[搞要]音樂是為了表達(dá)人類思想感情而產(chǎn)生并的，揚琴演奏也是如此，處理樂曲對是演奏者的才能、想象，情感、意志、思維、聽覺、記，億、個性心理等特點、美學(xué)心理表達(dá)等各種心理因素的考驗，是演奏過程中演奏者由具體動作轉(zhuǎn)化為音樂思維，再由音樂思維轉(zhuǎn)化為具體動作的過渡。

[關(guān)鍵詞]樂曲 演奏 節(jié)奏 思想感情

音樂是為了表達(dá)人類思想感情而產(chǎn)生并的，揚琴演奏也是如此，一位優(yōu)秀的揚琴演奏者，往往通過對樂曲的分析、理解和感受，來展示某種喜怒哀樂、悲歡離合的情緒的，從來帶著這種情感來處理和演奏樂曲并用鮮明的藝術(shù)形象來感染他人，從而向聽眾表達(dá)自己所想表現(xiàn)的情感世界。

由于不同的演奏者對樂曲的理解不一樣，因此對樂曲的處理和演奏的方式也是不一樣的，一般來說初學(xué)者可以根據(jù)作曲者的思想感情和樂曲的基本內(nèi)容來簡單的處理樂曲，在了解樂曲的含義的基礎(chǔ)上來發(fā)揮感情，把樂曲的意境融入到演奏中去。我更多的覺得樂曲演奏的主動權(quán)在演奏者手中，原作者的曲子只是一種載體，作曲家只是把人世間的美麗風(fēng)光或者生活中的喜怒哀樂濃縮到一首樂曲中，所以練習(xí)的過程中要學(xué)會自己揣摩作者的心境去體會樂曲描寫的東西，然后通過自己力所能及的方式表達(dá)出來，下面我們來具體談一談處理和演奏中應(yīng)該注意些什么。

簡單的說當(dāng)我們開始準(zhǔn)備處理和演奏一首樂曲時，除了在技巧、呼吸、音色等方面作好充分準(zhǔn)備以外，我們還應(yīng)該注意以下幾個方面：

第一，讀譜的準(zhǔn)確到位，包括節(jié)奏速度以及表情符號的準(zhǔn)確

揚琴演奏中節(jié)奏和速度尤為重要。由于音樂的處理和對節(jié)奏與速度的掌握不同，會產(chǎn)生不同的演奏效果，因此必須把嚴(yán)格的節(jié)奏和樂曲的各種旋律形態(tài)、節(jié)奏類型、織體變化在內(nèi)心完美地統(tǒng)一起來，才能使各種音樂結(jié)構(gòu)的發(fā)展變化與穩(wěn)定的內(nèi)心節(jié)奏律動感產(chǎn)生對應(yīng)關(guān)系。此外，還要在不同樂曲的各種速度標(biāo)記之下仔細(xì)體驗節(jié)奏律動感快慢和性質(zhì)的差異，每一種速度的上下限浮動范圍，以及不同拍子的節(jié)奏律動特點。速度是根據(jù)作品性質(zhì)決定的，一般地講活潑的樂曲速度稍快，平靜的樂曲速度稍慢些。但是在有的樂曲中，抒情的不一定慢，激動的不一定快，一切都要從音樂表現(xiàn)的實際需要出發(fā)控制好速度。因為準(zhǔn)確的讀譜，能正把握好節(jié)奏和樂曲速度，能使我們在練習(xí)和演奏中少犯一些不必要的錯誤。

第二，熟悉和理解作品的基本曲式結(jié)構(gòu)也尤為重要

因為曲式結(jié)構(gòu)可以作為音樂理解和音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)框架。揚琴的樂譜大多為多聲部，織體變化較多，演奏者通過細(xì)心讀譜，了解作者是用什么樣的曲式結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)什么樣的內(nèi)容、感情以及這些感情的發(fā)展變化，最終創(chuàng)造出一種什么樣的音樂形象，只有這樣才能理解作者的創(chuàng)作意圖。從讀譜階段就要理解這首作品是在說什么，是怎么說出來的。這樣在演奏過程中才能找到一種平衡感，有思考、有理解、有組織、有安排地去表現(xiàn)樂曲的內(nèi)容。除此之外，要善于廣泛學(xué)習(xí)、觀察和思考，努力提高音樂修養(yǎng)。每首音樂作品都有其基本的曲式結(jié)構(gòu)，作者在寫作這個作品的時候都在內(nèi)心框架好了，每個組成部分所表現(xiàn)的角色各不相同，每個部分都有獨特的個性，因此掌握基本的曲式結(jié)構(gòu)，可以使我們在演奏中更能表現(xiàn)出音樂的效果。

第三，在處理和演奏中，我們應(yīng)非常重視聽覺在音樂表現(xiàn)中的地位和作用

可以設(shè)想一下，當(dāng)一個人演奏的音樂如果連自己都不能打動，又如何去感染聽眾?所謂“言為心聲”，因此，我們處理和演奏一個音樂作品，必須每時每刻都用自己的耳朵監(jiān)聽著，聽覺在音樂表演中的地位是無可替代的，出色的聽覺，可以使演奏者更加出類拔萃。

第四，盡可能多的了解作品的有關(guān)背景資料

這樣可以更好地理解作品，以領(lǐng)悟到作品本身或者更深層的涵義，演奏者要想把握好作品的背景與風(fēng)格，除要查閱大量的資料外，還要借助與揚琴作品有關(guān)的文學(xué)或電影、戲劇作品來啟發(fā)靈感，更好地把握樂曲的內(nèi)涵。比如項祖華先生的創(chuàng)作風(fēng)格具有鮮明的時代感、宏偉的哲理性和極其豐富的音樂表現(xiàn)手法。他的揚琴作品的特點是和聲聲部變化較大，情緒轉(zhuǎn)折較多，富有戲劇性和感染力，這些可以使我們在演奏中能夠更加深入的挖掘作品中的文化底蘊，使我們的演奏更見文化功底，而不是淺表層的表現(xiàn)音樂。同時在在彈奏時，不光要注意聲音強(qiáng)弱的對比，更要注意情緒的深刻變化。有的創(chuàng)作風(fēng)格是富于歌唱性的旋律、精致勻稱的結(jié)構(gòu)、陽光般的明朗樂觀：有的樂曲的特點是精致輕巧、旋律優(yōu)美、和聲簡單、富有濃郁的民族風(fēng)格，都充分表現(xiàn)了曲作者的內(nèi)心世界。

如果有時間還可以多聽一些演奏家的演奏版本，對比一下風(fēng)格的迥異，使自己可以接觸到更加多樣化的演奏處理，從而選擇出適合自己的演奏風(fēng)格，在不斷的摸索演奏中表現(xiàn)出自己獨特風(fēng)格的處理方法。只有更多的聽音樂，才能提高自己的欣賞水平和辨別能力，從而結(jié)合百家的優(yōu)點于自身，演奏出自己的風(fēng)格!因為大家都知道樂器演奏是對音樂形象進(jìn)行刻畫，以情傳聲、以聲帶情的東西。所以說了那么多最終的是要成功地處理和演奏好一首揚琴作品，就必須很好地領(lǐng)悟作曲家的思想意境，對音樂組成的結(jié)構(gòu)進(jìn)行深入研究，并通過認(rèn)真讀譜、準(zhǔn)確把握作品的節(jié)奏和速度，重視揚琴演奏的歌唱性，音色的顆粒性、技巧的熟練性，培養(yǎng)多聲部聽覺能力和良好的音樂內(nèi)心聽覺能力等全面的技術(shù)，完美而準(zhǔn)確地揭示作品的內(nèi)涵與風(fēng)格，將作曲家創(chuàng)作的意念與音樂思想再現(xiàn)給聽眾。

我們舉個例子，比如樂曲《彈詞三六》?！稄椩~三六》是一首耳熟能詳?shù)膿P琴曲。雖然不算是大曲子，但是也是一首完整的獨奏曲。按照原則在演奏之前，我們要先完整的把作品哼唱一遍，對旋律風(fēng)格有個大致的了解，對作品中的表情符號有個大致的把握。然后再對作品的寫作背景、創(chuàng)作年代以及作者的思想感情做個全面的了解。簡單的分析一下曲式的結(jié)構(gòu)，把樂曲分為幾個部分來解讀。通過對《彈詞三六》旋律和結(jié)構(gòu)簡單地學(xué)習(xí)，我們可以了解到原為江南民間樂曲《梅花三弄》以及與琴曲《梅花三弄》同名異曲?！度房赡苁窃撉谌巍度B落梅》中《三落》的上海方言諧音。樂譜最早載于1895年李芳園編的《南北派十三套大曲琵琶新譜》。曾以絲竹樂合奏形式在江南各地廣泛流傳。在評彈演唱前常用琵琶、三弦作為開場音樂演奏，故稱《彈詞三六》。經(jīng)項祖華改編為揚琴曲。全曲共分十一小段，合頭段落在曲中反復(fù)穿插出現(xiàn)五次，構(gòu)成循環(huán)體的結(jié)構(gòu)特點。樂曲旋律活潑流暢，表現(xiàn)出熱烈歡快的情緒，因此演奏中對演奏者的速度和落鍵的準(zhǔn)確性要求比較高，音色要求飽滿。樂曲的主要表現(xiàn)在襯音、依音、花音、顫音、輪音、坐音等，發(fā)揮了江南絲竹揚琴的潤飾加花的特點，擴(kuò)充了音區(qū)的變化與對比，曲調(diào)優(yōu)美細(xì)膩，旋律秀雅流暢，韻味清新雋永。在旋律上江南絲竹多以波浪式級進(jìn)的旋律進(jìn)行方式，這種旋律一般比較平穩(wěn)，柔和，含蓄。目前在演繹方面有好幾個版本，可以說每個版本的演奏風(fēng)格各不相同。有的是純技巧型的，節(jié)奏比較快，力度比較強(qiáng)，彈奏的音色相當(dāng)清澈飽滿：有的版本是注重強(qiáng)弱變化以及感情的處理，音色相對柔美許多。到底應(yīng)該如何處理呢?開始我也有過類似的疑惑，我究竟該如何演奏。經(jīng)過長期的學(xué)習(xí)和實踐，我減價明白了演奏的過程中最重要的是要有自己的東西。也就是說當(dāng)你的演奏技術(shù)不在是負(fù)擔(dān)的時候，我們可以把曲子視為一種載體，通過它來表現(xiàn)自己的情感。初學(xué)的時候可以通過效仿來加強(qiáng)自己對作品的把握，時間久了，一味的效仿要不得的，因為我們每個人都作品的理解是不同的，所以演奏出的作品或多或少都是有差別的，除非人類可以像科幻片一樣直接做思想交流，否則這種差別永遠(yuǎn)存在，所以我們永遠(yuǎn)也不可能完全照作者的意愿去演奏或者一字不拉的效仿別人的演奏。

其次我們要深層次的談到樂曲意境的問題，如果我們真的能夠做到曲由心生，人隨曲動的話，對于演奏者早已有了事倍功半的效果。對于學(xué)習(xí)者來說，在沒有技術(shù)負(fù)擔(dān)的前提下談意境比較容易，如果在演奏中老是擔(dān)心某個天險過不去，那就肯定照顧不到意境。其實作者想表達(dá)的思想感情都是通過標(biāo)注的強(qiáng)弱來體現(xiàn)的。另外，我個人認(rèn)為沒有必要一談到處理樂曲就提升到“意境”的高度，要把一首樂曲演奏到位，是個很漫長的過程，演奏中總會覺得要求永遠(yuǎn)提不完，所以必須有耐心，慢慢磨。

所以說要想處理好樂曲，絕非一朝一夕的事情，所謂靜則靈，靈則慧。你在不同的階段對樂曲的把握自然是不同的這種對樂曲的理解會隨著演奏水平的提高，年齡的增長和閱歷的豐富而不斷提高，處理樂曲一定要有自己的東西，不能空洞。處理曲子的時候把握號意境，了解作曲家所想表達(dá)的思想感情，在寅奏前先靜下心來仔細(xì)體會，讓自己慢慢進(jìn)入到演奏的狀態(tài)中去，提柱前就要醞釀好感情，一提竹就要帶上感情，做到形神兼?zhèn)洹?/p>

如今，揚琴演奏作為一門音樂表演藝術(shù)必須加強(qiáng)舞臺演奏實踐，演奏者平時除了多練習(xí)還應(yīng)該多參加演出實踐活動，經(jīng)驗越豐富，舞臺演出的感覺就越自如，就更有利于發(fā)揮演奏水平。要善于挖掘新的美感和音樂的潛質(zhì)，通過各種途徑不斷擴(kuò)大自己的音樂視野，提高自身審美鑒賞力，只有這樣對樂曲的處理和演奏水平才能有效提高。