[摘要]第六代電影導(dǎo)演大多有美術(shù)專業(yè)背景，以其特定的繪畫視角，而強調(diào)影象沖擊，關(guān)注生命和諧，卻長期擺脫不了自身處境的無奈和尷尬，優(yōu)勢和缺陷同樣地顯現(xiàn)出來，這樣“突出重圍”與“堅守陣地”成為他們需要平衡的兩條“視線”。

[關(guān)鍵詞] 第六代 電影 導(dǎo)演 繪畫 突圍 堅守

于80年代末在電影圈浮出水面，被稱為第六代的中國內(nèi)地電影導(dǎo)演，有著迥異于前代的獨特藝術(shù)標(biāo)簽：崇尚個性張揚，題材多樣化，風(fēng)格個性化，還有他們基本呈現(xiàn)了一代導(dǎo)演的繪畫視角。

一、美術(shù)出身與背景

不難發(fā)現(xiàn)第六代導(dǎo)演在正式接觸電影之前，幾乎都不同程度地接受過美術(shù)訓(xùn)練，不僅有相當(dāng)一部分人喜歡繪畫，并且同樣出身于美術(shù)專業(yè)，擁有圍坐在石膏頭像或人像模特周圍習(xí)畫的類似經(jīng)歷，清晰地意識到他們對電影的熱愛首先源于對畫面影像的觸動。

章明畢業(yè)于西南師大美術(shù)系油畫專業(yè)：張元自幼學(xué)習(xí)繪畫：婁燁自幼習(xí)畫，1983年畢業(yè)于上海美術(shù)學(xué)校，畢業(yè)后進入上海美術(shù)電影制片廠從事動畫片制作：賈樟柯和婁燁一樣選擇藝術(shù)道路，熱衷平面繪畫；與多數(shù)自幼酷愛繪畫的人經(jīng)歷相仿，路學(xué)長的童年時代是在畫小人書、肖像素描及黑板報中度過的。美院附中畢業(yè)后憑自身優(yōu)勢進入了電影學(xué)院，中央美院附中的專業(yè)學(xué)習(xí)以及進電影學(xué)院前連環(huán)畫繪制工作的磨練使他的影片中總浮現(xiàn)古典油畫般浪漫惟美的氣質(zhì)。

二、強調(diào)影象沖擊

正是這種繪畫藝術(shù)的系統(tǒng)訓(xùn)練，加強了其對色彩、線條、塊面、節(jié)奏等視像藝術(shù)造型語言的掌握。當(dāng)然，這并不意味著他們在繪畫藝術(shù)方面有多么大的造詣，只是可以看出第六代從一開始就力圖通過視像來認(rèn)知和把握世界的努力。也許這正是第六代導(dǎo)演的作品形成其獨特風(fēng)格的一重要原因，他們從一開始便可以自覺地借助于視像思維而獲得對世界的一種特殊的把握方式，即視像的把握；同時也獲得了對自身感受的一種特殊的表達方式，即視像表達。

這種視像把握與視像表達，成為了第六代最佳的敘述表達方式。導(dǎo)演們下意識地表現(xiàn)多元化的社會格局，而科技愈發(fā)達人們的關(guān)注點愈集中、愈加平面化。導(dǎo)演的繪畫基礎(chǔ)為自己帶來的優(yōu)勢，但拋卻純粹的畫面美學(xué)語言是一種現(xiàn)實需要。他們突破了架上繪畫的局限、利用多媒體更大限度地追求自己的藝術(shù)理想，基本相同的美術(shù)背景使他們在視覺把握上具有先天的優(yōu)勢，不再刻意塑造鏡頭唯美語言的風(fēng)格化，而更樂于通過毫不做作的畫面挖掘鏡頭后面的真實。

三、關(guān)注生命和諧

和諧，在繪畫藝術(shù)史上始終具有一個極為重要的意義。和諧的藝術(shù)必然是優(yōu)化人的發(fā)展的藝術(shù)，以人為本、關(guān)注生命和諧，這是藝術(shù)的本源主題，也是第六代導(dǎo)演藝術(shù)的共同話語。

如賈樟柯電影對當(dāng)代中國生活經(jīng)驗的發(fā)掘是獨特的，對中國底層和邊緣社群的表現(xiàn)具有一種悲憫的關(guān)懷意識，他試圖用鏡頭記錄和刻畫中國底層的生存面貌，對他們因惡劣的環(huán)境因素造成的精神委頓、墮落予以了某種合理性的闡釋，從而去挖掘和展現(xiàn)人民之中蘊藏著的進步的力量。

源于第六代電影人與生俱來展示個人生命體驗的欲求，鏡頭的運用及紀(jì)實風(fēng)格都在體現(xiàn)主觀感受，排斥風(fēng)格化的夸張，甚至排斥前后運動，因為那不符合生命的經(jīng)驗。人總會經(jīng)歷挫折苦難，那些鮮活的服裝、道具、影像將喚起我們對于過往時光的緬懷，而完全無視鏡頭的存在。

四、突圍、冷落與尷尬

如果說第五代導(dǎo)演是在懷著書寫史詩的心態(tài)拍攝電影，那么第六代也許可以被描述成用“油畫”式的體裁書寫電影。第六代雖然有著一致的繪畫視角和思想淵源，反映在作品內(nèi)容和形式上卻千差萬別。

第五代導(dǎo)演成熟，第六代導(dǎo)演冒尖的時候，是中國電影市場真正擺脫了主旋律電影、指標(biāo)性電影運作，真正市場化的一段時期。電影從神圣的藝術(shù)走入尋常生活，降格為一種文化產(chǎn)品供人們消費的無奈，觀念和作品內(nèi)容都發(fā)生了巨大變化，然而影片沒有通過制造幻覺的快感向市場妥協(xié)，而是更多地關(guān)注那些出于禁忌而“不可言說”的社會現(xiàn)實，更顯出直面現(xiàn)實的尷尬。

顯然，在他們的藝術(shù)空間里，理應(yīng)根植于開放時代的土壤，展現(xiàn)他們特殊的藝術(shù)視角，突出前代人和現(xiàn)實市場的重圍，獲得經(jīng)濟效益和文化效益的雙豐收，走出一條有特色有共識的電影藝術(shù)之路。

五、堅守、崛起與共識

“第六代導(dǎo)演”是一群特殊的整體，他們吸收了法國、德國的藝術(shù)先鋒派人士從繪畫、哲學(xué)等領(lǐng)域嘗試電影實踐的經(jīng)驗，共同烘托著“藝術(shù)片”或“藝術(shù)電影”復(fù)蘇的氣氛，推動了“新影像運動”、“狀態(tài)電影”的崛起。

作為“新影像運動”、“狀態(tài)電影”代言人的霍建起與賈樟柯，以其不同的風(fēng)格在共同傾訴著個體生存的真實意義，其藝術(shù)價值遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于其商業(yè)價值，而以純藝術(shù)化的美學(xué)追求來表達自己對人生的理解，這使得他們的影片均具有較為強烈的人文精神，從而成為中國新時期“藝術(shù)片”或“藝術(shù)電影”的重要支撐點。

就藝術(shù)營養(yǎng)而言，第六代所繼承和借鑒的文學(xué)、美術(shù)、電影作品要比以前大大豐富。除了崇尚個性張揚，在題材和風(fēng)格上涉足廣泛，追求個性化、風(fēng)格化的藝術(shù)表達方式，有很強的獨立和獨創(chuàng)精神，值得一提的是他們基本呈現(xiàn)了一代導(dǎo)演的繪畫視角。第六代電影導(dǎo)演正是以獨特的藝術(shù)視角和不懈的努力創(chuàng)新，堅守著自己開墾的一方天地，上演著一代電影人的崛起，充分表達了“第六代”極具標(biāo)簽意義的藝術(shù)共識。

毋庸諱言，通過繪畫，“第六代”無法借助于視像藝術(shù)本身來更加確切的表達自己的藝術(shù)理想與藝術(shù)觀念，因此盡管他們做出了自己獨特的藝術(shù)探索，并且在其可能的條件下達到了自己的藝術(shù)巔峰。然而由于繪畫藝術(shù)自身的局限，他們無法取得視像藝術(shù)的最高成就，因此也就無法達到中國電影藝術(shù)的真正高峰。適當(dāng)調(diào)節(jié)他們已有的繪畫視角，執(zhí)著堅守理應(yīng)屬于自己的領(lǐng)土，沖出歷史文化的無奈和尷尬。這樣真正崛起的一代電影人必將以新的姿態(tài)成為中國電影的主流。