[摘要]電影《赤壁》激烈、火爆影像與詩意、唯美的音樂交相輝映，傳遞了動作美學(xué)、風(fēng)格化表達(dá)及傳統(tǒng)文化精神，給中國電影的審美帶來了新的維度。

[關(guān)鍵詞]吳宇森《赤壁》暴力美學(xué) 音樂

引言

隨著近期《赤壁》的熱映，讓我們欣賞到了久違的吳宇森“暴力美學(xué)”風(fēng)格電影。20世紀(jì)80年代，香港電影進(jìn)入了一個風(fēng)格化的時期，當(dāng)時的香港電影以徐克、許鞍華、吳宇森等為代表。他們以各自不同的鮮明而一貫的特有的風(fēng)格電影，在亞洲乃至世界都產(chǎn)生了巨大的反響。而且他們的風(fēng)格電影在國際影壇上也贏得眾多評論家及觀眾的贊賞。其中著名導(dǎo)演吳宇森，在經(jīng)過近二十年香港電影文化的浸染下，在創(chuàng)作影片過程中積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。他在繼承香港電影優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，勇于革新，形成了以“暴力美學(xué)”為特征的強(qiáng)烈的個性化影像風(fēng)格，使“暴力”成為了一種“有意味的形式”，給世界觀眾提供了一個審視暴力的全新視角。他的創(chuàng)作更深刻影響著當(dāng)今世界影壇對暴力題材影片的表現(xiàn)方式。

北京電影學(xué)院教授郝建在《壞孩子帶來的思考——暴力美學(xué)源流論》一文中說道：近年來在世界上成為重要的藝術(shù)形態(tài)和美學(xué)觀念的“暴力美學(xué)”是有約定俗成的特定含義的，它就是指在中國的香港發(fā)展成熟的一種藝術(shù)趣味和形式探索。它的內(nèi)涵是發(fā)掘槍戰(zhàn)、武打動作和場面中的形式感，將其中的形式美感發(fā)揚(yáng)到眩目的程度，忽視或弱化其中的社會功能和道德教化效果。

1、音樂對暴力羹學(xué)呈現(xiàn)的重要作用

對于暴力的呈現(xiàn)，就如同這個多元化的后工業(yè)社會的特點(diǎn)一樣，因文化不同而體現(xiàn)一種風(fēng)格上與內(nèi)涵上的多樣性，這種多樣性如何具體的在電影中表現(xiàn)呢，我認(rèn)為音樂作為電影時間維度和聽覺層面表達(dá)的重要手段在體現(xiàn)這種多樣性中起了重要的作用。音樂在電影誕生之初其實(shí)就已經(jīng)進(jìn)入了電影，根據(jù)英國人歐納斯特·琳格倫在他的《論電影藝術(shù)》一書中的觀點(diǎn)：“據(jù)記載：當(dāng)時盧米艾爾兄弟的影片1986年2月在英國放映時(這是英國第一次放映電影)，就有鋼琴臨場伴奏流行歌曲。”可見古老的音樂藝術(shù)幾乎在新生的電影藝術(shù)剛誕生時就與電影結(jié)合并成為電影的一部分，音樂也成為電影表達(dá)中不可或缺的重要元素。當(dāng)音樂與電影中的暴力表現(xiàn)結(jié)合，原本并無關(guān)聯(lián)的音樂與暴力將發(fā)生獨(dú)特的相互關(guān)系。

2、(赤壁》中的暴力美學(xué)

慢鏡頭的刀劍入體鏡頭、飆得堪稱奢侈的血漿、戰(zhàn)場上飛翔的白鴿……吳宇森對三國歷史的情懷在滾動的膠片中如江水般流淌，赤壁之戰(zhàn)是古裝史詩，自然不可能出現(xiàn)槍火與艷麗的霓虹，于是鮮紅的血液挑起了視覺刺激的棟梁?！冻啾凇飞霞械难罕葏怯钌酝娜魏我徊侩娪岸家獊淼枚啵@一次的血液均是飛濺而出，飛濺的同時伴隨著冷兵器令人發(fā)寒的銀光。當(dāng)冷兵器與進(jìn)射的血液結(jié)合在一起的時候，我們可以把它形容為新式的“暴力冷美學(xué)”。

赤壁中的大戰(zhàn)都是殘酷的，脫離了槍械的吳氏暴力美學(xué)不再優(yōu)雅，只能用殘酷一詞來進(jìn)行詮釋。慢鏡頭下舞蹈式的槍戰(zhàn)動作是優(yōu)雅的：慢鏡頭下舞蹈式的砍殺動作卻是血腥的。冷兵器的砍殺以及赤手空拳的肉搏講究的是力度與速度，張藝謀的《英雄》(電影版、美劇版)由于慢鏡頭過度而帶來了毀滅性的失??；《黑客帝國》中慢鏡頭后的常規(guī)鏡頭，使搏斗速度張弛有度，帶來了美感，也帶來了力度：《300》中的溫泉關(guān)之戰(zhàn)同樣用了快慢結(jié)合的方式，也帶來了驚人的視覺沖擊?！冻啾凇分谢蛟S是為了保持自己電影的招牌特色，慢鏡頭的運(yùn)用上依舊是十分傳統(tǒng)的吳氏風(fēng)格。暴力猶在，帶著鮮血的冷兵器帶給了我們一種獨(dú)特的“冷美學(xué)”的感官沖擊。

“吳氏電影標(biāo)志”在《赤壁》中的過度運(yùn)用可見導(dǎo)演對于此片的看重，白鴿作為一種標(biāo)志性意象在影片中出現(xiàn)了多次，這幾次的出現(xiàn)并非每次都與情節(jié)合理，可以很明顯地感受到可以安排的嫌疑。但是沒有了鴿子的吳氏電影，也就不是吳氏電影了。

3 《赤壁》中音樂對暴力美學(xué)的呈現(xiàn)作用

我們聚焦《赤壁》本身引發(fā)的蕓蕓話題時，留給電影原聲的談?wù)摃r段已成了真空。這似乎很公平。首先，配樂者非國人也，某種自豪感于是也就就地陣亡了。如果換了華語樂壇頂尖的音樂大師來配制，情況就會立即改觀了。但吳宇森思維一點(diǎn)也沒有混亂，他很清楚，《赤壁》肯定是一部會流行的電影，但在負(fù)責(zé)配樂方面，絕對不能找一位流行大師。所以，吳宇森請來了來自日本著名的音樂人巖代太郎。

在《赤壁》上集中，巖代太郎采取的基本是寫實(shí)的手法，戰(zhàn)爭片，當(dāng)然要?dú)鈩莅蹴?。這些主體部分，巖代太郎都做到了。當(dāng)然，他更深知，吳宇森其實(shí)更在意的是飛沙走石血色黃昏下赤壁一族們鮮明人物性格和復(fù)雜內(nèi)心世界的揣摩與捕捉。于是，巖代太郎除了交響樂和電子合成器的常規(guī)運(yùn)用外，也特別留存了一些短暫卻微妙的細(xì)節(jié)刻畫給各個角色。其實(shí)，這些小的部分并非是為了劇情糯要而作的鋪墊，它們更像是一部影片八卦陣中一個個透氣的孔。一部電影如果只有運(yùn)動，而沒有呼吸，那它只是一部死的電影。當(dāng)諸葛亮求見周瑜，站在將士們操練的方隊中不慌不忙的等候時，一串宛如天外之音的蕭聲從一個不知名的地方傳來。那陣從一個牧童嘴中傳出的稚氣卻又富含勇氣的聲音，頓時徹底覆蓋了剛才還響徹云霄的操練聲。所有的人都在急切的尋找著蕭聲的方向。在出生入死的戰(zhàn)場上，那遙不可及的簫聲也許正來自家的方向。那不知名的地域，也許就是親人的方向。

當(dāng)小喬知道周瑜即將征殺疆場的前夜，在他們雨夜纏綿的一刻，巖代太郎沒有用抒情的編曲來營造氣氛，而是把“戰(zhàn)爭與愛情”對話的權(quán)力全權(quán)交給了雨聲。這招‘借勢而為，落點(diǎn)也非常生動。嘀嗒作響的雨聲，是小喬對愛情柔弱的挽留，也是周瑜對戰(zhàn)爭毅然的面對。這種自然的回聲，其力度遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過了人工的立體聲。影片結(jié)尾，諸葛亮面朝一江若水，放飛了一只吳宇森電影中的標(biāo)志道具——白鴿。在白鴿揮翅向著彼岸奮力飛翔，掠過滿江的戰(zhàn)艦時，巖代太郎壓低了音量，只是讓很平靜的弦樂聲穿梭而過。那黑壓壓一片中孤獨(dú)的這個白點(diǎn)，已經(jīng)把”戰(zhàn)爭與和平”的主題表達(dá)得一目了然。

4、結(jié)語

吳宇森通過音樂對于觀眾的審美判斷和情緒的作用，在把握暴力表現(xiàn)的尺度方面更得心應(yīng)手，也正因?yàn)槿绱?，吳宇森通過音樂的恰當(dāng)使用對多元化的暴力更自由的表達(dá)。音樂對暴力的調(diào)節(jié)和影響為把電影中的暴力更準(zhǔn)確的表現(xiàn)并使其具有一定的規(guī)范和尺度起到了重要的作用。因此，吳宇森在《赤壁》中把“暴力美學(xué)”與音樂的結(jié)合，對作為大眾傳媒的電影表現(xiàn)出了尤為重要的意義。