[摘要] 好萊塢電影通過其敘事策略的“不變”展現(xiàn)了一個簡單的道理：如何講故事并不是觀眾所要通過電影獲得的最終意義，而故事中傳遞出健康與快樂，真實與善良的情感表達才是電影這種藝術表現(xiàn)手段所要賦予觀眾的最美麗的價值呈現(xiàn)。故事文本只有一個，但講故事的方式卻可以不受形式的限制，藝術最根本的使命在于表現(xiàn)生命力的真善美的存在。

[關鍵詞] 《穿PRADA的女王》 好萊塢電影 敘事策略

大部分關于好萊塢電影的批評文章都假定，電影的最終目標是講故事。當回想起一部電影的時候。觀眾通?？倳浧鹨粋€事件發(fā)生到結束的序列，而不是攝影機鏡頭的序列。換而言之，電影使觀眾的生活更加具有表現(xiàn)價值，在一種假設的狀態(tài)中完成想象中的完滿。好萊塢電影具有這樣造夢的高超技藝，并不斷通過夢想的達成使每個人的生命具備超越本體的價值實現(xiàn)。所以電影里的故事并不陌生，因為故事里有每個觀眾強烈的情感期待。電影《穿PARDA女王》的主題非常容易把握，我們都在做著與劇中女主角做的同樣的事情：使自己的人生變得更有意義。電影成為呈現(xiàn)這段意義表達的過程。精彩也好沉悶也罷，都無法阻止呈現(xiàn)的結果——故事的誕生。所以對于以主角為驅動力的故事片而言，主要通過如何漂亮的解決影片中所產(chǎn)生出的各種難題，以實現(xiàn)劇情的縫合的方式以及通過富有創(chuàng)造性的美學機制對故事情節(jié)作出價值評判。典型的好萊塢電影力圖顯得透明、連貫、一致，故事講述完整。情節(jié)事件連綴在因果序列之中，這種“隱性”的剪輯策略使觀眾意識不到鏡頭表達對于電影敘事的作用。誠然，電影必須包含巧合、矛盾、裂隙和延宕，通過諸多元素的相互作用。好萊塢商業(yè)電影實現(xiàn)自我價值的手段愈加完善。

電影《穿PRADA的女王》(The DevilWears Prada)改編自同名暢銷小說，原著作者勞倫·魏絲很大程度上在這部小說里在講述自己曾經(jīng)的親身經(jīng)歷。普通人對于名人富豪的奢華生活總是存有獵奇心理。因此。小說一經(jīng)上市就引起不小的轟動。在《紐約時報》暢銷書排行榜上一連持續(xù)了15個星期高居不下的優(yōu)秀排名。一度創(chuàng)作的肯定使得電影獲得了先聲奪人的良好基礎。觀眾對于美國意味濃重的“現(xiàn)實主義”故事片產(chǎn)生極大興趣，故事題材選取的小眾性也再次點燃人們希望窺探時尚女編輯私人生活的欲望。

電影敘事可以簡單界定為“一連串于某時某地發(fā)生的有因果關系的事情”(Film Art-David Bordwell and Kristin Thompson)。敘事的類型可分作數(shù)以千計的種類。但于電影史中，似乎有一種敘事手法為大部份的影片所用。當然這并非唯一的敘事手法，然而，它是最普遍。最具影響力的。好萊塢電影的傳統(tǒng)敘述手法強調因果關系在敘事中的重要性。因為所有劇情之推進。情節(jié)的發(fā)展均以劇中人物的因果關系為中心，重心在角色之上，以人物作為劇情發(fā)展的媒體，以之交代情節(jié)，并基于角色的性格、特點。以至遭遇，心態(tài)上的轉換以推進劇情。當中最簡單而言便是不同性格的主角要完成某種理想。然后敘述主角如何達成目標。所以在電影《穿PRADA的女王》中，安迪與米蘭達基于二人不同的理想追求，作出了不同的行為反映，并產(chǎn)生了敘事之中不可或缺的元素——矛盾沖突。為了達到目的完成理想，主角必須作出改變，或對抗?；蛲讌f(xié)，以達致古典敘事中一大特點——完整的結局，為所有沖突帶來結果，告訴觀眾主角能否達成其目標。就電影敘事而言，基本沒有結果不明或沒結果的的故事闡釋。主角或人物的心態(tài)改變以致有不同的言行舉止，往往為劇情的推展賦予動機。動機在這種敘事手法中是越清楚越好的。正由于因果關系于電影敘事手法之中的重要性，時間及空間這兩大電影元素往往附屬于因果關系當中，作為推動劇情及情節(jié)的工具。簡而言之，時間附屬是為每個事件訂下時限，令觀眾對情節(jié)的長度有了一定的概念，當限期逼近時，觀眾便產(chǎn)生了壓逼感。令其更加投入。而且普遍上均以時間順序以呈現(xiàn)對因果關切有重要影響的事件。

電影《穿PRADA的女王》通過簡單的線形敘事，告訴觀眾一個完整的故事。線性敘事亦是電影敘事手法的主要特征，即對手每一場結尾都是一事件的因。而果則在下場出現(xiàn)，結構緊密，觀眾亦非常容易理解。在場面調度方面，場景于古典敘事事件被重視的，常以場景劃分不同的劇情，并推動劇情，普遍而言，每個場景大多有完整的時間、空間及劇情。而場景有時是因果關系，即上一場結束時，主角要到某地，下一場便到達了某地。服裝化妝上為符合古典敘事架構在意識形態(tài)上典型化的特點，會依著人物的特點選角，并于服裝打扮上塑造其為該類人物中之典型于燈光方面，好萊塢多用高明度的燈光以清楚表現(xiàn)出畫面中一切的事物，令觀眾更易明白畫面中的因果關系，剪接方面此種古典手法多用連接剪接。而這套敘事系統(tǒng)有一頗為明顯的特點。就是多采用客觀敘述。以平衡剪接，令觀眾看見一全面的客觀現(xiàn)實，即多用非限制型的敘述手法，觀眾可得知劇中人也不知道的事故，但人物的心理主觀性往往并無提及。這樣做的效果便是能夠通俗連貫的使觀眾了解故事講述的目的，以及體味到情感表達的自然與真實。

《穿PRADA的女王》講述的是一個個體破除厄難，實現(xiàn)真我價值的故事。影片以女記者安迪應聘到一家雜志社擔任女秘書開始，表現(xiàn)她如何一步步地克服女老板的刻薄與責難，逐漸獲取得信任，獲得認可。這種故事，可謂是天下人都喜歡的個體逐步發(fā)展壯大、一步步取得成功的經(jīng)典模板。成功的故事，總會給接受者帶來一種心理上的滿足，特別是當觀看者把自我替代到人物的成長經(jīng)歷中去的時候。從某種程度上講。電影中人物的成功，已經(jīng)變?yōu)橛^看者的身份指認，無形中使觀看者重演了一次角色形象的成功之旅，從而在心理上獲得一種快慰與滿足。

不僅如此。故事還展現(xiàn)了不同靈魂的接觸與碰撞。這又是好萊塢電影敘事中的經(jīng)典類型。在本片中，年輕的女記者安迪是一個對觀眾敞開的自由形象，而與她角色對立的女老板米蘭達卻是一個號稱女魔頭的神秘的中年女人。她的存在，不僅對安迪而且對觀眾都是一個謎，而電影的任務就是要解開這個謎，從而使電影的敘事過程，成為一個靈魂的解密過程。雖然謎底的揭開往往呈現(xiàn)出簡單與脆弱。然而，這樣的敘事狀態(tài)承載了豐富的情感表達。情感的交流不僅發(fā)生是角色之間，演員與觀眾之間，更重要的是情感中對于假丑惡的屏除與真善美的追求之間。因為影片提供了一個非常傳統(tǒng)的主題，正是這種主題的回撥，使電影的結尾出人意料，也使電影的平淡敘事奇峰迭起。波瀾起伏，更為影片張揚起了一種什么是商業(yè)社會下最崇高的生存原則。

可以說。影片真實準確的呈現(xiàn)出三個富有啟迪意義的反差，而這種反差，對于我們思考自身存在的價值與意義，有著深刻的引導作用。首先，時尚的外表與真誠的靈魂之間的巨大反差。安迪初到雜志社的時候，衣服過時，古板老套，受到歧視與冷遇，但是她稍事修飾，穿著時尚新衣。頓時容光煥發(fā)，立刻被環(huán)境所認同，在時尚的左右下，她的思想也在發(fā)生著潛移默化的變化，與男友之間的差距拉大了，一改不修邊幅，而妖嬈多姿，可以看出。電影雖然竭盡全力地展演了時尚的新潮流，也通過人物之口贊美了時尚對改造世界的巨大意義。但是影片更強烈地表達了時尚給人靈魂帶來的異化作用。安迪原先身上的樸素本質丟失了，她沉湎于這種時尚圈內(nèi)不能自拔，名利場一旦以自己的聲色犬馬的外表，作用到人物身上的時候，必然會使人物的心靈也發(fā)生異化過程。由此可見，好萊塢電影中的主題表達是相對保守的。但這正是為什么好萊塢電影能夠在各個國家擁有觀眾的“秘密武器”，電影中的好萊塢精神體現(xiàn)出捍衛(wèi)人間真情、表達真我的傳統(tǒng)道德說教的立場。雖然影片在表面的層次上展演了時尚的華彩與炫麗魅力，但是，電影更采取了一種批判的立場，揭示了時尚的外表并不意味著靈魂的高尚，從而無形中批判了文明時尚的冷漠無情。而贊美了靈魂的真誠才是最可貴的價值取向。

其次，商業(yè)的無情與素樸的真情之間的反差。安迪一直以移步換影、如履薄冰的狀態(tài)，逐漸切入到時尚的上流社會。她在失去自我的同時，也在被上流社會認同。這是她的欣慰與自豪。但是，商業(yè)社會的殘酷又使她不能回避那些為了達到目的不擇手段、爾虞我詐的黑暗層面。生活如同一件爬滿虱子的華麗長袍。故事在這里發(fā)生了轉折。安迪不得不重新思考起她所介入的上流社會的價值問題。當女老板米蘭達在波瀾不驚之中，化解了自己搖搖欲墜的地位，不惜自食前言，背棄了對老友奈吉爾的承諾的時候，她終于在真與假的天平上找到了她所需要的砝碼。于是，她急流勇退，選擇了真正的有情的人生。電影中安迪的選擇，實際上是好萊塢保守主義傳統(tǒng)的選擇。電影讓安迪選擇了離開米蘭達，以潔身自好完成了對米蘭達的隔離與批判。但是。電影并沒有徹底丑化米蘭達。畢竟米蘭達的身上代表了一種商業(yè)原則，她以成功者的姿態(tài)。證明了她的選擇在這個社會中是成功與無可抗拒的。雖然安迪無力改變這樣的現(xiàn)狀，但是，她可以通過自我道德的完善，來取得心靈的平衡與對世界的信心。商業(yè)原則與道德觀念之間從而取得一種平衡，電影在這里強化了道德觀念的價值所在，但也只能對商業(yè)原則報之以寬容的理解。

最后。電影向我們呈現(xiàn)了虛無飄渺的游戲人生與腳踏實地的真實生活之間的反差。影片中對安迪的情感世界刻畫的并不多，她有一個默默打工、要求不高。身份低微的廚師男友。后來在安迪躋身時尚圈之后，又結識了一名自由撰稿人。并與他發(fā)生了一夜情。但是這一段感情。只是在安迪進入上流社會之后被迫采取的一種手段而已，因為通過那個人的幫助，她才找到了自己老板希望她找到的《哈利波特》最新的作者原稿。而這樣情節(jié)設置似乎在暗示觀眾，在商業(yè)社會中任何獲得都需要交換，而交換的范疇異常寬廣：時間、自由、尊嚴、自我……甚至真愛。影片的結尾設計安迪又重新回到了原來的男友的身邊，體味著這屬于自己的真實的情感享受。可以說，電影在這條情感線的設定上。也是與安迪的理想選擇相同步的，這里。再次讓我們領略到了好萊塢電影在情感設定上的復歸傳統(tǒng)道德的良苦用心。

總體說來，《穿PRADA的女王》是一部傳統(tǒng)的好萊塢電影，在敘事策略以及情感表達上并無創(chuàng)新，電影中無法擺脫老套的情節(jié)設置，故事相對簡單，通俗易懂。但是。正是基于這些簡單的慣用敘事策略，電影在簡單平凡的情感表達中完成了個體成長的過程，表現(xiàn)出一個平凡的靈魂震蕩與自我升華的心路歷程，使觀眾通過影片完成了充滿親切的真實體驗。由此看來，好萊塢電影通過它敘事策略“不變”告訴了我們一個簡單的道理：如何講故事并不是觀眾所要通過電影獲得的最終意義，而故事中傳遞出的健康與快樂，真實與善良的情感表達才是電影這種藝術表現(xiàn)手段所要賦予我們的最美麗的價值呈現(xiàn)。故事文本可能只有一個，但講故事的方式卻可以不受形式的限制，藝術最根本的使命在于表現(xiàn)生命力的真善美的存在。