[摘要]對于一個器樂表演者來說，最重要的當(dāng)然是必須具備扎實(shí)的技巧功底和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，但是，由于器樂表演的公開性、競賽性和一次性的特點(diǎn)，常常給表演者造成不同的心理負(fù)擔(dān)，甚至引起緊張的心理反應(yīng)，影響技術(shù)水平和藝術(shù)表達(dá)的正常進(jìn)行，導(dǎo)致表演效果的游移，因此，探索和研究表演者和表演時的緊張成因及解決問題，無疑是器樂學(xué)習(xí)中的重要課題。

[關(guān)鍵詞]器樂演奏 心理緊張

在器樂學(xué)習(xí)中，有些人自然條件很好，樂感也較好，訓(xùn)練也很正規(guī)，不論平時練的樂曲還是練習(xí)曲都較完整，但一到登臺演出，就會緊張失常；有的人演奏稍有干擾，心理就感到很緊張不知所措，技術(shù)方面往往也不如臺下那么流暢，甚至“拋錨”，停頓或漏彈一整段。那么演奏時心理緊張的原因是什么呢?又如何消除這種心里緊張呢?

一、演奏時心理“緊張”的原因

1 與演奏者掌握的技術(shù)熟練程度和掌握作品的熟練程度有關(guān)

“練習(xí)促成熟練，熟練促成自動化的實(shí)現(xiàn)?！笨梢赃@樣說，熟練程度越高，器樂表演者的把握感和調(diào)控能力就越強(qiáng)，熟練了才能使作品完整流暢的演奏，熟練了才能使演奏者得心應(yīng)手地進(jìn)行表現(xiàn)。如果演奏者對某首即將登臺表演的樂曲中的一個或者多個技術(shù)難點(diǎn)還有些擔(dān)心，或是某個片段演奏的還力不從心，那樣就很容易產(chǎn)生心理緊張，如果沒有臺下的無數(shù)次練習(xí)，對技術(shù)要求和作品就不能熟練的掌握，就沒有上臺前的自信，緊張情緒便隨之而來。俗話說“臺上一分鐘臺下十年功”。鋼琴家拜倫，賈尼斯對待演出的態(tài)度是“每次演出前，我覺得必須把那些樂曲練到技巧萬無一失，對整首樂曲的內(nèi)涵心中有數(shù)，然后必須聽其自然?！变撉偌掖骶S·巴杜爾漢“緊張是良心不安造成的，是準(zhǔn)備中有漏洞?！?/p>

從這兩位鋼琴家的話語中可知，之所以演奏時緊張，一方面是因?yàn)樾睦餂]底，樂曲中的技術(shù)難點(diǎn)沒有克服，影響了演奏者技術(shù)水平的發(fā)揮。如果一首樂曲中個別段落的技術(shù)，性要求很高，演奏者經(jīng)過了一段時間的技術(shù)訓(xùn)練后也沒有熟練掌握，只能夠勉強(qiáng)的應(yīng)付下來，這就增加了演奏者的心理負(fù)擔(dān)，而在演奏中彈到這些段落時，會聯(lián)想到平時的練習(xí)過程，造成神經(jīng)的緊張，這時肢體的各部分器官便失去了演奏中的平衡狀態(tài)。另一方面對樂曲記憶存有模糊性?！坝洃浺皇讟非加幸粋€熟練與不熟練循環(huán)往復(fù)的過程，要經(jīng)歷不熟練——熟練——不熟練——熟練，這是與人腦記憶的規(guī)律性相符的。經(jīng)過這一反復(fù)的記憶過程，演奏者已經(jīng)胸有成竹了，但是到了舞臺上卻又出現(xiàn)停頓現(xiàn)象，而錯誤之處卻是平時練習(xí)時從未練斷練錯的地方，這又是為什么呢?這是因?yàn)樽哉J(rèn)為練熟了，其實(shí)是練‘油’了。平時練習(xí)的記憶已達(dá)到下意識的自動化狀態(tài)，手的運(yùn)動方向和幅度已經(jīng)形成了特定的運(yùn)動形式，在注意力不集中時，這種自動化便被打破，演奏就會出現(xiàn)問題?！?/p>

2 與演奏者的個性特點(diǎn)和心理素質(zhì)有關(guān)

人有各種各樣的性格氣質(zhì)，這主要是來自先天的因素。性格本身是沒有好壞之分的，但是必須承認(rèn)的是，某些個性對從事表演性、競賽性活動是不適合的。例如：一個性格內(nèi)向的人，做研究可能很合適，但學(xué)習(xí)器樂并公開演出時便很容易心理緊張。而有的人個性非常張揚(yáng)，表現(xiàn)欲望特別強(qiáng)烈，甚至是人們說的“人來瘋”，就是越是在人多的場合表演越覺得興奮。這兩種截然不同的個性，使演奏者在演奏過程中產(chǎn)生不同的心理?，F(xiàn)在學(xué)習(xí)器樂演奏的大多是從幼兒時就開始了，在這個漫長而又艱辛的過程中，有的堅持下來了，有的卻中途放棄了。而即使是克服種種困難堅持下來的，對于他們來說，克服舞臺的心理恐懼感也是一項巨大的挑戰(zhàn)。演奏者登臺前要有自信，自信心的獲得不是短時間可促成的，需要在成長中鍛煉，不斷的積累經(jīng)驗(yàn)。每個人的第一次公開演奏都會產(chǎn)生緊張的情緒，演奏中或多或少會出現(xiàn)差錯，可能嚴(yán)重者還會出現(xiàn)演奏中斷，中途退場，這樣的結(jié)果對于一個意志力薄弱者來說會感到難以承受，自信心受到強(qiáng)烈的打擊，此時自我心理調(diào)控能力失調(diào)，因經(jīng)受不起挫折而精神沮喪，之后的每次登臺都會受第一次失敗的影響而出現(xiàn)各種各樣的錯誤，以至于擺脫不掉“緊張”的陰影。

3 與演奏者表演環(huán)境有關(guān)

表演環(huán)境影響演奏者的心理狀態(tài)。演奏者在不同的環(huán)境、條件下的心理狀態(tài)不同。平時都是獨(dú)自在家里或琴房練習(xí)，這時心理狀態(tài)是完全放松的，因?yàn)榫毩?xí)時不必?fù)?dān)心出錯音、曲子停頓的后果如何，大部分時間都是在技術(shù)的訓(xùn)練、掌握樂曲的熟練性和表達(dá)樂曲內(nèi)涵上下功夫。在正式演奏時，環(huán)境即發(fā)生了變化。演出空間的增大，舞臺燈光的照射等，這些都是固態(tài)環(huán)境的變化，這些變化可以通過走臺提前感知、適應(yīng)。而在演奏當(dāng)中的動態(tài)、臨場的變化是演奏者不能預(yù)料的，如觀眾的走動、手機(jī)的鈴聲、說話的聲音、甚至是孩子的啼哭或是后臺發(fā)出的意外聲響，演奏中樂器出現(xiàn)問題這些都影響演奏者注意力的集中。若沒有良好的抗干擾能力，“緊張”情緒油然而生，演奏就會因此中斷。

二、演奏時心理“緊張”的消除

1 登臺前的準(zhǔn)備階段

首先，技術(shù)是關(guān)鍵。熟練的技術(shù)、技巧是在演奏中流暢的表現(xiàn)音樂的前提條件，更是減少心理壓力的重要保證。在平時練習(xí)時，演奏者要對樂曲中的每一個技術(shù)要點(diǎn)、技術(shù)難點(diǎn)都認(rèn)真、嚴(yán)格地反復(fù)練習(xí)，所有的問題應(yīng)一一克服。演奏過程中一個動作的不自如，就可能會導(dǎo)致身體某個部位肌肉的僵硬狀態(tài)，成為繼續(xù)演奏下去的障礙。這個障礙既是技術(shù)上的，也是心理上的。有了扎實(shí)的技術(shù)做準(zhǔn)備，也就增加了上臺的自信心。

其次，在舞臺演奏中會出現(xiàn)記憶力的短暫缺失。引起大腦一片空白。出現(xiàn)這種現(xiàn)象，說明記憶方法出現(xiàn)了問題。器樂學(xué)習(xí)的記憶過程是對演奏時動覺、視覺、聽覺共同組成的記憶信息進(jìn)行輸入、編碼、整合、儲存和提取的過程。動覺、視覺、聽覺的綜合記憶是提高記憶效率和準(zhǔn)確性的關(guān)鍵。器樂演奏的記憶一般選擇兩種以上的記憶方式。動覺記憶對于器樂演奏具有特殊的意義，它是大多數(shù)人選擇的主要記憶方式。這種記憶是熟練演奏后動作的自動化狀態(tài)，它是大腦皮層控制下肌肉動作動力定型的，自動化，記憶，當(dāng)演奏環(huán)境發(fā)生變化時，由于緊張自動化被打破，使肌肉動作的記憶鏈斷裂，記憶的提取就發(fā)生了問題。因此，單純借助動覺記憶是不可靠的?？茖W(xué)的記憶方法是將視覺記憶、聽覺記憶與動覺記憶結(jié)合起來，根據(jù)記憶內(nèi)容的需要，隨時運(yùn)用，這樣就會形成完整的音樂信息，使記憶更加準(zhǔn)確流暢。

最后，為使演奏達(dá)到理想的狀態(tài)，以下的準(zhǔn)備工作也是非常重要，不可忽視的。為了避免因環(huán)境的改變而出現(xiàn)的演奏失常，若條件允許，演奏者需提前熟悉演奏場地，感受現(xiàn)場的音響效果。如果演奏的是自己的樂器平時都是用它練得就適應(yīng)一些，但如果演奏的樂器是鋼琴的話，由于鋼琴個體的差異性，在音響、音色、琴鍵的深淺程度、踏板的靈敏性上都不盡相同，這需要演奏者進(jìn)行多次演練，對走臺時暴露出的問題和不足及時改正過來。若條件不允許，我們也應(yīng)創(chuàng)造一些在不同場合鍛煉的機(jī)會，如邀請家長、同學(xué)、伙伴們一起舉行小型的家庭演奏會，制造一些現(xiàn)場的氣氛，想象演奏時的情景，把自己帶入到正式演奏時的狀態(tài)。另外，在正式演奏前，一定要端正思想，抱著平和的心態(tài)，不要有任何的思想負(fù)擔(dān)，將每一次登臺演奏都作為一次鍛煉的機(jī)會，一次演奏經(jīng)驗(yàn)的積累。另外，對演奏時可能出現(xiàn)的各種情況做好心理準(zhǔn)備，想好應(yīng)付的對策，做到有備無患。

2 正式演奏開始前的階段

在經(jīng)過了長期的演奏準(zhǔn)備階段，演奏者即將充滿自信的走上舞臺。隨著正式演奏的一天天臨近，緊張情緒也會隨之加重。在這一階段運(yùn)用有效的放松方法，將心理狀態(tài)及時調(diào)整到演奏中的平衡狀態(tài)是非常重要的。

合理的安排好正式演奏前幾天的作息時間，保證充足的睡眠。為了分散緊張情緒，可以適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行戶外活動。一定要注意在演奏開始前不能一味的機(jī)械的重復(fù)練琴，這樣只能消耗過多的體力和精力，帶來心理和生理上的雙重疲憊，使大腦既定的演奏興奮點(diǎn)降到最低，而在接下來的正式演奏中提不起情緒，思維混亂，就很容易忘譜。正確的做法是在演奏前先做一些必要的基本功練習(xí)，活動開手指，然后將所要演奏的樂曲整體彈一到兩遍，接下來重點(diǎn)記憶和練習(xí)樂曲中的難點(diǎn)和易出錯的地方即可。

演奏者在上臺前的幾分鐘緊張度達(dá)到了最高點(diǎn)，這時適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用放松方法來調(diào)節(jié)復(fù)雜的情緒。首先，調(diào)整呼吸節(jié)奏。這時伴隨緊張往往會出現(xiàn)呼吸急促，有的人甚至?xí)撕粑?，產(chǎn)生胸悶的感覺。試著做幾次深深地吸氣，再慢慢地呼出來，然后有意識地進(jìn)行慢節(jié)奏地均勻呼吸是很快達(dá)到松弛狀態(tài)的有效手段。運(yùn)用積極的自我暗示也是放松心情的一種不錯的方法。比如在心里默念，“我是最棒的”，“我已經(jīng)準(zhǔn)備的很充分了”，“終于到了我表現(xiàn)的時候了”等。

3 演奏進(jìn)行中

在整個演奏過程中避免緊張要注意以下幾個問題。

3．1 注意的緊張度和穩(wěn)定性對演奏過程的作用。注意的緊張度是指注意指向一定事物時的專注程度，也就是注意的強(qiáng)度。注意的穩(wěn)定性是指在一定時間內(nèi)，把注意維持在某一對象上的持續(xù)時間，也就是注意的長度。從這兩個定義的描述中可看出，注意的緊張度和穩(wěn)定性直接影響演奏者的演奏狀態(tài)。如果演奏者過分的注意現(xiàn)場老師、觀眾的反應(yīng)，注意演奏意外的發(fā)出的聲響，這時注意力就會分散，不能長時間的維持對所演奏樂曲的注意，也就是對演奏注意的強(qiáng)度降低。處于這種不穩(wěn)定的注意狀態(tài)中，演奏者就不能集中精力，全身心的投入到演奏中去，而造成演奏的失誤和中斷。因此，保持高度、穩(wěn)定的注意力是使演奏者排除心理障礙，進(jìn)入到忘我的演奏狀態(tài)的關(guān)鍵。

3．2 盡情的表現(xiàn)音樂?？刂蒲葑噙^程中的失誤盡可能將其造成的影響降到最低，不要因?yàn)橹袛喽鴱念^演奏，這時要及時提取平時練習(xí)中的記憶信息，使演奏繼續(xù)。帕爾曼曾說“如果發(fā)生了這種情況，重要的是不要讓它影響你以后的演奏。你不能讓整個演出崩潰，既然出現(xiàn)了就泰然處之。把后面的演出視為一次新的演出，不要讓這種失誤影響你演出的整個精神和情緒，否則會使你驚慌失措和造成連鎖反映?！北?fù)?dān)心錯誤，心中一定要想：“繼續(xù)”，“堅持”，“音樂”，這些詞匯能夠使你鎮(zhèn)定自若。而當(dāng)演奏者能夠?qū)⒓夹g(shù)融入到音樂中去，“用自己的聽覺去檢驗(yàn)已經(jīng)發(fā)出的聲音效果，同時還要在想象中捕捉即將發(fā)出的聲音的表象，如此往復(fù)直至表演結(jié)束，力求完美地把在準(zhǔn)備過程中完成的表演設(shè)計，以一種新的即興的狀態(tài)表演出來，”這才達(dá)到了演奏的完美境界。

4 正式演奏結(jié)束后的階段

在這一階段，雖然演奏已經(jīng)完成，但是演奏者的心理變化并沒有終止，他會對自己的演奏作出評價，積極客觀的評價會給下一次的公開演奏增加信心，而消極主觀的評價會帶來心理的壓力，增加緊張感。所以對自己的演奏作出正確的評價是至關(guān)重要的。不管是成功還是失敗都應(yīng)該在這次演奏中吸取經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)教訓(xùn)，努力地回憶自己演奏時的心理狀態(tài)的變化，從中找出薄弱的環(huán)節(jié)在今后的練習(xí)中克服。演奏心理的平衡狀態(tài)是在長期的演奏實(shí)踐中，根據(jù)自我的心理特點(diǎn)，不斷的積累演奏經(jīng)驗(yàn)，隨時調(diào)節(jié)、完善心理的過程中獲得的。

關(guān)注演奏的心理活動，探討演奏心理學(xué)，分析引起“緊張”的原因是每位器樂教學(xué)與演奏的學(xué)者必然要面對的。