàn)江南水鄉(xiāng)題材的動畫,在絕大部分影像中出現(xiàn)水墨荷花,似乎傳統(tǒng)藝術(shù)元素的出現(xiàn)就能傳遞中國韻味。傳統(tǒng)藝術(shù)元素本身的確具備識別的象征性。但濫用和堆砌使傳統(tǒng)藝術(shù)元素淪為懸掛的點綴物,沒有跟動畫內(nèi)容產(chǎn)生相得益彰的效果,逐漸演變成僵硬的符號,不僅讓傳統(tǒng)藝術(shù)元素失去厚度,也讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞和視覺厭惡。追求具有影響力的本土動畫作品,并非所有的題材類型都適合運用傳統(tǒng)藝術(shù)元素來表現(xiàn),也并非一味地呈現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)元素就是本土特色。
那么如何有效地運用傳統(tǒng)藝術(shù)元素,打破動畫創(chuàng)作追求本土特色的頸瓶呢?對環(huán)球數(shù)碼深圳公司的短片《桃花源記》進行賞析,希望能找到一些啟示。
中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素包括:篆刻、秦磚漢瓦、京戲臉譜、國畫、桃花、皮影、笛子、二胡、鼓、古琴……中國傳統(tǒng)文化有著取之不盡的意象資源。就看創(chuàng)造者如何恰當(dāng)使用。
一、傳統(tǒng)藝術(shù)元素的運用要符合動畫內(nèi)容的表達
《桃花源記》是根據(jù)東晉詩人陶淵明的同名作品改編,將三維手法和傳統(tǒng)藝術(shù)元素結(jié)合而成的動畫短片。本片獲TBSDigiCon6+2數(shù)字作品大賽最優(yōu)秀獎和2006中國國際動漫影視作品“美猴獎”最佳短片獎等多個獎項。陶淵明的《桃花源記》用平淡自然的筆觸展示了鳥語花香的世外桃源,“桃花源”對于中國人來說有著相通的心理體驗。動畫《桃花源記》保留了幽遠美好的想象,影像的再造契合了國人深藏的寧靜安詳。這得益于影片對中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素的成功運用。影片借鑒中國傳統(tǒng)國畫的工筆、寫意、勾勒、設(shè)色、水墨等技法表現(xiàn)故事畫面,運用陜西民間皮影藝術(shù)刻畫人物形象,用傳統(tǒng)樂器襯托情感,再現(xiàn)了國人的集體無意識。即國人文化認(rèn)識的趨同心理——找尋寧靜平和的生活狀態(tài)。國畫的潑墨寫意、皮影的人物傳神都保留了對桃花源悠遠祥和的意境想象。
1、用水墨畫展現(xiàn)桃花源,使文字和影像找到了最好的轉(zhuǎn)換方式
影像和文字,本屬兩種不同的語言體系,影像的出現(xiàn)往往會破壞文學(xué)意境的想象空間,而中國傳統(tǒng)的水墨畫追求的正是寫意的時空神游《桃花源記》用國畫技法對桃花形象進行突出描繪:從靜止的色彩渲染到“落英繽紛”的詩意映襯,再到整體桃林的潑墨呈現(xiàn),無不凸現(xiàn)對桃花源的向往。桃花是中國文化意象的一個重要內(nèi)容,自古以來就大量出現(xiàn)在各類詩詞的意境中。影片的畫面背景如山石、林木、水流采用的是水墨畫和工筆畫結(jié)合的形式。或若隱若現(xiàn),或豁然開朗,迎合了“只能意會不能言傳”的世外桃源的想象空間,帶來“得其形似有畫,求其韻味無窮”的審美效果。
2、用中國傳統(tǒng)皮影戲塑造人物形象。使人物得其神似
《桃花源記》的故事沉淀了太多的想象。人物過實地刻畫會限制想象的潛力。該動畫選取中國民間傳統(tǒng)的皮影技術(shù)。并采用了抽象與寫實相結(jié)合的手法。展現(xiàn)了皮影的藝術(shù)概括力和張力,對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術(shù)化、卡通化、戲曲化的綜合處理,追求中國文化中的“似與不似之間”的意境。桃花源中出現(xiàn)的捕魚人、官員、婦女、孩子等人物的臉譜造型生動形象、夸張幽默:人物服飾或粗獷或浪漫。用象征性的線條勾畫出不同性別不同階級人物的特征。比如影片開頭官吏鞭打捕魚人的場景,捕魚人臉上幾道簡單的線條就勾勒出當(dāng)時百姓的形象,至于主人公生活狀態(tài)和當(dāng)時的社會環(huán)境就由觀眾自己去揣摩。桃花源房屋里的裝飾采用傳統(tǒng)的剪紙畫,甚至影片里家禽形象也以日常生活中的剪紙圖案出現(xiàn),增加了親切的審美體驗。
傳統(tǒng)藝術(shù)元素在《桃花源記》中的成功運用。在于動畫所表現(xiàn)的內(nèi)容本身具有的傳統(tǒng)文化意韻。兩者的結(jié)合相得益彰,讓觀眾在觀看時能夠酣暢自然。因此傳統(tǒng)元素在動畫的運用,首先要考慮的是動畫內(nèi)容是否與傳統(tǒng)藝術(shù)元素達到相輔相成的效果。用傳統(tǒng)藝術(shù)元素不加修飾地表現(xiàn)內(nèi)容。同時傳統(tǒng)藝術(shù)元素應(yīng)該活在整部動畫內(nèi)容里,是在運動中表現(xiàn)濃郁的本土情調(diào)和風(fēng)韻,不是意象單獨的呈現(xiàn),也不是符號化地隨意堆砌。
二、傳統(tǒng)藝術(shù)元素的使用要契合人們積累的情感體驗
對傳統(tǒng)藝術(shù)元素的鐘愛說到底就是對共通審美體驗的挖掘。傳統(tǒng)藝術(shù)元素豐富多樣。不僅僅體現(xiàn)在視覺上,也滲透在聽覺中?!短一ㄔ从洝烦饲擅钸\用中國傳統(tǒng)的水墨畫、皮影戲、剪紙、大寫意等多種視覺藝術(shù)元素之外,聲音與畫面、人物巧妙地融合,達到音色畫的統(tǒng)一。二胡、古箏、笙、鑼鼓、镲、笛子等多種傳統(tǒng)樂器綜合運用,需要表現(xiàn)節(jié)奏感的時候使用電子樂烘托,人物的配音也相當(dāng)?shù)轿?。音樂對畫面的感染力是巨大的,背景音樂和劇情情感的默契搭配,激發(fā)觀眾潛在的情感,是《桃花源記》產(chǎn)生感染力的重要原因。
人們對不同樂器的音色特點有著最簡單的情感體驗,比如銅響樂器镲對喜慶氛圍的展現(xiàn),二胡對悲傷的詮釋……雖然這些單純的情感感受并不一定科學(xué),但在一定層面上反映了人們對不同樂器的音色特征有著簡單而一致的心理感覺。這來自于集體無意識的長期積累。影片表現(xiàn)豐富情感時,就采用了不同的樂器,比如用古箏顫音暈染水墨山水拉開背景畫面:用古箏、笙、笛子等樂器混音,照應(yīng)漁夫追逐小魚前往桃花源途中的急轉(zhuǎn)水流:用笛子鑼鼓、镲表現(xiàn)桃花源里婦女兒童嬉戲喜慶的氛圍:用古箏、笙再現(xiàn)秦時的戰(zhàn)亂氣氛:用二胡的凄涼渲染子驥臨死時的絕望……各種樂器由于音色的差異,會帶來不一樣的情感感染力。影片放大了這一簡單的聽覺感應(yīng),不同的情感借助了相應(yīng)的樂器,視覺和聽覺的審美統(tǒng)一,使觀眾能夠融入影片氛圍。
動畫聲音效果是國內(nèi)動畫比較薄弱的一塊,音效人才的缺失是最主要的因素。另一方面,在2007年南京藝術(shù)學(xué)院舉辦的數(shù)字短片大賽上,荷蘭導(dǎo)演Peler先生提出一個令人深思的現(xiàn)象:“中國傳統(tǒng)音樂有他獨特的魅力,但是在選擇配樂時,中國學(xué)生偏愛西方音樂。對此感到困惑?!薄短一ㄔ从洝穼鹘y(tǒng)樂器的綜合運用。激發(fā)集體無意識的審美體驗,或許能給流行音樂泛濫的情況下,如何使用好民族音樂帶來一些啟發(fā)。
三、傳統(tǒng)藝術(shù)元素的創(chuàng)新
1、傳統(tǒng)藝術(shù)元素與現(xiàn)代技術(shù)的結(jié)合
技術(shù)的介入,要服務(wù)于內(nèi)容的表達。純粹地玩轉(zhuǎn)技術(shù),只能使動畫淪為游戲。技術(shù)的使用要保持影像風(fēng)格的統(tǒng)一,形成一致的審美體驗?!短一ㄔ从洝芬崩淼亟柚思夹g(shù)的進步,給傳統(tǒng)藝術(shù)元素帶來新意。
(1)各種傳統(tǒng)藝術(shù)元素得以融合。技術(shù)使傳統(tǒng)藝術(shù)元素得到淋漓盡致的展現(xiàn)。水墨畫、皮影戲、剪紙、大寫意、各種樂器被巧妙地糅合。多種表現(xiàn)手法相互映襯,視覺和聽覺的音畫同一,皮影剪紙的平面性和3G技術(shù)立體感的對比,水墨工筆畫交叉使用與皮影人物虛實飄逸的相得益彰,都使傳統(tǒng)藝術(shù)元素產(chǎn)生新奇的效果。
(2)3D技術(shù)打破皮影戲原有的限制,皮影人物的動作和表情更加靈活流暢。運用不同皮影造型之間的搭配和人物轉(zhuǎn)身痕跡的加強,刻意放大皮影轉(zhuǎn)身時的動作幅度。突出動作的痕跡,增加視覺沖擊的立體感。皮影人物像薄片一樣的奇特轉(zhuǎn)身,給國內(nèi)外觀眾帶來新奇。導(dǎo)演陳明認(rèn)為這是一種大膽的嘗試,增添了電影的趣味性。技術(shù)賦予影片大量的現(xiàn)代流行元素。比如應(yīng)用長鏡、短鏡以及蒙太奇手法,使皮影在表現(xiàn)上達到了以假亂真的效果。
(3)CG技術(shù)拓展了水墨畫面語言,隨意表現(xiàn)水墨的濃淡虛實,表現(xiàn)出傳統(tǒng)水墨所不能創(chuàng)建的運動空間。
全球化的探索,首先帶來的是技術(shù)的革新,同樣技術(shù)也是本土特色得以發(fā)揚的載體。《桃花源記》對一些背景和細節(jié)的處理上沒有充分體現(xiàn)3D技術(shù)的動感優(yōu)勢。背景鋪開的時候過于死板,尤其是遠景,只是畫而非“動”畫:細節(jié)上。水花停頓的時間過長,雪花飛揚的場面顯得生硬,這些都可以看出中國的動畫技術(shù)還需要加油。
2、傳統(tǒng)藝術(shù)元素與思想精神的融合
流淌在影片里的韻味,不僅僅是傳統(tǒng)藝術(shù)元素。還在于意蘊和內(nèi)涵的傳遞。這也是動畫真正動人之處。中國動畫依托傳統(tǒng)藝術(shù)元素,不單純體現(xiàn)在視覺和聽覺上,更應(yīng)該有一種審美思想貫穿其中。傳統(tǒng)藝術(shù)元素本身就蘊含了豐富的文化韻味,而影像呈現(xiàn)的精神魅力能使傳統(tǒng)藝術(shù)元素更具幽香。如《桃花源記》的流傳就賦予桃花更深厚的美感體驗。中華傳統(tǒng)文化中有許多優(yōu)秀的哲學(xué)思想,如安貧樂道的精神、對自然的親和、詩意的生活態(tài)度,天人合一等等,都是創(chuàng)作中珍貴的美學(xué)思想。《桃花源記》中對劇情的一個改編是比較成功的:故事結(jié)尾,漁人從桃花源中偷藏的一枚桃核,最終長成一棵桃樹。此處的桃花為現(xiàn)實中的灰暗色調(diào)帶來了溫暖的關(guān)懷,同時也反映作者對桃花源是否存在的態(tài)度。動畫的本土化追求,需要創(chuàng)造有別于他人的獨特風(fēng)格,而不同的文化氛圍和熏陶是個性產(chǎn)生的關(guān)鍵,“動畫設(shè)計應(yīng)有自己獨特的造型風(fēng)格,如日本的動畫造型與美國等其他國家的動畫造型之間有著明顯的差異性,受兩種不同文化背景的影響,美國動畫在造型上突出個性和幽默。日本動畫則更以青春魅力、東西合壁的造型取勝,強調(diào)一個有魅力的角色勝過一切?!泵绹摹痘咎m》雖然講述的是中國古老的故事,但借用的只是中國花木蘭的故事外殼,動畫人物貫穿的精神內(nèi)核還是美國式的:美國式的叛逆精神和美國式的詼諧幽默?!痘咎m》依然可以看出美國式的動畫風(fēng)格,這就是精神的力量。
結(jié)語
《桃花源記》使世人看到了中國動畫的本土風(fēng)格,這很大程度上在于傳統(tǒng)藝術(shù)元素的合理運用。同時傳統(tǒng)動畫電影是否是中國動畫唯一的風(fēng)格?對此中國動畫學(xué)會會長、深圳環(huán)球數(shù)碼公司董事長金國平并不完全認(rèn)同,他認(rèn)為:“藝術(shù)形式不是局限的,代表中國的不一定就是傳統(tǒng)動畫,關(guān)鍵還要有藝術(shù)上的創(chuàng)新,而不要刻意地模仿。動畫電影沒有固定的風(fēng)格,誰也不能說美日的風(fēng)格就行,其他的風(fēng)格就不行,只要制作精良,故事優(yōu)美,照樣有市場。沒有必要禁錮動畫電影的風(fēng)格,就連國畫都在不斷變化。何況是動畫?!敝袊鴦赢嬕M入世界,取得藝術(shù)上和商業(yè)上的成功,有很多的探索道路。本土化和全球化的探索還在繼續(xù)。但就目前尚未形成完整的中國動畫本土特色。傳統(tǒng)藝術(shù)元素在動畫中的合適運用不失為一種好的嘗試。