[摘要] 中國畫講究天人合一、有萬象、天馬行空的創(chuàng)作方法和心態(tài)，并視此為作畫的最高境界?！罢刈匀恢裕稍旎??；蝈氤咧畧D，寫百里之景，東西南北，宛爾目前。春夏秋冬生于筆下?！边@些突破客觀物象的明暗、體積和寫實(shí)手法的作品，將人對(duì)事物的認(rèn)識(shí)提到“神會(huì)意通”的理念高度，從而使中國畫創(chuàng)立了自己“意在筆先”“不求形似”“以形寫神”的特殊畫風(fēng)。這種更富于“情”“理”“性”以及藝術(shù)愿望的表現(xiàn)法則，構(gòu)成中國畫獨(dú)特的審美意境。

[關(guān)鍵詞] 中國畫 山水 審美 意境

山水畫創(chuàng)作并非是對(duì)一山一水作客觀刻板的自然描繪，而是把山水作為傳達(dá)情感的載體，來抒發(fā)畫家內(nèi)心的情緒，用筆墨的濃淡，點(diǎn)線的交錯(cuò)，明暗虛實(shí)的互映，形體氣勢(shì)的開合。去創(chuàng)造一幅意境幽深、氣象萬千的胸中丘壑。創(chuàng)作中強(qiáng)化主觀感受，面對(duì)自然。往往把自我融入到生活中，又把生活看作一種境界，追求一種自然精神里的人文精神。這種思維方式與認(rèn)識(shí)觀特別強(qiáng)調(diào)了人的主觀能動(dòng)作用，充分體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)式的理想認(rèn)識(shí)觀。也突出了中國文化強(qiáng)調(diào)主觀意識(shí)的特性。

一、天人合一的審美意境

中國畫家在“天人合一”的自然觀中。視整個(gè)宇宙為一個(gè)充滿生機(jī)的整體。畫家在觀察與作畫過程中力求捕捉與展現(xiàn)物體的內(nèi)在精神，使主體是生命注入物的感性生命之中。在中國先秦思想家中，他們的思想在歷時(shí)兩千年的中國傳統(tǒng)繪畫中的奠基作用是不可低估的。老莊崇尚自然之美，老子提出了“大音希聲。大象無形”的重要觀點(diǎn)，莊子提出了“天籟、天樂”，都體現(xiàn)了道家對(duì)美的理解，這種美學(xué)觀點(diǎn)，與西方古代思想家將美理解為具體事物的和諧形式有很大差異。正是中國古代哲人對(duì)藝術(shù)與美的深邃理解，使中國畫在以后的發(fā)展道路上，不可能再將感性形式的完美視為重要的課題，也是中國繪畫史上之所以沒有出現(xiàn)西方寫實(shí)技巧高峰的原因。

瀏覽中國山水畫史，會(huì)發(fā)現(xiàn)歷史上每一個(gè)朝代，畫家對(duì)山川景物都有著深入的了解和深切的感受，對(duì)于形和神各自有著不同的體驗(yàn)與感悟。由于每位畫家對(duì)自然有著不同的內(nèi)心感受，形成了每位畫家不同的筆墨程式。如：同是畫北方山石的荊浩、關(guān)仝、范寬等彼此都有著不同的筆墨語言，對(duì)山石結(jié)構(gòu)有著不同的理解。同是畫南方山石的董源、巨然、黃公望等也有著不同的表現(xiàn)，正是有著不同的形式，才深深的表達(dá)了作者生命的情調(diào)與意味，然而人生儀態(tài)萬方，宇宙絢麗詭秘。生命的境界無窮盡。形象的姿勢(shì)也無窮盡。于是描摹自然以達(dá)抒懷之情，成為山水畫的主要表現(xiàn)形式。凡畫山水。最要得山水性情。明人唐志契《繪事微言》中寫到“得其性情，心便得環(huán)抱起伏之勢(shì)，如跳如坐，如俯仰，自然山性即我性，山情既我情”。倪云林面對(duì)三五株枯樹，不只是畫樹本身。而是通過他與樹的對(duì)話，把他在其中感受的某種心情傳達(dá)給你，使你感覺到真實(shí)。劉勰《文心雕龍》曰：“登山情滿于山。觀海則意溢于?！薄Ｉ剿闪嗽娙恕嫾沂銓懬樗嫉拿浇?。正是這樣，畫家與自然的對(duì)話與溝通可帶給人一種情緒和心境，一張山水畫。不只是對(duì)自然簡單的解釋，而是通過筆下的一山一石，真正深情而忠實(shí)地用筆墨訴說著你的經(jīng)歷與思想，并在筆下灌注一種純真的生氣，一種天地間的真氣。通過這種手段。將零碎的物象巧妙的組合起來，成為內(nèi)在自足的境界，使人千載之下瞻賞之。萬有無窮、高遠(yuǎn)、圣美的意境。

山水畫是最心靈化的藝術(shù)。中國山水畫受老莊思想及禪宗思想影響至深，注重個(gè)人心靈的體悟?！耙庀蟆彼季S把“意”(即人的意識(shí)。意志、意念、主觀)與“象”(即客觀物象，宇宙萬物)看成是一個(gè)互通共識(shí)的有機(jī)體。將“事物”“人格”化，尋求人與事物“感應(yīng)”式的認(rèn)識(shí)法則?！昂诎壮上蟆?、“陰陽相生”，倡導(dǎo)人的主觀意識(shí)與客觀存在的共存性和可知性，中國山水畫里所表現(xiàn)的心靈最深處的精神是一種深沉靜默地與這無垠的自然、無限的太空渾然融化，天人合一，它是最超越自然而又切近自然，是最心靈化的藝術(shù)。山水畫講因心造境。將自然中的一山、一水、一石，用一條線、一方空間升華為一種境界，境界是人格的體現(xiàn)，是學(xué)養(yǎng)的體現(xiàn)。心胸博大者，畫不可能氣短：內(nèi)心清澈者。筆下不可能有濁氣。一個(gè)山水畫家應(yīng)該讀萬卷書。養(yǎng)浩然之氣于胸中，行萬里路。天下名山羅列于胸中，達(dá)到一種隨心所欲、自由自在的境界?！耙庀蟆彼季S正是中華民族經(jīng)過長期思考與實(shí)踐所創(chuàng)建的一種了解世界、創(chuàng)造文明的認(rèn)識(shí)觀與方法論，也是中國傳統(tǒng)文化的思維大觀。這種思維是以我國古代老莊哲學(xué)思想為核心建立的一種辯證思維觀。它不同于西方的“具象”思維，又有別于“抽象”思維，是處于二者之間的獨(dú)特思維方式。中國畫家在“天人合一”的自然觀中，視整個(gè)宇宙為一個(gè)充滿生機(jī)的整體。畫家在觀察與作畫過程中力求捕捉與展現(xiàn)物體的內(nèi)在精神，使主體是生命注入物的感性生命之中。

二、詩書畫印完美結(jié)合的審美意境

長期以來，只有中國畫家樂于在畫內(nèi)提寫詩文并加蓋印章，使詩、書、畫、印融為一體，珠聯(lián)璧合。歷來國畫大師幾乎都同時(shí)是書法家和詩文家。中國畫家素來將畫視同詩文。郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩”既說明了詩與畫的不同特質(zhì)，同時(shí)又闡釋出詩畫的同一性。近代齊白石說中國畫“妙在似與不似之間”，似與不似之間與文學(xué)藝術(shù)家的主觀感情、審美趣味、思想傾向關(guān)系極大。從藝術(shù)形式上主要表現(xiàn)為：詩書畫印在一幅畫上的完美結(jié)合，在創(chuàng)作思想上明確蔑視對(duì)自然的模仿和表面的形式，在審美觀方面吸收了文學(xué)創(chuàng)作、文學(xué)理論中的豐富營養(yǎng)。歷代中國畫家都著作了極豐富的畫論，在世界美學(xué)、藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域具有重要的價(jià)值。中國繪畫史上有“深山藏古寺”、“野渡無人舟自橫”“十里蛙聲出山泉”之類的故事，中國畫極具平面性。無法創(chuàng)造再現(xiàn)物象物質(zhì)性的立體效果。它靠文學(xué)性的支持。傳達(dá)物象在作者心目中的形象——心象，所以說“畫者。心畫也”。在諸多大家中，“詩中有畫，畫中有詩”的應(yīng)推王維。蘇軾曾有“少陵翰墨無形畫，韓干丹青無語詩”的詩句，王維的風(fēng)景詩以重情、適性、自然等方式追求人性的自然境界。如他的《山居秋暝》詩，短短四句。不僅點(diǎn)明時(shí)間是秋天傍晚。交代地點(diǎn)是空寂的山林，還描繪了明月朗照，清泉漫流。使人仿佛看到彎月透過松枝灑向大地的清光。仿佛聽到泉水在石上流過的潺潺聲。依然是一幅清新秀麗的山水畫。黑格爾說“詩能夠最深刻地表現(xiàn)全部豐滿的精神內(nèi)在意蘊(yùn)”。

三、情趣盎然的審美意境

情趣是附在形象之上的，飄忽在畫境之中的一種雖摸不到但可感知的一種風(fēng)韻，一種味道。情趣是什么?古人原宏道描述到：“趣如山上之色。水中之味，花中之光。女中之大。雖善說者不能下一語，唯會(huì)心者知之。”中國畫的對(duì)形象的塑造是為了作者的抒情達(dá)意。所以中國畫家敢于舍棄對(duì)象外在的形態(tài)，敢于為了強(qiáng)化作者感情的表達(dá)而進(jìn)行一些恰到好處的藝術(shù)夸張。善于抓住對(duì)象本質(zhì)特征以及神情的中國畫家。以自己獨(dú)特的藝術(shù)語言靈活的表現(xiàn)對(duì)象。同時(shí)也為了區(qū)別主次賓主，給人以充分的美的享受及自己情感的充分表達(dá)，他們將個(gè)性化的構(gòu)圖、裝飾化的手法巧妙地結(jié)合在一起。所以，不拘泥于特定的時(shí)間與空間的構(gòu)圖布局是中國畫的另一特點(diǎn)。有時(shí)候完全省略環(huán)境描寫，大膽利用空白。突出主體。并借助觀者的聯(lián)想與想象去自由發(fā)揮。中國畫的構(gòu)圖除緊密結(jié)合所描內(nèi)容的“經(jīng)營位置”之外。還講求平面布局中的色、線、形的變化對(duì)比與呼應(yīng)，虛實(shí)、疏密、開合、起伏、繁簡、聚散的相生相應(yīng)。這也是一個(gè)很突出的特色。講求筆墨是中國畫的另一特點(diǎn)，所謂筆墨并不是用具材料上的筆墨，而是作者傳情達(dá)意的一種藝術(shù)技巧。中國畫使用的最富于彈力的毛筆。對(duì)筆觸水分的變化反應(yīng)最為靈敏的宣紙，形成了中國畫筆墨變幻無窮的特點(diǎn)。中國山水畫家把筆法看成了藝術(shù)創(chuàng)作中最重要的藝術(shù)技巧。它的作用就是以不用的筆法墨法描寫不同的形象，也能更好的表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感與想法。它的另一個(gè)作用是可以體現(xiàn)出每一位創(chuàng)作者的個(gè)人風(fēng)格。情趣是靠畫外功而來的，它綜合了畫家的全部學(xué)養(yǎng)以及創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和具體的構(gòu)思創(chuàng)意等，是長期修煉的結(jié)果，所謂厚積薄發(fā)，體現(xiàn)在創(chuàng)作上能夠別出心裁。面目新異，巧妙的反映生活。

四、獨(dú)有的空間審美意境

中國繪畫的空間意識(shí)是一種生命空間重建和再生，它體現(xiàn)出與宇宙空間生命因素。宇宙空間充滿了生命氣息，而繪畫空間就以氣韻的表達(dá)為最高要求。使主體生命意識(shí)與客體生命精神在藝術(shù)空間中高度凝聚，達(dá)到最為集中的體現(xiàn)。以此所建構(gòu)的藝術(shù)空間才是一個(gè)彌漫著生命精神的和引人入勝的審美空間。在空間觀念的認(rèn)識(shí)上。中西方山水或風(fēng)景繪畫上相差迥異。在中國的傳統(tǒng)美術(shù)理論中，對(duì)空間觀念有不同的闡說。宋代郭熙所說的“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)：山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。這不單是單純的物理空間觀，而是置身于天地間的充滿詩意的空間概念，也就是有中國畫家尋求的“神游”的意境，并非現(xiàn)實(shí)生活的東南西北、前后左右。中國畫所要求的畫面意境是以有限的畫面。表達(dá)無限的空間：這樣，我們?cè)诶斫庵袊嫼椭袊漠嬚摃r(shí)，就不能把這種空間理解成科學(xué)的透視空間。為了表達(dá)這種感覺，中國畫家相應(yīng)地又以散點(diǎn)透視法代替焦點(diǎn)透視法(雖然南朝宋人宗炳早在公元5世紀(jì)已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了物理透視原理)，這是在中國文化背景和思想中形成的視覺上的心理空間，即所謂的“心視”。這種審美觀在19世紀(jì)末才受到西方的重視，提出在美術(shù)上打破時(shí)空界限，以開闊美術(shù)的表現(xiàn)作用和功能。獨(dú)有的空間意識(shí)，規(guī)定著中國畫家的愛好和興趣。使中國畫形成了把表現(xiàn)生命意識(shí)體現(xiàn)精神作為主要的追求。而不注重對(duì)自然表象特征的浮光掠影等模仿。并以生物的眼光關(guān)照自然萬物，以生命體會(huì)生命，追求獨(dú)有的空間審美境界。

中國的繪畫藝術(shù)有著長遠(yuǎn)而具豐富意蘊(yùn)的發(fā)展體系，它始終保持著自己的獨(dú)特性。在漫長的歷史發(fā)展過程中，已經(jīng)積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，在引進(jìn)西方科學(xué)的造型藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)以后，將傳統(tǒng)理論的精華提升到現(xiàn)代的、系統(tǒng)的理論高度，隨著時(shí)代的變革而不斷創(chuàng)新。一定會(huì)有更新的發(fā)展。