[摘要] 近年來(lái)，好萊塢頻頻買下一些在世界范圍內(nèi)深受好評(píng)的亞洲電影的改編權(quán)進(jìn)行翻拍。這些翻拍之作有些默默無(wú)聞；有些受到影迷和評(píng)論家的批評(píng)；有些受到了好評(píng)；有些在西方廣受好評(píng)，在亞洲卻備受爭(zhēng)議。究竟是什么造成了這樣的結(jié)果?這些翻拍影片與原作究竟有什么樣的差異和共性?這需要從東西方文化差異的角度入手，通過(guò)分析影片和導(dǎo)演的文化背景，闡釋文化差異對(duì)電影敘事和主題的影響。

[關(guān)鍵詞] 翻拍 好萊塢 文化

著名電影導(dǎo)演喬治·盧卡斯認(rèn)為，文化的烙印是電影的意義之所在。因此，分析任何一部電影，都離不開對(duì)其文化背景的解讀。在全球化浪潮席卷世界的今天。各種文化的融合顯得日益明顯。作為文化藝術(shù)的一部分，電影也不可避免地被打上了時(shí)代的烙印。無(wú)論是東方電影借鑒西方故事(《夜宴》)，還是西方電影講述東方故事(《藝伎回憶錄》)，電影的創(chuàng)作者們都會(huì)以其自身的文化背景，對(duì)原作進(jìn)行新的理解。電影，作為第七藝術(shù)，與其他任何一門藝術(shù)一樣，經(jīng)歷著一系列的變化與革新。

可以說(shuō)，一個(gè)國(guó)家和地區(qū)的電影，就代表著其國(guó)家和地區(qū)的文化。好萊塢電影曾經(jīng)代表了典型的美國(guó)價(jià)值觀，然而在今天。好萊塢卻愿意、也需要更多不同文化背景、不同觀念和不同思想的注入。因此在新世紀(jì)，好萊塢進(jìn)一步加強(qiáng)了同其他國(guó)家電影業(yè)的合作，如合拍、投資，邀請(qǐng)更多亞洲國(guó)家的電影工作者如導(dǎo)演、編劇、攝影特別是明星們到美國(guó)工作。其中，最為明顯的一種手段就是翻拍亞洲電影。

要了解西方文化是如何融入東方故事的。首先要弄清楚的是，這些東方故事為何能夠取悅西方觀眾?

好萊塢和類型電影有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。而受到好萊塢青睞的影片無(wú)一例外都是類型電影?！邦愋碗娪暗奈幕瘍r(jià)值在于，它蘊(yùn)涵著一種娛樂(lè)的倫理，張揚(yáng)著電影文化的物質(zhì)特性，迎合著大眾對(duì)于電影文化的呼喚。尤其是，它折射著特定社區(qū)的文化價(jià)值觀念、協(xié)調(diào)文化的各種價(jià)值沖突”。觀念極為傳統(tǒng)的韓國(guó)人拍攝了內(nèi)斂而清新的愛(ài)情片《觸不到的戀人》，其實(shí)，這個(gè)故事不免有邏輯混亂的毛病，情節(jié)不值得細(xì)細(xì)推敲。然而兩人一直保持著柏拉圖式的戀情，這種設(shè)定無(wú)疑滿足了人們對(duì)于純潔、浪漫的愛(ài)情的向往和心理追求，輕而易舉地打動(dòng)了西方觀眾的心。

“電影的觀看活動(dòng)本質(zhì)上是接受主體以特殊的心理結(jié)構(gòu)來(lái)消化作品意味的過(guò)程。在類型電影的觀影過(guò)程中，觀影主體的消費(fèi)心理有好奇與偷窺、逃避與體驗(yàn)、快感與同感、凈化與提升”。在這些消費(fèi)心理的驅(qū)使下。西方觀眾一方面對(duì)于東方文化有好奇與偷窺的欲望，一方面希望體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)世界失落的觀念和理想。東方故事?lián)碛凶阋晕鞣接^眾的、作為類型電影的共性，也同時(shí)擁有表達(dá)東方文化元素的特性。因此，特定題材的東方故事受到西方觀眾的喜愛(ài)也在情理之中。

一、情感的表達(dá)

理解了西方觀眾究竟喜愛(ài)東方故事的哪些元素之后，也就能夠解讀好萊塢的創(chuàng)作者們是如何將西方文化融入東方故事了。以上文提到的《觸不到的戀人》為例，韓國(guó)版和美國(guó)版最大的不同就在于影片的結(jié)局，原作的結(jié)尾是精彩的驚喜，但在改編后，這種開放式的結(jié)局似乎不會(huì)存在了。喜歡運(yùn)用車禍、癌癥、白血病等生離死別元素的韓國(guó)人很清楚自己的國(guó)人有多堅(jiān)實(shí)的心理承受力，所以可以不顧觀眾離開電影院的心情，狠命地掙眼淚：但《觸不到的戀人》來(lái)到好萊塢，首先是浪漫愛(ài)情片，其次才是有悲劇色彩的浪漫愛(ài)情片，于是，為了符合觀眾對(duì)浪漫與愛(ài)情的美好概念，這部主流片必須在奇情與凄清之后贈(zèng)送一個(gè)讓人容易接受的結(jié)局。然而不得不說(shuō)，雖然這種改變使影片失去了原有的一些魅力，但很多人看過(guò)韓國(guó)版的影片之后，再去觀看好萊塢的版本，除了主演基努·李維斯和桑德拉·布洛克的票房號(hào)召力之外，就是想看到一個(gè)不同于韓國(guó)版本的、好萊塢式的圓滿結(jié)局。這也是好萊塢一貫堅(jiān)定地秉承類型電影必須是迎合觀眾的情感需要的“夢(mèng)幻性”的必然結(jié)果。

韓國(guó)版《觸不到的戀人》的影片原名是“il mare”，它指的是影片中湖邊小屋的名字，這個(gè)詞的意大利文原意是“?！保萌R塢版本的片名是“The Lake House”，直接指明了“湖邊小屋”，這一變化很明顯地向我們指出，與東方含蓄的文化不同。西方文化在表達(dá)情感方面往往是熱烈而直接的。韓國(guó)純美愛(ài)情片的情感走向從來(lái)都是循序漸進(jìn)的，漫長(zhǎng)的鋪墊之后直到某個(gè)點(diǎn)再爆發(fā)。這也就是高潮，并且不會(huì)再有更澎湃的發(fā)展了。為了要積攢出足夠的力量去爆發(fā)，一部影片可以花上大半的時(shí)間做瑣碎的鋪墊。而這些含蓄到西方人眼里可能就成了難以言表的沉悶。光靠純凈精致的畫面和奇妙浪漫的情節(jié)都改變不了觀眾被特效與速度培養(yǎng)的觀影習(xí)慣，還有無(wú)法彼此代入的情感表達(dá)方式。因此在The Lake House中。男女主角分別有了各自的戀人，4個(gè)人每一次偶然的交織都形成一個(gè)個(gè)小高潮，這是好萊塢迎合西方觀眾觀影習(xí)慣的改編。

情感表達(dá)方式上的不同，往往會(huì)影響整部影片的情節(jié)設(shè)置和人物關(guān)系。

好萊塢版《無(wú)間道》的英文片名是“TheDeparted”，直譯是“死者”。這個(gè)名字與港版的原名“無(wú)間行者”有相似之處?！盁o(wú)間”這個(gè)概念出自《涅磐經(jīng)》的“八大地獄之最。稱為無(wú)間地獄，為無(wú)間斷遭受大苦之意。故有此名。阿者言無(wú)，鼻者名間，為無(wú)時(shí)間。為無(wú)空間。為無(wú)量受業(yè)報(bào)之間?！睂?dǎo)演馬丁·西科塞斯在看過(guò)港版的劇本之后說(shuō)：“好人和壞人變得很模糊，我知道這是吸引我的東西。這是個(gè)沒(méi)有道德存在的世界，善也不存在。因?yàn)槟悴豢赡茉賶牧?，因?yàn)橐呀?jīng)沒(méi)有什么好的東西可以違犯的。這里根本沒(méi)有任何形式的救贖”。所以，與《無(wú)間道》不同。在南波士頓黑幫橫行的底層社會(huì)里，就算是警察也沒(méi)必要文質(zhì)彬彬。劉建明在害死黃sir之后，還要故作乖巧地到同事們那里博取同情，而The Departed中的柯林面對(duì)同事的質(zhì)疑，不但破口大罵還拳腳相加。東方式的情緒的隱忍，使得《無(wú)間道》以情節(jié)的編織來(lái)吸引觀眾的注意力，警察和黑幫之間不斷的斗智，氣焰此消彼長(zhǎng)像一套完美的太極拳。而很明顯地，The Departed的情節(jié)架構(gòu)原則是將人物的情感與性格突顯出來(lái)，靠人物情緒的爆發(fā)來(lái)驅(qū)動(dòng)劇情。《無(wú)間道》的最后一幕，陳永仁舉槍對(duì)準(zhǔn)劉建明，兩人的對(duì)話富有思辨意味。The Departed卻將其處理成了人物情緒的大爆發(fā)，粗暴的打斗和粗口貫穿始終。尤其是對(duì)于死亡的處理，已經(jīng)直接到了一種令人發(fā)指的地步，完全不做任何的鋪墊。這種對(duì)于暴力寫實(shí)性的描摹與其說(shuō)是馬丁·西科塞斯的個(gè)人風(fēng)格，不如說(shuō)是西方文化浸淫的結(jié)果。因?yàn)樵诮诘暮萌R塢黑幫類型影片《邁阿密風(fēng)云》中，我們?cè)诮Y(jié)尾也看到了類似新聞?dòng)涗浧L(fēng)格的槍戰(zhàn)場(chǎng)面，血腥得不加修飾。而同樣是近期香港黑幫片《放·逐》，其結(jié)尾也有一段激烈的槍戰(zhàn)場(chǎng)面，杜琪峰的處理——慢鏡、特寫、悠揚(yáng)的音樂(lè)，無(wú)一不顯現(xiàn)出東方式的含蓄、內(nèi)斂。不能說(shuō)哪一種處理方式更佳，但可以肯定的是，The Departed的改編是成功的。這種設(shè)定成功地將西方元素融進(jìn)了東方故事。不但符合導(dǎo)演一貫的作品風(fēng)格。也與新的背景相襯。

此外。在人物關(guān)系方面，《無(wú)間道》中的黃sir對(duì)陳永仁有一種父愛(ài)的情誼。陳永仁和心理醫(yī)生李心兒、劉建明和小說(shuō)家女友之間、黑幫老大韓琛和Mary之間的關(guān)系都處理得很細(xì)致，這與東方人“內(nèi)傾性”的民族性格有關(guān)。每個(gè)人都要成為謙謙君子、舉止莊重、內(nèi)向含蓄、重情重義。在The Departed中，迪格南只是一個(gè)滿嘴粗口的流氓警察，比利對(duì)瑪?shù)铝樟R罵咧咧、柯林與瑪?shù)铝帐窃谙铝魍嫘χ姓J(rèn)識(shí)的、科斯特羅的妻子也只是“黑幫老大的女人”這一符號(hào)性的角色而已。這種人物關(guān)系的變化，表現(xiàn)出西方人個(gè)性張揚(yáng)、直截了當(dāng)?shù)摹巴庀蛐浴泵褡逍愿?。可以說(shuō)，兩部影片中的人物。都是各自民族性的代表。

同樣地，在其他的翻拍影片中，我們也可以看到相應(yīng)的變化。雖然美國(guó)版《咒怨》“Grudge”仍然是由導(dǎo)演了日本版《咒怨》的清水崇執(zhí)導(dǎo)的，但為了迎合西方觀眾的胃口。在《咒怨》中只出現(xiàn)了一次的女鬼枷椰子。在Grudgem頻頻現(xiàn)身，一次又一次地以恐怖形象刺激著觀眾的神經(jīng)。

二、主題的表達(dá)

巴拉茲認(rèn)為：“一個(gè)真正名副其實(shí)的影片制作者在著手改編時(shí)，就會(huì)把原著僅僅當(dāng)成是未加工的素材，從自己的藝術(shù)形式的特殊角度來(lái)對(duì)這段未經(jīng)加工的顯示生活進(jìn)行觀察，而根本不注意素材已具有的形式?！甭芬姿埂べZ內(nèi)梯也認(rèn)為：“改編的要旨并不在于它如何能復(fù)制原作品的內(nèi)容(那是不可能的)，而在于它如何能保留原素材?！笨梢钥闯?。西方電影人的觀念是僅僅將原作當(dāng)成一個(gè)容器，而在這個(gè)容器里要裝進(jìn)什么樣的內(nèi)容。就是一種全新的創(chuàng)作了，也就是對(duì)電影主題的再創(chuàng)造。

《午夜兇鈴》在導(dǎo)演中田秀夫看來(lái)?！安贿^(guò)是探討人性的另一種方式”，恐怖是一種逼迫人們直面自己的壓力。觀眾反思了，目的就達(dá)到了，當(dāng)然壓力越大、越到位，恐怖的效果無(wú)疑就越出色。所以《午夜兇鈴》雖是講述一個(gè)女子利用自己的睚眥必報(bào)的怨念殺人，也實(shí)際上是在講親情故事——講貞子與母親、與父親的恩怨。講女主角與兒子的愛(ài)。東方文化的內(nèi)在超越。所遇到的阻力不是外在的自然、神明、客體、社會(huì)。而是道德倫理和人心的分離：外在超越的西方文化，因其外在的超越力量巨大，例如神秘莫測(cè)的超自然現(xiàn)象，人生要與外界做斗爭(zhēng)，形成對(duì)抗。因此，東方文化的特點(diǎn)在于，對(duì)內(nèi)在靈魂的征服主要是用心、用愛(ài)、用內(nèi)功，而西方文化認(rèn)為征服外界事物主要用力、用理智、用外功。

相比較《咒怨》對(duì)于枷椰子家庭、婚姻的不幸導(dǎo)致其“怨念”持續(xù)不止的探討。美國(guó)版的Grudge則完全忽視了造成其怨恨的深層原因，將枷椰子當(dāng)作一個(gè)平面的、單純制造死亡和恐怖的符號(hào)，讓她一而再、再而三地出現(xiàn)在殺人現(xiàn)場(chǎng)。這使得Grudge更像是一部徹底的B級(jí)恐怖電影，失去了原作的神韻。

《觸不到的戀人》除了贊揚(yáng)美好的人性和純潔的愛(ài)情之外，也有關(guān)于命運(yùn)的探討。而關(guān)于“宿命”這一問(wèn)題。在其他幾部影片如《無(wú)間道》和《咒怨》中也有觸及。從根本上說(shuō)。這也代表了典型的東方宇宙觀，即人和宇宙是一個(gè)整體，人類自然也無(wú)法逃避宿命。而從The Lake House對(duì)原作結(jié)局的改編來(lái)看，它反映了西方人的宇宙觀，即人與自然是對(duì)立的，它包含了深刻的人類自我中心意識(shí)，“要把主體的形式強(qiáng)加于自然。要‘為自然立法’，最終導(dǎo)致人類主體的情感對(duì)大自然的粗暴侵犯”。表現(xiàn)在影片中就是通過(guò)人類(凱特)的力量(寫信)，可以改變時(shí)空秩序和已經(jīng)發(fā)生的事實(shí)(艾里克斯車禍身亡)。

“對(duì)不起，我是警察?！薄爱?dāng)你面對(duì)上了膛的手槍，好人和壞人又有什么分別?”這兩句經(jīng)典臺(tái)詞分別來(lái)自《無(wú)間道》和TheDeparted《無(wú)間道》中，人物的好壞很清晰，雖然黑白臥底的情況錯(cuò)綜復(fù)雜，但善惡是分明的。只是他們各人所處的臥底環(huán)境，讓他們陷入了“無(wú)間地獄”難以自拔。馬丁·西科塞斯仿佛要借著The Departed中科斯特羅的嘴說(shuō)：人性中都存著惡的種子，不管你是警察還是罪犯。正如中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的價(jià)值論認(rèn)為“人之初。性本善”，《無(wú)間道3之終極無(wú)間》中劉建明“真的想做個(gè)好人”：而西方哲學(xué)受到宗教的影響。認(rèn)為人原本是罪惡的、背負(fù)著“原罪”的。因而The Departed中。所有人都在黑暗骯臟的街道上摸爬滾打，從未和血腥暴力分開過(guò)。即使是比利和柯林。

國(guó)內(nèi)導(dǎo)演要翻拍以往經(jīng)典影片的消息層出不窮，其中也不乏對(duì)好萊塢經(jīng)典作品的翻拍。如關(guān)錦鵬要翻拍黑白經(jīng)典片《彗星美人》，已經(jīng)開始劇本改編和選角工作。有人對(duì)這股翻拍和改編浪潮頗為擔(dān)心。認(rèn)為是電影人已經(jīng)創(chuàng)意枯竭了。但我卻認(rèn)為，不同國(guó)家、不同導(dǎo)演、不同時(shí)期。對(duì)同一個(gè)故事會(huì)有不同的詮釋，尤其是當(dāng)東西方文化發(fā)生碰撞的時(shí)候，必將產(chǎn)生一些令人驚喜的火花。所以，翻拍的重點(diǎn)不在于“翻”，而在于用新的眼光去“拍”。