[摘要]楷書，較其它書體而言，其法度嚴謹，不易掌握，但綜觀魏碑、唐楷，其結構有一定的規(guī)律可循，即楷書結體的布白勻稱、重心平穩(wěn)、參差避就、識勢連貫、虛實相生的一般原理。掌握了這些原理，然后結合每位書家的個人風格，楷書結體的問題也就迎刃而解了。

[關鍵詞]布白勻稱 重心平穩(wěn) 參差避就 識勢連貫 虛實相生

漢字是中國特有的一種文字?；跐h字文化的發(fā)展，書法作為一種藝術形式成為中國傳統(tǒng)文化寶庫中的一顆明珠。宋代蘇軾在《跋陳隱居書》中指出:“書法備于正書，溢而為行草，未能正書而能行草，猶未嘗莊語而輒放言，無是道也?！彼凇稌剖狭視蟆酚眯蜗蟮谋扔鱽黻U明這個道理:“真生行，行生草;真如立，行如行，草如走，未有能行立而能走者也?！比豢瑫Y體，既不同于篆隸橫平豎直的均勻布白，也不同于行草飛動流走的自由布白，它結構嚴謹，布勢規(guī)整。

不同的書家有不同的結字規(guī)律，這需要在臨帖中仔細揣摩和體會，在這里筆者從一般的審美角度出發(fā)，將楷書的結體概括為五個原理。

一 、布白勻稱的原理

清代書法家鄧石如說：“結體應計白當黑”。就是應當將虛的空白看做和實的筆畫同等重要。晉代王羲之說：“分間布白，遠近宜均”。以上書家的精論皆說明，勻稱最基本的要求，就是筆畫之間的空白，字間空白，行間空白，要寬窄大小大致相等。那么如何才能達到布白勻稱的目的呢？陳繹曾說：“疏處捺滿，密處提飛；捺滿則肥，提飛則瘦。”其意是說，筆畫間的空白距力求疏密勻稱，書寫筆畫力求肥瘦適宜?！袄铩弊值臋M畫間距就是如此。又如“之”，上面三筆緊密相連形成一個三角形實體，這個實體三角形恰好與中間空白的三角形構成虛實平衡。這樣的結構，既把握著平衡，又表現(xiàn)出一種強烈的前進意識。

二、重心平穩(wěn)的原理

漢字常由多個部分組合而成，如同建筑、積木和雜技的疊羅漢，首先要保持重心平穩(wěn)。孫過庭說：“初學分布，但求平正”講的就是這個原理。

平穩(wěn)最簡單最基本的形式是對稱，即在中軸線兩側(cè)以同量同形的對應形式相配置，如文、金等字。在篆書、美術字中完全可以寫得非常對稱，而楷書則不能，因為楷書的橫畫是左低右高的，豎畫也不是絕對意義上的筆直，所以楷書往往是通過點和橫畫的頓筆以及強化了的捺和豎來獲得視覺平衡的。

漢字被稱為方塊字。方形的視覺中心偏左偏上，這正是視覺上的錯覺所造成的。所以，處理整體結構時宜左密右疏、上密下疏。為了取得平衡的效果，右邊尤其是右下方的主要筆畫大多較粗較長。左右結構的字，左偏旁宜窄小，右偏旁宜寬放；上下結構的字，上部宜緊密，下部宜疏。

三、參差避就的原理

楷書以平正為根本，但過于整齊一致便會失于呆板，所以橫畫相疊時，須有長有短，有俯有仰；豎畫并列時，也須長短欹斜有變化，三點四點在一起，須有其態(tài)，向背得宜，相互照應。

避就在上下結構和左右結構中尤為重要，彼此之間切忌互不往來，造成“各自為陣”的局勢，而要“你中有我，我中有你”，相互穿插，左右錯落，融為一體。在楷書中，無論上下結構，還是左右結構，各部分之間不可全收，不可全放，也不可單一的互不相關的收與放，需注意，偏旁主體，收放相顧，相爭相讓，互相依賴，互相迎讓。如“鴻”、“破”等字。

四、識勢連貫的原理

字之所以有連貫性，有兩種原因。一是字的筆勢、筆順造成的結果。比如“流”字上的三點，第一點奔向第二點，第二點奔向第三點，第三點挑鋒向上奔向右旁最上邊的一點。因為它們之間有這樣一個連帶關系，點的方向和筆鋒的方向才那樣不同。明白了這一點，就不難理解各自獨立的筆畫之間的內(nèi)在聯(lián)系了，寫出來的字就生動活潑多了。

字之所以有連貫性，還在于字的致美之理。書法藝術家同其它藝術家一樣是自覺地將自己創(chuàng)造的作品與社會生活內(nèi)容和自己內(nèi)在的情感聯(lián)系在一起的。連貫產(chǎn)生整體感，整體感產(chǎn)生出生命感，生命感使欣賞者感到美和愉悅。

連貫采用的方法有三種：結合、生讓、映帶。

結合就是連接。漢字筆畫之間，結構單位之間似乎是有一種聚合力。獨體字中筆畫零散者，合體字中筆畫與部分零散者，只要有可能，常有向字中心聚攏并結合在一起的趨向。如獨體字“光”，六筆各異，寫時使各筆都向中央的軸心聚合，字就顯出強烈的整體感。

生讓就是相生相讓。如“身”字一撇較長，這是“縮者舒之”相生之法。又如“木”在“李”字中，中豎寫得宜短，這是“長者縮之”相讓之法?？傊瑢憰r要收放結合，相輔相成。

映帶，也是一種連貫的方法。通常指筆畫間、結構單位間的關聯(lián)、呼應，又稱為飛渡。如寫“心”字，第一點向右?guī)С雠c臥鉤形成意連，臥鉤出鋒向上與中點遙相呼應，中點再與第三點連中有斷，第三點回鋒收筆。

五、虛實相生的原理

對于結體，人們往往最注意的是平衡對稱，因為這是結構美的一個基本要求。但成功的書法作品不單只講求靜態(tài)的平正，均稱的法則，更重視運用動態(tài)的多種變化求得平衡造型的趣味，從而領略結體中虛實相生的書法境界。具體而言，有幾對原則必須把握，即主與次、正與欹、違與和、虛與實。

主筆通常由長筆畫承擔，由于書體書風的不同，主次關系也不是一成不變的。對于一個字來講，過正有呆板拘謹之嫌，筆筆欹側(cè)，又顯得字形墮落。孫過庭說：“違而不犯，和而不同”，這正是違與和的關系。虛與實則是研究點畫之間的空白處理問題。不同的藝術藝趣和意境主要來自這空白之處。如歐陽詢的字中宮緊收，有森嚴之意；顏真卿的字中宮敞闊，頗有恢宏之氣；柳公權內(nèi)收外放就有勁健灑脫之勢；虞世南學書于智永，得王氏之法，有沉厚秀潤之風。

總之，沒有規(guī)矩不成方圓。然而作為結字造型審美情趣的書法藝術應該是自然得體、天然渾成的，楷書結構原理不應該成為書法創(chuàng)作時的鐐銬，更不能刻意雕琢，故作姿態(tài)。蔡邕《筆論》云：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之。”鑒賞和創(chuàng)作書法作品，對此不可不知。

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(作者單位：山西管理職業(yè)學院）