[摘要] 西方的電影音樂經(jīng)歷了一個(gè)從無到有的過程，傳承與發(fā)展經(jīng)歷了各種革新，也經(jīng)歷了量到質(zhì)的飛躍，從無聲到有聲、單一到綜合，電影與音樂結(jié)下了水乳交融之緣。

[關(guān)鍵詞] 西方 電影音樂 好萊塢 承襲發(fā)展

西方電影音樂，尤其是以美國(guó)好萊塢為代表的電影音樂常常給人以輝煌恢宏的氣勢(shì)和博大之感。而且具有廣泛的接受群體，為什么?其實(shí)當(dāng)我們了解西方電影音樂所承襲的因素之后。我們就會(huì)明白和理解。西方音樂向來在世界音樂史上占有重要的位置，被奉為各時(shí)期的經(jīng)典。它區(qū)別與其他音樂類型的重要不同點(diǎn)，在于它有完善的復(fù)調(diào)音樂體系，和豐厚的音樂創(chuàng)作成就。這樣各時(shí)期不同風(fēng)格不同類型的音樂也就成為了電影音樂創(chuàng)作的最基本的來源。

一、主要影響西方電影音樂的音樂類型

1、嚴(yán)肅音樂

嚴(yán)肅音樂主要指嚴(yán)格按照古典音樂創(chuàng)作技法進(jìn)行創(chuàng)作的音樂，它講究嚴(yán)格的對(duì)位、有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和創(chuàng)作規(guī)范。早期巴洛克音樂、古典主義時(shí)期的古典音樂、19世紀(jì)的浪漫主義音樂、20世紀(jì)的印象主義音樂、新古典主義音樂及表現(xiàn)主義音樂等音樂創(chuàng)作都是源于嚴(yán)肅音樂本身的創(chuàng)作技法，再對(duì)其進(jìn)行發(fā)展所形成不同的音樂流派。

2、歌劇音樂

歌劇也同樣是一種完全來源于西方的音樂形式。這種音樂形式集合了法國(guó)、意大利、德國(guó)、英國(guó)等在歌劇藝術(shù)上的發(fā)展成就，到美國(guó)則又與美國(guó)百老會(huì)的音樂劇相融合而有了新的發(fā)展方向。歌劇音樂中的詠嘆調(diào)、宜敘調(diào)等音樂創(chuàng)作形式也被廣泛運(yùn)用于其他的音樂創(chuàng)作類型中。

3、流行音樂

流行音樂在當(dāng)今的樂壇上已經(jīng)進(jìn)入了主流的位置。不僅是由于它的曲風(fēng)多樣，更重要的是這種音樂形式在創(chuàng)作上的隨意性，不再拘泥于固定的、嚴(yán)格的創(chuàng)作技法。更講究個(gè)性的張揚(yáng)，甚至出現(xiàn)了無調(diào)性的音樂，完全是隨意的、即興的創(chuàng)作和表演。因此比之前幾種音樂形式更具有通俗性，更容易傳唱，更受到年輕人的喜歡。并且隨著流行音樂的發(fā)展，那種節(jié)奏感、動(dòng)感十足的表現(xiàn)方式更適應(yīng)了現(xiàn)今社會(huì)人們?cè)趶?qiáng)大競(jìng)爭(zhēng)壓力下的急于要宣泄和釋放的要求，因此越來越多的人喜歡流行音樂。

此外。由于宗教信仰，宗教音樂對(duì)電影音樂的創(chuàng)作影響也頗大。

二、西方電影音樂制作之溯源

對(duì)于最早的無聲電影來說。音樂主要是作為遮掩放映機(jī)發(fā)出的噪音的一種手段，當(dāng)然。它也起著說明和暗示劇情的作用。因此，當(dāng)電影院里放映一部影片時(shí)，就需要音樂家來為之伴奏。在一般情況下，電影的音樂伴奏是由鋼琴擔(dān)當(dāng)?shù)模晃痪哂懈叱募磁d演奏才能的鋼琴家有著不可估量的價(jià)值，他所彈奏的大都是人們熟悉的音樂旋律。通常，還有一名打擊樂器演奏者來協(xié)助，制造出與銀幕上的動(dòng)作相接近的音響：槍擊。鳥鳴，火車，飛機(jī)。暴風(fēng)雨等等。

管弦樂隊(duì)是在本世紀(jì)二十年代初期開始進(jìn)入大城市的電影院的。樂隊(duì)的規(guī)模與質(zhì)量完全取決于雇用它們的電影院的財(cái)力，少則幾人，多則幾十人。許多類型的音樂都被重新譜寫、改編和分類，以適應(yīng)影片的需要。如舒伯特的《未完成交響曲》是被當(dāng)做一種“輕盈、流暢的急速音樂”，而貝多芬的幾首序曲則分別應(yīng)用于大樹倒下、飛機(jī)俯沖和紅色印第安人的狩獵等場(chǎng)面。

三、西方電影音樂的承襲發(fā)展

隨著電影事業(yè)的發(fā)展，很多作曲家開始為影片創(chuàng)作樂曲。德國(guó)作曲家愛德蒙·梅塞爾曾經(jīng)以他為謝爾蓋·愛森斯坦的《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》(1925)和《十月》(1927)以及瓦爾特·魯特曼的紀(jì)錄片《柏林》(1927)所寫的音樂而做出了顯著的貢獻(xiàn)，然而只有當(dāng)米約、奧涅格和肖斯塔科維奇這樣的大作曲家對(duì)電影感到興趣時(shí)。電影音樂才出現(xiàn)了一個(gè)真正的進(jìn)步。

1927年10月6日首次上演的《爵士歌王》是第一部重要的有聲影片，在這部電影里。阿爾·約爾森打斷了一個(gè)催人淚下的情節(jié)，唱起一首稱做《媽媽》的歌，使情節(jié)的進(jìn)展有了意想不到的升華。

但是，同步音樂的發(fā)展仍然是緩慢的。在英國(guó)，阿爾冤雷德·希區(qū)柯克于1929年拍攝的《敲詐》是第一部帶有同步音樂的電影，然而它的樂譜會(huì)強(qiáng)烈地令人回憶起無聲影片時(shí)代的音樂。二十年代末的德國(guó)有聲影片中。音樂已經(jīng)被當(dāng)做電影中的一個(gè)積極因素來運(yùn)用，而并非只作為畫面的一種陪襯。其中值得注意的是約瑟夫·馮、施坦伯格導(dǎo)演、弗里德里克·霍蘭德爾作曲的《藍(lán)色天使》。在美國(guó)，電影音樂的先驅(qū)人物是馬克斯·斯坦納，1931年，他嘗試著為大衛(wèi)·塞爾茲尼克的《六百萬交響曲》中影片的一部分寫了解釋情節(jié)式的音樂。結(jié)果，這項(xiàng)實(shí)驗(yàn)非常成功。

英國(guó)的嚴(yán)肅的作曲家們一直對(duì)電影抱有濃厚的興趣。艾爾蘭、羅斯索恩、巴克斯和沃恩·戚廉斯等人是四十年代英國(guó)電影音樂的風(fēng)云人物，他們的介入也在一定的程度上使英國(guó)電影具有了國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)能力。有許多作曲家是因?yàn)樗麄兊碾娪白髌范懵曁煜?，如約翰·格林伍德和他的《阿蘭的人》(19343及布賴恩·伊斯代爾和他的《紅舞鞋》1948)。另外。在六七十年代，弗朗克·科德爾、阿爾弗雷德·拉爾斯通、理查德·羅德內(nèi)·木涅特和隆·古德溫等人都為英國(guó)電影音樂的發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)。

相對(duì)來說好萊塢的“黃金時(shí)代”的音樂風(fēng)格獨(dú)特且有時(shí)代意義，基本上反映了作曲家們的文化背景：多數(shù)人來自百老匯劇院或中歐及東歐的歌劇院和劇院。他們之中也不乏有能力的作曲家，或許比他們七十年代的同行們受過更多、更好的訓(xùn)練，他們的音樂風(fēng)格牢固地植根于晚期浪漫主義音樂，直接來源于柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、瓦格納和理查·施特勞斯。這種由斯坦納、羅伊·維伯、阿爾弗雷德。紐曼和季米特里·焦姆金等的音樂風(fēng)格完全適合于三十年代初期的那種“小說式”情節(jié)的要求。但是，越來越多的現(xiàn)實(shí)主義作品逐漸擴(kuò)大了電影音樂的范圍，奧遜·威爾斯的《公民凱恩》所作的音樂大受好評(píng)。

六十年代以后，電影音樂進(jìn)入了一個(gè)新的歷史階段。電視業(yè)的崛起，使電影一統(tǒng)天下的局面一去不復(fù)返，電影的從業(yè)人員受到了日益增強(qiáng)的挑戰(zhàn)。為了增加競(jìng)爭(zhēng)能力，導(dǎo)演和制片商們開始以獨(dú)特的音樂風(fēng)格為標(biāo)準(zhǔn)來選擇作曲家。運(yùn)用大型管弦樂隊(duì)的作品越來越少，作曲家們轉(zhuǎn)而趨向于寫作供電子合成器或流行樂隊(duì)演奏的樂譜，這一趨勢(shì)實(shí)際上宣告了從屬于制片廠的大型交響樂團(tuán)的消亡。電影音樂的經(jīng)濟(jì)收益獲得了普遍的重視，影片的贊助者、制片人甚至導(dǎo)演都樹立起這樣一個(gè)根深蒂固的觀念：利用電影音樂可以獲得巨大的經(jīng)濟(jì)收入。所以。經(jīng)濟(jì)的原因?qū)е铝肆餍幸魳吩谟捌械膭?chuàng)造性運(yùn)用。與此同時(shí)，導(dǎo)演們也通曉了將通俗與先鋒音樂珠聯(lián)璧合的需要。并且要求以傳統(tǒng)技法寫作的作曲家創(chuàng)造出新的表現(xiàn)能力。

西方的電影音樂經(jīng)歷了一個(gè)從無到有的過程，傳承與發(fā)展經(jīng)歷了各種革新，也經(jīng)歷了量到質(zhì)的飛躍，今后的發(fā)展之路循著前人的足跡，邁者自己的步伐，輕松上路!