[摘要]中國古代聲樂理論大約形成于春秋、戰(zhàn)國時(shí)期，有關(guān)的史料記載最早見于漢代劉德等所著的《樂記·師乙篇》，元代以前，沒有專門的聲樂演唱專著，只有少量文章散見于各種音樂論著中，它們雖然不是專著卻也言簡意賅，點(diǎn)論出了民族聲樂審美的精要，為現(xiàn)代聲樂演唱及教學(xué)提供參考。

[關(guān)鍵詞] 聲樂論著 審美 “聲” 研究

早在我國東晉時(shí)期，大詩人陶潛就有“絲不如竹，竹不如肉。曰‘漸近自然’”之說，(轉(zhuǎn)引自黃漢華《言之樂與無言之樂——聲樂與器樂之聯(lián)系與轉(zhuǎn)化的美學(xué)思考(上)》P7)其意思就是，在表達(dá)人的情感上，弦樂器不如吹樂器，而吹樂器又不如人聲這個(gè)自然的樂器。為何“絲”(弦樂器)會不如“竹”(管樂器)，而“竹”又會不如“肉”(人聲的自然樂器)?而原因在于：“肉”(人聲)是人自身的天然樂器，離人的內(nèi)心情感最近，是人的內(nèi)心情感外化的直接媒介，所以，它在表達(dá)人的內(nèi)心情感時(shí)顯得最直接、最自然。這是古人評論音樂的妙語，它盛贊了聲樂的藝術(shù)魅力，認(rèn)為人的聲音最能將人的情感酣暢淋漓地表達(dá)出來。用我們今天通俗的話來說就是：彈的不如吹的，吹的不如唱的。即人之喉，應(yīng)是情之最佳表現(xiàn)者了。

因而，在我國古代就有許多描述歌者聲腔的記載：“聲若洪鐘，聲振林木，響遏行云”，“高音不刺耳，中音不顯噪，低音不顯濁”，“游云之飛太空，上下無礙，悠悠揚(yáng)揚(yáng)，暢發(fā)天地”等等，這些無不反映出古人對于歌唱聲音的重視。因此，十六世紀(jì)我國偉大的戲曲音樂改革家魏良輔，就在其《曲律》一書中明確地告訴我們“曲必?fù)衤暋?唱歌必須講究聲音。必須講究聲音的美和聲音的表現(xiàn)力)

1 “聲”在中國古代的審美要求

早在遠(yuǎn)古時(shí)期，我國就有了專業(yè)的歌者。其中有文字記載的最早歌者當(dāng)推距今已有3600年殷商時(shí)代的·氏之女，據(jù)《呂氏春秋·音律篇》，“燕燕往飛”即為這兩位歌手所做所唱。到了周、秦時(shí)期，作為百工之一的樂工，其專業(yè)歌手稱為歌工，又叫歌者。古時(shí)的歌唱家很多，這里略加舉要。戰(zhàn)國：秦青、薛譚、韓娥。秦漢：甘泉、虞公發(fā)、朱顧仙。隋唐：李延年、張紅紅、柳青娘。宋元：杜妙隆、聶檀香、楊買奴。明清：湯斯質(zhì)、頓仁、王小玉。這些歌者都是活躍在其所在年代的“歌唱舞臺”，他們有的終生從事宮廷音樂的演出，有的則在民間演出，他們?yōu)橹袊糯晿匪囆g(shù)的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。由于他們高超的聲樂演唱水平，因此即便是今天的聲樂演唱者也會為他們精湛的技巧所嘆服，如秦青響亮的歌聲“聲振林木”、“響遏行云”；韓娥的“余音繞梁，三日不絕”，雖有一定的藝術(shù)夸張，但是他們優(yōu)美動聽的聲腔卻是顯而易見的。因?yàn)闆]有良好的嗓音條件、歌唱技巧、藝術(shù)表現(xiàn)力，他們是不可能達(dá)到如此境界的。如果說今天我們對聲樂演唱的審美要求是“聲情并茂”的抽象描述話，那么古人所求的演唱境界就是一針見血了。

2 古代聲樂論著有關(guān)“聲”的研究

中國古代聲樂論著對于“聲”的研究已經(jīng)有了非常全面地認(rèn)識，最早見于元代燕南芝庵的《唱論》。這些論著深刻而尖銳地研究了我國古代學(xué)唱之人對于“聲”的獨(dú)到見解，其中包括發(fā)聲、歸韻、學(xué)習(xí)態(tài)度、方法等方面。因此，對于“聲”的深入研究，對于我們今天學(xué)習(xí)聲樂演唱的歌者來說也是具有很強(qiáng)的實(shí)用價(jià)值的。

2１1 有關(guān)歌唱面部表情方面

“凡唱聲病，散散；焦焦；干干；洌洌；啞??；嘎嘎，尖尖：低低雌雌；雄雄；短短；憨憨；濁濁；赳越。有：格嗓：囊鼻；搖頭：歪口：合眼：張口；撮唇；撇口：昂頭；咳嗽?！逼渲?，“散散”指聲音散漫位置不集中：“焦焦”指發(fā)聲不圓潤缺少泛音而聲音干枯：“干干”指聲音干巴巴缺乏光彩；“洌洌”指音色不清澈；“啞啞”指發(fā)聲干澀困難：“嘎嘎”指聲音嘶啞?！凹饧狻敝赴l(fā)聲尖銳不悅耳；“低低”指音量輕微細(xì)??；“雌雌、雄雄”指男聲音色女性化如所謂的雞嗓子，女的嗓音粗啞，近于雄；“短短”指聲音低含混沉?！霸皆健敝赴l(fā)聲顫抖不穩(wěn)定?！案裆ぁ敝赴l(fā)聲時(shí)嗓子有格格的喉音?！澳冶恰敝父璩斜且簟u頭、歪口、合眼、張口、撮唇、撇口、昂頭、咳嗽等都是指由于發(fā)聲方法的不正確所引起的五官的不良姿態(tài)。

2１2 有關(guān)歌唱嗓音條件方面

“人聲不同，須取其與何曲相近，就而學(xué)之，既易得口氣，又省氣力。往往有絕細(xì)喉嚨，而喜闊口曲冠冕，嫌生旦曲扭捏這。又有極洪聲音，而喜生旦曲細(xì)膩，嫌闊口粗率者。舍其所長，用其所短，焉能盡善?是首戒也?！边@一條告訴我們：學(xué)習(xí)聲樂，練唱，必須根據(jù)本人條件進(jìn)行。人聲不僅有男女高低之別，還有大小粗細(xì)之分，按照歐洲傳統(tǒng)唱法來講，還有戲劇、抒情、花腔的區(qū)分，就是同一聲部，同一類型，因個(gè)人條件差異、音色、音量也不相同，練唱時(shí)必須根據(jù)自己的條件進(jìn)行，不可盲目模仿和偏愛，追求自己不能勝任的聲音及作品，久之，就會失去自己最美好的聲音，“舍其所長，用其所短”，這是學(xué)唱的首戒。有許多人，學(xué)唱前，業(yè)余愛好，憑著自己的性子和喜愛，信口亂唱，中音嗓子，捏著喉嚨唱高音，高音嗓子，撐大喉嚨唱低音。天長日久，還要固執(zhí)己見，不肯割愛，結(jié)果越練越糟。

2１3 有關(guān)歌唱態(tài)度方面

“貪多不純，此人之通病，穎悟者為尤甚。曲詞并偽成誦，板眼亦未記清，即要看譜上笛。略能記憶，即想再排二支，此套未完，又想新曲。如此學(xué)法，焉能盡善?且轉(zhuǎn)眼即忘，必致一生之曲，并無一套完全者。切宜戒之?！?/p>

“按譜自讀，此穎悟者之病。略解工尺之高下，即謂無須口授，自己持曲按讀，與細(xì)膩小腔，纖巧唱頭，不知理會，從能合拍，不過背誦而已。甚至有左腔別字，缺工少尺之處，罔不自覺。而于曲情字眼，節(jié)奏口氣，全然未講，不知有何意味?”

“今人聲歌，雖屬陶情主事，然既性耽于此，為何不求甚解?茍能曲盡其妙，以人生快事也。何以半生所好，猶不解四聲，莫辨陰陽：甚至油口，糷腔，俗伶別字，俱不吏正，同流合污，有何樂趣?識者告之，反覺多事，無不解其何心也?！?/p>

上述三條說明，學(xué)習(xí)聲樂演唱必須細(xì)心踏實(shí)，精益求精，切忌貪多不純，不求盡善。因?yàn)槁晿肥窃趧?chuàng)造藝術(shù)，而藝術(shù)正是生活的反映，因此，我們除了堅(jiān)持不懈地進(jìn)行技術(shù)鍛煉，還要努力加強(qiáng)自己的文化知識和生活知識的修養(yǎng)，做到細(xì)心鉆研，全面充實(shí)。只有這樣，我們才能在聲樂演唱的過程中比較準(zhǔn)確的詮釋作品的內(nèi)容。在一些開始學(xué)唱的歌者中，有一些人“曲詞并偽成誦，板眼亦未記清”，就信口而唱。至于“細(xì)膩小腔，纖巧唱頭”，就更不理會了。特別是學(xué)唱一首過去演唱過或者聽熟了的歌曲，那就更加隨便了，往往把節(jié)奏和旋律都搞錯(cuò)，雖經(jīng)幾次指示，但不加改正，或很難改正，這都是貪多不純，不求盡善所造成的毛病。

2１4 有關(guān)歌唱技術(shù)方面

在我國古代，歷來就有關(guān)于聲字的爭論。宋代的沈括在《夢溪筆談》中曾說：“古之善歌者有語，謂‘當(dāng)使聲中無字，字中有聲’。凡曲，止是一聲清濁高下如葉縷耳，字則有喉、唇、齒、舌等音不同。當(dāng)使字字舉木皆輕圓，悉融入聲中，令轉(zhuǎn)換處無磊塊，此為‘聲中無字’，古人謂之‘如貫珠’，今謂之‘善過度’是也。如宮聲字而曲合用商聲，則能轉(zhuǎn)宮為商歌之，此‘字中有聲’也，善歌者謂之‘內(nèi)里聲’。不善歌者，聲無抑揚(yáng)，謂之“念曲”：聲無含韞，謂之“叫曲”?！凹瓷蚶ㄏ朐诼暤幕A(chǔ)上，求得“字”與“聲”的有機(jī)結(jié)合，并服從于樂。

宋代張炎在他所著的《詞源》一書中說：“腔平字測莫參商，先須道字后還腔?！边@里的“參”和“商”都是指天空中星座的名字，也就是指“參星座”和“商星座”，這兩個(gè)星座在天空的運(yùn)行中，是從不相遇的，每當(dāng)參星座升起的時(shí)候，商星座便降落下去，反之也一樣。所以“參商”在這里就是表示分離的意思。也就是說他認(rèn)為歌唱的聲音和歌唱的咬字吐字的關(guān)系是不能分離的，但二者之間，應(yīng)在咬清字的基礎(chǔ)上，求得唱好聲音。清代的王德暉、徐沅徵也認(rèn)為：“字為主，腔為賓。字宜重，腔宜輕。字宜剛，腔宜柔。反之，則喧賓奪主矣?！?/p>

上述論述中，無論是同一朝代的爭論還是不同朝代的爭論，無論是偏重于聲還是偏重于宇，各家都有充足的理論根據(jù)和妙處。但在這方面，明代的魏良輔卻有著獨(dú)到的見解。他在《曲律》一書中這樣寫道：“曲有三絕：字清為一絕：腔純?yōu)槎^；板正為三絕?！薄俺鯇W(xué)先從引發(fā)其聲響，次辨別其字面，又次理正其腔調(diào)，不可混雜強(qiáng)記，以亂規(guī)格?！睆闹形覀兛梢钥闯觯鹤忠簟⒆致?、字義、旋律、節(jié)奏，在歌唱中雖有聯(lián)系，但卻又有著不同的概念，再加之字調(diào)“陰陽上去”四聲，使得歌唱語言既不能脫離歌唱的技能，又必須包含豐富的語言表達(dá)機(jī)能。由于語調(diào)的高低、快慢、長短、輕重以及音色明暗、音量大小的不同，故繪聲繪色的旋律又潛藏著字與聲的辯證關(guān)系。不論忽視哪一方面，都不能使歌唱進(jìn)入一個(gè)完美的境界。

“字”與“聲”的有機(jī)結(jié)合，是要處理好兩者之間的辯證關(guān)系。前面已經(jīng)談到的“聲中無字，字中有聲”就是“字”已融入腔內(nèi)，“字”與“聲”形成了和諧的統(tǒng)一體?！白种杏新暋笔亲忠呀?jīng)達(dá)到了音樂化的目的。因此，僅有“聲”無“字”不行，而僅有“字”無“聲”也不行。這是因?yàn)楦枨莩^程中要以“字”表情達(dá)意，要以“聲”美化字音。因此，我們在演唱歌曲時(shí)要注意“字”與“聲”的結(jié)合特點(diǎn)，因?yàn)槿绻钶p聲重，字為聲所包，聽起來便會有聲無字，聲不迭意：而字柔聲剛，則不能控制抑揚(yáng)頓挫，聽起來必是“叫曲”。因此重與輕、剛與柔在這里是對立的統(tǒng)一。正如《顧誤錄》聽談及的“字宜重，腔宜輕。字宜剛，腔宜柔”?！稑犯畟髀暋分赋龅模骸拜p者，松放其喉，聲在喉之上一面，吐字清圓飄逸之謂。重者，按捺其喉，聲在喉之下一面，吐字平實(shí)沉著之謂?！?/p>

3 結(jié)束語

總之，聲音是歌唱的最基本的工具和手段，是為演唱的內(nèi)容與情感而服務(wù)的，只有掌握了高超的歌唱技巧，才能使人聽了“頓釋煩悶，和悅性情”，從而達(dá)到“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”的演唱效果。