[摘要]色彩作為視覺傳達的關(guān)鍵元素，一直以來是電影濃墨重彩的精彩一筆，片面追求強烈的色彩視覺沖擊已不能滿足電影的表現(xiàn)藝術(shù)，色彩的表現(xiàn)張力從一個新的角度開始全新地詮釋電影，色彩質(zhì)感、色彩象征的運用成為影片情感、寓意和境界的重要表達方式。

[關(guān)鍵詞]色彩質(zhì)感 色彩象征

在剛剛發(fā)明彩色膠片的時期，導(dǎo)演驚喜之余，在新技術(shù)的試驗中拍攝各型各異的彩色影片。色彩僅僅是反映現(xiàn)實生活的一個新技術(shù)。無可非議，色彩在一定程度上能吸引人。在今天，數(shù)碼影視后期技術(shù)高速發(fā)展的時期，色彩校正成為很多導(dǎo)演演繹影片表達情感的實用性技術(shù)。前期膠片拍攝的不足，后天就可以運用后期技術(shù)來彌補。色彩的藝術(shù)表現(xiàn)力也成為導(dǎo)演為電影添彩的一部分，甚至是至關(guān)重要的濃墨一筆。

著名攝影師斯托拉羅曾說：“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象征生與死的沖突一樣。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人對色彩的理解也是不同的。”

色彩不再是電影的視覺盛宴的調(diào)味品，而是賦予的某種意味，更確切地說表達出一種意境，一種觸達觀眾心靈的橄欖枝。

一、色彩的質(zhì)感

色彩和質(zhì)感原本分別屬于不同的概念。質(zhì)感是視覺或觸覺對不同物態(tài)如固態(tài)、液態(tài)、氣態(tài)的特質(zhì)的心理感受。質(zhì)感分為兩個部分。一個是視覺上的質(zhì)感，即通過眼睛看出的材質(zhì)的不同；二是觸覺上的質(zhì)感，即通過觸覺感受到的材質(zhì)的特點。在這里我們主要討論的是視覺上的質(zhì)感。人們對不同質(zhì)感的感受并不是先天的，而是從已有的經(jīng)驗中聯(lián)想產(chǎn)生而來。一個從來沒有見過和觸摸過枯木的人是不會產(chǎn)生木材腐朽干裂的質(zhì)感聯(lián)想的，之所以會產(chǎn)生枯木的感覺，是因為我們已經(jīng)具有了這種后天形成的經(jīng)驗。簡單的說，就是顏色給予人們粗糙和細膩，光潔和毛糙，堅硬和柔軟等的視知覺感受。

在電影中，特別是膠片電影，對材質(zhì)和色彩細膩的視覺體現(xiàn)更是表達的淋漓盡致。色彩、質(zhì)感滲透在一起，暢快地傳達出真實。色彩和質(zhì)感不再分開，而是緊密地結(jié)合起來了表達一種真實，一種情緒。色彩質(zhì)感給人的帶來的不僅是視覺，還會帶來觸覺的聯(lián)想。在陳可辛的影片《投名狀》中，沒有絢麗奪目的色彩，艷麗四射的美人，有的只是灰色和沙土。沙粒般的質(zhì)感、灰色暗淡的色調(diào)充斥著整個影片。場景、服裝，人物面部都蓋著或敷著一層厚厚的灰，動一動沙土飛揚，人物說話中觀眾也能感覺到細細的沙在口中研磨，難受感和壓郁感一下就爆發(fā)出來了。生活的苦難，人物內(nèi)心的矛盾糾葛只是運用色彩質(zhì)感視覺上的表現(xiàn)就淡淡地沒有技巧地浸出來，給人一種聯(lián)想的觸覺感。

《絕代艷后》這部影片發(fā)生在18世紀(jì)，反映的是洛可可時期的特色，崇尚奢侈華貴、柔美纖細。18世紀(jì)的歐洲，女性的地位比較高，女人的自由仍在繼續(xù)擴大。雖然社會習(xí)俗很嚴(yán)厲：家長們?nèi)匀话鸭抑猩倥瓦M修女院接受教會的教育；正在興起的中產(chǎn)階級也把嚴(yán)格的道德規(guī)范強加于妻子。但是上層階層的女人卻過著極為奢侈放蕩的生活?！盁o論是修女院還是家庭都不能把女人給約束住。對于大多數(shù)女人來說。這種自由仍然是抽象的、消極的：幾乎僅僅是用來尋歡作樂?！辩R頭中的畫面色彩淡雅柔和，肉粉，淡金，雅蘭、淺褐等等浪漫的顏色揉在一起，好似一幅幅淡雅的油畫，整個畫面都透出一種女性柔美。整個故事仿佛都發(fā)生在虛幻之中。浙淅梭梭的真絲裙擺，誘惑的妖嬈、艷麗的服飾和上層貴族無休止的派對，真實的還原了18世紀(jì)末期法國宮廷的奢靡，用一種近乎調(diào)侃的方式勾勒出絕世紅顏瑪麗的前半生。畫面就好像一卷卷可以撕下來的美麗墻紙，虛幻又真實。

二、色彩的象征

象征主義是隱藏在事物背后的理念世界，運用象征、隱喻、烘托、對比、聯(lián)想、比興等手法，通過豐富的形象和撲朔迷離的意象，來暗示隱藏于日常經(jīng)驗深處的心靈隱秘和理念，從而把理念世界和現(xiàn)實世界溝通起來的一種創(chuàng)作手法。

電影中的色彩象征表達多與人的心理聯(lián)想相關(guān)，更確切地說與歷史時代有關(guān)。每段歷史都有其時代的審美思想、色彩傾向和政治觀念形態(tài)。每個色彩的背后都有著特定的意義，色彩的象征意義也是有著歷史的成因，還隱喻著某種觀念和態(tài)度。

中國的影片，特別是歷史題材的影片，大都喜歡強調(diào)意境，含蓄表達和色彩的隱喻的使用?！杜P虎藏龍》中大寫意的淡彩、山水畫一般的飄渺淺溢出中國功夫的神秘，很細膩和詩意地刻畫畫面，出神地闡釋出東方美學(xué)的內(nèi)斂和含蓄。為了表現(xiàn)出中國畫的特點：濕潤、淡雅，迎合了傳統(tǒng)的“青綠法”色調(diào)，不飽和色彩和柔和的影調(diào)主宰了影像的主基調(diào)。畫面的清爽神俊，濃淡相宜，都隱露出中國功夫的瀟灑風(fēng)雅。濕潤的影調(diào)使畫面顯得水乳交融，讓人感覺得到那種光波的流動。

中國古代的顏色，崇尚的是自然萬物的顏色。自黃帝開始選擇單色崇拜，“陰陽五行”使得商、湯、周、秦帝王們以五行相生相克的天道開始崇尚青、白、紅、黑、黃五色。春為青陽，方向主東，守護神為青龍；夏為朱明，方向主南，守護神為朱雀；秋為素白秋，方向主西，守護神為白虎；冬為玄冬，方向主北，守護神為玄武。黃為遠古五帝中心的象征色彩。青色象征著生機勃發(fā)的春天。

在劇中青冥劍的青象征東方，也就是希望之光；冥是黑暗邪惡之義。青冥劍，亦正亦邪落乎誰人?！拔逍小闭f中白色與金色相對應(yīng)，劇中李慕白和俞秀蓮代表了正義一方。白色象征著光明，列入正色，白色具有純潔、光明、充盈、善良和空虛等意涵，李慕白在劇中白衣飄飄隱喻一種俠義。追求終歸虛無時，才能達到人心超脫的境界。李慕白做任何事情都是以俠義當(dāng)?shù)?，性格?nèi)斂，含蓄一生都受著道德教化的束縛。以淡色為主的俞秀蓮則是陰柔的女性化身，是俠義延傳的代表。玉嬌龍代表了狂野放肆的陽剛形象，故時而黑衣，時而紅衣，在叛離和激情中掙扎，最后素著白衣領(lǐng)悟悔意。

中國傳統(tǒng)的五色體系把黑、赤、青(綠、藍)、白、黃視為正色。在《英雄》中，中國的五色成為了故事的界定線。用五色去區(qū)分不同的情緒，區(qū)分不同的故事，更加增加電影的風(fēng)格化。古代太極圖以黑白表示陰陽合一。在《易經(jīng)》中黑色被認為是天的顏色。古時北方天空長時間都顯現(xiàn)神秘的黑色。古人認為北極星是天帝的位置，所以黑色在古代中國為眾色之王。公元前221年秦始皇統(tǒng)一中國，崇尚“十月為年首，色上黑”。秦始皇即位后，“易服色與旗色為黑”。黑色具有反叛、堅毅、神秘和桀驁不馴等涵意，所以秦國的故事就以黑色為基調(diào)。在五行學(xué)中，赤色象征炎熱的夏天，是火焰燃燒的顏色，代表了一種熱情、嫉妒和激烈的碰撞。第一個故事就是紅色基調(diào)的，充滿了激情和激烈情感的故事。第二個藍色故事表現(xiàn)憂傷浪漫的愛情。第三個白色的故事因為是真實的故事，白色象征著光明，在劇中象征了一種現(xiàn)實意義。到了最后在綠色的籠罩下開始了回憶的故事。

黃為遠古五帝中心的象征色彩。處于五行之中央。中國遠古時代把黃稱為“中和”之色。甚至有“黃生陰陽”的說法，把黃色奉為彩色之主。在漢以后的歷代皇朝，金黃色成為皇家專用色彩象征?！敖鸨梯x煌”也常用形容皇室的華貴、奢華和精致。影片《滿城盡帶黃金甲》采用了大量的暖色調(diào)。一幅幅代表皇權(quán)的黃色調(diào)的畫面顯示著皇權(quán)的威望不可一世，在看似氣勢威嚴(yán)的皇權(quán)下似乎萌動一絲不安。王子帶領(lǐng)萬名身著黃金甲的武士踏菊尋仇，黃金甲被黑甲武士包圍了，頃刻之間一場黃與黑的廝殺，叛軍和皇權(quán)之間開始了刀光劍影地奪殺。紅色鮮血灑落在黃花之上。鮮黃色的菊花布滿畫面，皇權(quán)仍然還在，沒有一絲的變色。

影視色彩的藝術(shù)表現(xiàn)力不再僅僅是真實地再現(xiàn)環(huán)境氣氛；色彩質(zhì)感表現(xiàn)更有助于表現(xiàn)外部特征和引發(fā)觀眾的心理活動；運用特定色彩的象征意義，隱喻某種觀念或態(tài)度，演繹和表達故事更能觸發(fā)觀眾心靈的橄欖枝。充分發(fā)揮想象力可以將色彩的象征魅力展現(xiàn)得淋漓盡致。