[摘要]不同風(fēng)格的音樂可以表達(dá)不同的情緒，承擔(dān)不同的劇作作用，現(xiàn)代音樂在電影中的應(yīng)用，使電影音樂得到了很好的完善和補(bǔ)充，使電影音樂的創(chuàng)作更加豐富，進(jìn)一步提高了電影的可看性，為音樂風(fēng)格符合影片風(fēng)格和導(dǎo)演的整體創(chuàng)作構(gòu)思提供了可能。

[關(guān)鍵詞] 電影音樂 現(xiàn)代音樂 創(chuàng)作 運(yùn)用

在二十世紀(jì)初期，無聲電影時(shí)代所創(chuàng)作的電影音樂主要還是延續(xù)著古典音樂的風(fēng)格。隨著科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展，尤其是錄音技術(shù)的發(fā)明，使得有聲電影的出現(xiàn)成為可能。直到錄音技術(shù)在電影聲音錄音中的應(yīng)用，電影才真正進(jìn)入了有聲時(shí)代。1927年，美國影片《爵士歌王》的上映，標(biāo)志著電影終于進(jìn)入了聲畫合一的有聲電影時(shí)代。于是各種風(fēng)格的音樂陸續(xù)伴隨著語言、音響聲紛紛出現(xiàn)在銀幕上。

在以后的幾十年中，科學(xué)技術(shù)更是迅猛發(fā)展，其中電子技術(shù)的高速發(fā)展促進(jìn)了電聲樂器和電子合成器的出現(xiàn)，使得電影音樂的創(chuàng)作風(fēng)格出現(xiàn)了多元化的傾向，流行音樂、搖滾音樂等風(fēng)格各異的音樂，為電影音樂的創(chuàng)作帶來了勃勃生機(jī)。

其實(shí)電影音樂不外乎古典和現(xiàn)代兩類，而現(xiàn)代音樂，已經(jīng)成為當(dāng)今除古典音樂以外的各種風(fēng)格音樂的代名詞。當(dāng)今現(xiàn)代音樂的起始年代和范疇已經(jīng)大大地?cái)U(kuò)展，包括“布魯斯音樂”、“爵士音樂”、“搖滾音樂”、“另類音樂”、“電子音樂”以及“新世紀(jì)音樂”等等在內(nèi)的各種新流派、新風(fēng)格音樂。這些各種風(fēng)格的現(xiàn)代音樂在電影中均有其獨(dú)到之處，雖然迄今為止，古典音樂仍在電影中占重要地位，但現(xiàn)代音樂在電影中的創(chuàng)作和應(yīng)用，為古典音樂起到了很好的補(bǔ)充和完善作用。

一、流行風(fēng)格的音樂在電影創(chuàng)作中的應(yīng)用

流行音樂，顧名思義，其風(fēng)格具有流行性，是一種容易被大眾接受和理解的音樂。它多以背景音樂的形式在電影音樂創(chuàng)作中占據(jù)著重要的地位。在電影中如果適當(dāng)?shù)貞?yīng)用這一風(fēng)格的音樂，不但能起到渲染氣氛，抒發(fā)情感等作用，還能以其突出的“流行”風(fēng)格拉近與觀眾的距離。更重要的是，它可以反映某一時(shí)期特定的社會(huì)時(shí)代背景信息。因此，流行音樂被廣泛地應(yīng)用于各種題材的影片中是有一定道理的。

20世紀(jì)90年代以來，流行音樂在影片中更多地用于表現(xiàn)情感，尤其是用來詮釋愛情這一永恒主題。從《羅賓漢》中的《EverythingI do，I do it for you》到《Titannic》，從《三個(gè)火槍手》中的《All for love》到《佐羅的面具》中的《I will spend allmy lifetime loving you》，再到最新的《珍珠港》中的《There you willbe》，流行音樂在電影中的應(yīng)用已在西方的電影音樂中逐漸形成固定的創(chuàng)作模式，其動(dòng)聽上口的旋律使觀眾一曲難忘，幾乎成為影片的標(biāo)志。正如許多人聽到《Unchainedmelody》就會(huì)想起《Ghoest》，聽到《Can youfeel the love tonight》就會(huì)想起《 Lion king》一樣，這不能不說明流行音樂確實(shí)有其獨(dú)特魅力。美國輕喜劇《修女也瘋狂》是一部頗具創(chuàng)新內(nèi)容的佳片。片中以流行音樂的創(chuàng)作手法來演繹宗教音樂圣歌，并將其作為主題音樂，這是流行音樂以嶄新的方式應(yīng)用于電影的一個(gè)成功范例。片中的《I will fellow him》等幾首圣歌被作曲家改編成了理性風(fēng)格形式的音樂，伴隨著搖擺不定的節(jié)奏，輕快的旋律配上教堂美麗的和聲，宗教音樂不但不減原來的華麗圣潔，而且又增添了幾分活潑和明快的氣氛，于是影片中古板的修女們?cè)诟杪曋刑鹆宋?，墨守成?guī)的修女院老院長也不禁被那起伏跳躍的音符所感染，于是銀幕下的觀眾也隨修女而“瘋狂”了。此影片是流行風(fēng)格的音樂在電影音樂創(chuàng)作中應(yīng)用得最為完美，也是迄今為止最有代表性的佳作之一。

二、搖滾風(fēng)格的音樂在電影中的運(yùn)用

20世紀(jì)80年代，西方搖滾音樂陣營中發(fā)生了一些分化和分歧，但無論如何變化，它在諸多影片中的表現(xiàn)力不但絲毫未減，反而帶來了新的生機(jī)。搖滾風(fēng)格的音樂將其獨(dú)有的激情與震撼力展現(xiàn)在銀幕之上。

美國的災(zāi)難片《龍卷風(fēng)》中，大量采用了搖滾風(fēng)格的電影音樂。片中共選擇了十一首不同形式的搖滾樂曲，由著名搖滾樂隊(duì)來演繹，形成了強(qiáng)大的“搖滾龍卷風(fēng)”。這些搖滾音樂在影片中多以有源可觀音樂的形式出現(xiàn)，不僅為影片增添了“可聽性”，而且與影片劇情內(nèi)容相輔相成?！皳u滾音樂”充滿生命力和震撼力的特性，展現(xiàn)了人類與自然之間的斗爭精神。影片一開始，風(fēng)云突變，天昏地暗，龍卷風(fēng)開始肆虐，Van Halan唱出了《Human being》(人類本質(zhì))，老牌重金屬以鏗鏘的歌聲告訴人們：盡管人類在大自然面前是如此渺小，其偉大的力量卻不容忽視——影片主題從而得以顯現(xiàn)。影片末尾，樂隊(duì)編排了《Respect the win》(關(guān)注風(fēng)暴)這首樂曲，幾乎用上了電吉他的所有高難度技巧，營造出肅穆凝重的氛圍和壯觀無比的氣勢，與風(fēng)云變幻的影片畫面共同為觀眾營造出豐富的畫外空間遐想和磅礴的震撼力。搖滾樂在這部影片中的應(yīng)用使影片和音樂本身的魅力都得以極大發(fā)揮。

20世紀(jì)80年代，搖滾音樂登陸中國，很快以其獨(dú)特的宣泄性、激蕩性受到了廣大青年人的歡迎。到了90年代，電影人意識(shí)到這一點(diǎn)后，大膽嘗試用搖滾音樂的精神來反映新生代的浮躁、忐忑、希冀與內(nèi)心體驗(yàn)。影片《頭發(fā)亂了》像一部“搖滾MTV”，展示了強(qiáng)烈的節(jié)奏與情緒和無窮的搖滾韻味，整部影片的原創(chuàng)搖滾音樂是通過借鑒西方重金屬搖滾風(fēng)格而創(chuàng)作出來的。片中的幾首歌曲如《紅風(fēng)箏》、《夢纏繞的時(shí)候》等則表現(xiàn)了年輕人在現(xiàn)代社會(huì)特有的情緒和心態(tài)，顯得真實(shí)而有生命力。

此外，搖滾音樂也分別被用于影片《周末情人》、《長大成人》中，幾乎成了“第六代”電影人的標(biāo)志。搖滾風(fēng)格音樂在電影中的運(yùn)用是一條全新的創(chuàng)作之路。

三、另類音樂在電影中的運(yùn)用

與流行音樂大量描寫愛情內(nèi)容有所不同，另類音樂是一種強(qiáng)調(diào)主觀感受的音樂。它不同于其他風(fēng)格的音樂，它關(guān)心的是個(gè)人欲望中的困惑與生活當(dāng)中的情緒，具有反抗的精神力量。另類音樂繼承了搖滾的思想性和挑戰(zhàn)性，同時(shí)具有新的時(shí)代精神。這種創(chuàng)新的音樂風(fēng)格很快被電影所接受并融合，造就了一種新的電影視聽語言。

20世紀(jì)90年代的某些西方影片常采用另類音樂來表現(xiàn)時(shí)代特征，使觀眾在動(dòng)蕩的節(jié)奏、獨(dú)特的旋律中得到更多的觸動(dòng)和啟發(fā)，也逐步形成了一股“前衛(wèi)”的潮流。反映“朋克”青年癮君子生活的美國影片《猜火車》，就采用了大量的另類音樂。

影片以一支快節(jié)奏樂曲拉開序幕，其獨(dú)特風(fēng)格便表現(xiàn)了出來。影片又分別以《Perfect day》(完美的日子)與《Pornsooppy》(天生懶散)兩首歌曲來表現(xiàn)吸毒與戒毒的體驗(yàn)，兩曲對(duì)比鮮明，寓意深刻，尤其在后者中，沉重壓抑的低音、躁動(dòng)不安的節(jié)奏表現(xiàn)了毒癮發(fā)作時(shí)癮君子歇斯底里般的內(nèi)心情緒發(fā)泄。音樂與影片一系列帶有迷幻色彩的畫面交融匹配，將絕望、痛苦的個(gè)人內(nèi)心情緒體現(xiàn)得淋漓盡致。對(duì)于這部帶有實(shí)驗(yàn)色彩的影片來說，應(yīng)用另類音樂參與影片的敘事和抒情，表現(xiàn)影片的主題和內(nèi)涵是最合適的，另類音樂本身的敏感、痛苦和絕望在影片中得到了進(jìn)一步加深，與影片所表現(xiàn)的狀態(tài)和情緒十分吻合。

由于東西方文化背景及社會(huì)環(huán)境的差異，另類音樂在我國電影中應(yīng)用還不普遍。但另類音樂對(duì)于表述情緒，營造氣氛有著特殊的效果，也逐漸為我國電影人所采用。

在這方面香港影片做得比較到位。王家衛(wèi)的影片《墮落天使》便以帶有濃厚實(shí)驗(yàn)色彩的另類音樂與晃動(dòng)不安的畫面構(gòu)成對(duì)比而形成了獨(dú)特的導(dǎo)演個(gè)人語境風(fēng)格。音樂在平穩(wěn)有力的基本節(jié)奏中穿插了某些鋼鐵敲打般的撞擊聲，時(shí)而加入無旋律無調(diào)性男聲說唱或清脆的笛聲，營造了空曠的場景效果和迷亂的氣氛。影片以短焦廣角鏡頭刻意地將環(huán)境空間與人物肖像扭曲變形，通過此時(shí)加入長延時(shí)及混響效果的電吉他失真音色形成背景音樂，配以“變調(diào)”的人聲伴唱，使影片的前衛(wèi)風(fēng)格一覽無遺。影片創(chuàng)作的音樂整體風(fēng)格雖聽似怪異，但仔細(xì)品位，卻可以發(fā)現(xiàn)這種藝術(shù)處理對(duì)于刻畫人物細(xì)膩的心理世界及表現(xiàn)現(xiàn)代都市的生活狀態(tài)更容易觸及到觀眾的心靈深處。影片中另類音樂成為了溝通影片與觀眾的情感媒介，其藝術(shù)效果是無可替代的，

總的說來，影片中的音樂以其特有的表現(xiàn)力分別承擔(dān)著不同的功能和作用。而其中由于現(xiàn)代音樂對(duì)于表現(xiàn)不同種類的情緒有獨(dú)到之處，因此，在電影音樂中的作用也越來越重要。但同時(shí)我們還應(yīng)該注意到，現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作和運(yùn)用，要符合影片風(fēng)格和導(dǎo)演的整體創(chuàng)作構(gòu)思，注意到音樂風(fēng)格本身與所要表現(xiàn)的內(nèi)容和情緒要相輔相成，這樣才能使現(xiàn)代音樂成為上乘的電影音樂。