[摘要]歌曲是最直接、最有效的表達(dá)人類情感的音樂藝術(shù)，是曲作者音樂化了的文學(xué)語言，她必須經(jīng)過演唱者的演唱，才能為聽眾所接受，也才能達(dá)到歌曲作品帶給人的藝術(shù)感受，但演唱者在歌曲演唱的藝術(shù)處理過程中應(yīng)以歌曲所反應(yīng)的思想感情與創(chuàng)作的藝術(shù)形式為出發(fā)點(diǎn)。

[關(guān)鍵詞]歌曲演唱 藝術(shù)處理

歌曲是由曲作者音樂化了的文學(xué)語言，必須經(jīng)過演唱者的演唱，才能為聽眾所接受，也才能達(dá)到歌曲藝術(shù)帶給人的感受，但演唱者在歌曲演唱的藝術(shù)處理過程中應(yīng)以歌曲所反應(yīng)的思想感情與創(chuàng)作的藝術(shù)形式為出發(fā)點(diǎn)。首先，確定演唱的基本情緒、基本速度，然后進(jìn)一步在歌曲發(fā)展中找準(zhǔn)聲區(qū)、情緒的調(diào)整以及意境、情感的細(xì)微變化，還有各樂段、樂句間的層次、力度、速度以及演唱形式的對(duì)比。

一、充分了解歌曲創(chuàng)作的時(shí)代背景

歌曲是最直接、最有效的表達(dá)人類情感的音樂藝術(shù)。不同的時(shí)代，不同的地域，人們的文化背景，思維方式、思想觀念和生活習(xí)慣不同。情感的表達(dá)方式也不同，所以演唱者在處理歌曲的時(shí)候，必須分析它的創(chuàng)作時(shí)代背景，才能更好的抓住歌曲所要表達(dá)的中心思想。

二、全面分析作曲家的寫作風(fēng)格

每當(dāng)我們要演唱一首歌曲的時(shí)候，首先要對(duì)作品進(jìn)行深入的分析，眾所周知，作曲家由于生活的經(jīng)歷不同，藝術(shù)造詣和創(chuàng)作追求不同，把握的角度不同，在題材處理、表現(xiàn)手法和技巧運(yùn)用等方面各有特色。從而形成不同的風(fēng)格。只有準(zhǔn)確地把握作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格，才能正確的表現(xiàn)作品，比如亨德爾的《哈利路亞》和莫扎特的《阿利路亞》是同一首寫的贊揚(yáng)上帝的歌，但二者在寫法和歌曲所表達(dá)的情緒上有很大區(qū)別。亨德爾在音樂寫作手法上，以主調(diào)和聲為主，并運(yùn)用復(fù)調(diào)及對(duì)位手法加以發(fā)展，寫成合唱作品，氣勢宏大又莊嚴(yán)歡樂，而莫扎特的《阿利路亞》則以精巧、別致的快突出。其中“阿利路亞”的最后一個(gè)音，在十六分音符組成的花腔上，起伏翻滾，絢麗多彩，奧妙無窮。所以在處理這兩首歌曲時(shí)，前者要求突出磅礴的氣勢，用直聲演唱，縱情歌頌“王中之王”的上帝；后者則要求氣息滾動(dòng)自然，聲音輕巧、明快，富有彈性，花腔要唱的精致、典雅、流暢，給聽眾以極美的藝術(shù)享受。

三、正確把握歌曲的體裁形式

由于歌曲的音樂組成材料來源不一樣，歌曲有著不同的體裁類型，一般可分為民歌、藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)。

民歌是人民在生產(chǎn)生活等勞動(dòng)社會(huì)實(shí)踐過程中口頭創(chuàng)作、口頭傳唱，在流傳的過程中不斷地集體加工而形成，并能表達(dá)他們內(nèi)心情感的歌曲。同時(shí)，由于不同的地區(qū)人們審美心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣、方言習(xí)慣、及方言發(fā)音的不同等多種多樣的原因，同一首歌在不同地區(qū)流傳，形態(tài)就會(huì)發(fā)生某些變異，甚至有很大的不同。比如，民歌《茉莉花》在全國各地都有它的變體，相互之間既有一定的相似，也有或多或小的不同。時(shí)調(diào)“茉莉花”又叫“鮮花調(diào)”，是一首描寫男女青年愛情的傳統(tǒng)小調(diào)，在中國同名異曲的《茉莉花》很多，其中河北和江蘇兩地的《茉莉花》最為有名。河北南皮的《茉莉花》是以《西廂記》中張生與崔鶯鶯的自由戀愛為題材，是一首反封建思想束縛，爭取婚姻自由的頌歌。音樂甜美細(xì)膩，旋律中小拖腔的運(yùn)用，緊縮跳躍的節(jié)奏和最后“鳴”字上的拖腔。使旋律親切自然，有張有弛。而江蘇的《茉莉花》描寫一位農(nóng)家姑娘對(duì)茉莉花的喜愛，寄托著她對(duì)愛情的渴望、文靜、秀美的心情，細(xì)致地刻畫了愛“花”人面對(duì)“花”所表現(xiàn)出的膽怯、羞澀、躊躇等各種情感變化。在演唱兩首作品時(shí)，一定要表現(xiàn)出濃厚的地方特色，前者聲音要求甜美、光滑且有張力、有硬度，唱出反抗封建禮教的堅(jiān)強(qiáng)決心，而后者則要求柔和、委婉，通過聲音、動(dòng)作、神態(tài)等唱出姑娘內(nèi)心的羞澀。此外“鮮花調(diào)”還有遼寧長海的《茉莉花》、寧夏隆德《春工謠》等。

藝術(shù)歌曲之所以稱之為“藝術(shù)”，是因?yàn)閺淖髌返脑~曲、編配伴奏等，都是非常嚴(yán)格的、規(guī)范化的藝術(shù)作品，意在描寫一種意境或現(xiàn)實(shí)生活給人內(nèi)心的感覺。對(duì)曲作者在譜上所示的速度、力度、節(jié)奏、節(jié)拍及表情術(shù)語不可多做夸張，從演唱到伴奏都要嚴(yán)整化、規(guī)范化、專業(yè)化。

歌劇詠嘆調(diào)是歌劇中每個(gè)角色的獨(dú)唱，是曲作者根據(jù)作品的要求和劇情的發(fā)展為特殊角色寫的，是人物內(nèi)心的剖白，詠嘆調(diào)戲劇性比較強(qiáng)，演員可根據(jù)劇情的發(fā)展需要以及自身的聲樂技巧特點(diǎn)，進(jìn)行自己的二次創(chuàng)造。比如在《人們叫我咪咪》這首詠嘆調(diào)的高潮點(diǎn)上，有的演員給以強(qiáng)力度。有的演員給以弱長音，兩者都不失作品的精致之美，前者直抒胸懷，后者則更內(nèi)心化，以靜制動(dòng)，可收到不同的感人效果。

四、準(zhǔn)確熟悉歌曲的旋律

旋律是音樂的靈魂，任何一首歌曲都離不開旋律，所以必須全面分析旋律，處理好旋律。

(1)分析旋律的不同層次，找出高潮點(diǎn)、靜點(diǎn)和轉(zhuǎn)折點(diǎn)。任何一首歌都是感情的傾訴，隨著旋律的起伏，可以把歌曲分為高潮點(diǎn)、靜點(diǎn)和轉(zhuǎn)折點(diǎn)。當(dāng)然，比較短小簡單的歌曲不一定都有靜點(diǎn)和轉(zhuǎn)折點(diǎn)。但大多數(shù)歌曲都有高潮點(diǎn)。

(2)分析旋律的節(jié)奏型、音型。不同的音型、節(jié)奏型能夠表現(xiàn)不同的情緒。所以演唱者必須對(duì)旋律中的三連音。裝飾音，切分音，付點(diǎn)節(jié)奏和休止符等全面把握，認(rèn)真研究體味。歌曲題材多樣。這就要求我們能善于靈活運(yùn)用，在演唱時(shí)，我們不僅要求聲音圓潤、明亮、寬廣、結(jié)實(shí)等，還要求感動(dòng)人，使聽眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)共鳴。在學(xué)習(xí)實(shí)踐過程中歌唱者還應(yīng)有意識(shí)的不斷對(duì)自身思想素質(zhì)修養(yǎng)。藝術(shù)素質(zhì)修養(yǎng)。深厚的文化素質(zhì)修養(yǎng)進(jìn)行提高。大教育家孔子說：“安上治民，莫善于禮；移風(fēng)易俗，莫善于樂?！币魳肥强坍嬋祟愳`魂?duì)顟B(tài)的一種抽象形式的語言；旋律是音樂的靈魂；人聲是表現(xiàn)音樂靈魂和打動(dòng)人們心靈的最佳手段。