李　一

關(guān)鍵詞：戴望舒 《雨巷》 畫是無聲詩 古典意境 統(tǒng)一性

摘 要：戴望舒的《雨巷》是他熔鑄古典詩詞藝術(shù)和現(xiàn)代詩歌手法的代表作，他為我們創(chuàng)造出了同中國畫一樣的具有深厚文化積淀的典型古典意境。詩中有畫畫中有詩，中國詩表現(xiàn)出的意境與中國畫創(chuàng)作的構(gòu)圖與情緒有著十分相似之處，可它稱為古典意境的統(tǒng)一性。

中國詩與西洋詩不同，中國畫與西洋畫也區(qū)別明顯。但中國詩表現(xiàn)出的意境卻與中國畫創(chuàng)作的構(gòu)思與情緒有著十分相似之處，我把它稱為古典意境的統(tǒng)一性。這個統(tǒng)一性往往是民族傳統(tǒng)審美的一種表現(xiàn)，融合了地域的、種族的、社會的、哲學道德的種種審美因素在其中。王國維說過：“以我觀物，物皆著我之色彩?！焙芏鄷r候，我們把主觀作為貶義詞使用，然而，主觀是我們思維的特征，我們只能無限接近客觀，而脫離不了主觀。古典意境就是我們對客觀存在的一種主觀寫照。

比如說下雨時，我們的心境也會因雨而變化。一個雨天，特別是苦盼多日的雨，它讓我們感到像是清除浮躁的一滴清涼油。江南的春天是多雨的季節(jié)：春雨瀟瀟，春雨蒙蒙，春雨霏霏，春雨綿綿，有聲，有色，有形，有態(tài)，那是一種水墨畫般的意境和情趣。于是，便有了“清明時節(jié)雨紛紛”、“梅子熟時家家雨”的絕唱。雨季自然離不開雨具，而傘則因為使用方便，又具有裝飾味和美感，成為男女老幼、城市鄉(xiāng)村使用最為廣泛的雨具。川流不息的人流，張開的各式雨傘，仿佛一條涌動的花溪。

如果我們雨天讀著《雨巷》，不用刻意感覺詩人的情緒，就會由此產(chǎn)生一種久違的心境。根本不去想整首詩在描寫什么，而只抓住了其中的“彷徨”、“憂愁”、“芬芳”……就像音樂中也有主旋律，其他的部分都是在行進中的鋪墊，文字中也有高潮，只一二字便可讀出感悟來。讀詩可以脫離它的意境，而單從文字所喚起的生活積累而產(chǎn)生感悟，自然的力量是偉大的，一個輕微的改變可以劇烈地改變?nèi)说男袨椤?/p>

戴望舒具有典型的江南詩人氣質(zhì)，為人誠摯敏感，感情細膩深沉，既對中國古典詩詞藝術(shù)有著厚博的學養(yǎng)和深深的眷戀，也對西方現(xiàn)代詩歌特別是法國象征主義詩歌情有獨鐘，他善于利用古典詩詞的意境來表現(xiàn)自己的情感，常把中國古典詩性美和法國象征主義詩歌創(chuàng)作手法結(jié)合起來，熔鑄為具有現(xiàn)代意味的詩情。《雨巷》正是他熔鑄古典詩詞藝術(shù)和現(xiàn)代詩歌手法的代表作，“替新詩的音節(jié)開了一個新紀元”。他的《雨巷》充分利用了李璟的《攤破浣溪沙》一詞的意境，李璟的《攤破浣溪沙》表現(xiàn)的是古人的“傷春”的情緒，而《雨巷》則表現(xiàn)的是現(xiàn)代人的寂寥、憂郁、彷徨和感傷。李璟詞云：“手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主，思悠悠。青鳥不傳云外信，丁香空結(jié)雨中愁?；厥拙G波三楚暮，接天流?！贝魍鎸@首詞的意象進行了現(xiàn)代式的詮釋和擴充，其中“雨”被擴充成“撐著油紙傘”“悠長悠長/又寂寥的雨巷”，構(gòu)成了本詩的典型情境，而“丁香”和原詞中的抒情主人公結(jié)合起來，變成了“一個丁香一樣地/結(jié)著愁怨的姑娘”。特別是原詞中的“愁”“春恨”等情感意味，得到了極大的豐富和擴充，詩中出現(xiàn)了“愁怨”“哀怨”“冷漠”“凄婉”“惆悵”等字眼，使原詞中的情感變得更加具體、深沉、細膩。當然，戴望舒是一位深受法國象征主義影響的現(xiàn)代詩人，是處于中國現(xiàn)代社會的抒情歌手，他不僅善于利用古典詩詞的意境，而且善于把這種古典意境轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代詩情，表現(xiàn)現(xiàn)代人的情感世界。一般認為這首詞現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化的主要標志就在于詩歌的音樂性：“它回蕩的旋律、流暢的節(jié)奏、音色交錯的美感,魏爾倫、蘭波等主張詩對音樂性的追求在戴望舒這首詩里得到了刻意的響應?！?/p>

在中國傳統(tǒng)人物畫的創(chuàng)作中，一幅畫作的成功與否，很大程度上也取決于畫作所蘊涵的古典意境的創(chuàng)造是否成功。中國畫意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。

比如齊白石的繪畫，除了在表現(xiàn)技巧方面有獨到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。老舍先生曾請白石老人作畫，并要求以查初白詩句“蛙聲十里出山泉”為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢？老人思考了好多天，終于畫成了我們現(xiàn)在見到的作品?？催^這幅作品的人，無不拍手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，六尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯(lián)想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由六尾活潑的蝌蚪自然地聯(lián)想到在山澗里生活著無數(shù)的青蛙；由山泉和蝌蚪便聯(lián)想起青蛙和蛙聲，聯(lián)想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動人的交響曲。以虛寫實，畫中體現(xiàn)了深邃的意境。

李可染先生也曾說：“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達到情景交融，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，詩的境界?！?/p>

意境在中國畫中包含的內(nèi)容很多。中國畫要求筆與墨合、情與景合，現(xiàn)實中無限豐富的景象，給畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，頓生描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。至于氣韻生動，即是畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)靈境，不同于一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現(xiàn)出如此生動、如此韻味豐富的內(nèi)涵，當然，就不能給予人這些感受，也就達不到中國畫所富有的引人入勝的意境。一張畫的主題，其取景構(gòu)圖、造型和傳神、情節(jié)安排與描寫以及畫面經(jīng)營處理都須在“意”字上下功夫?！耙狻笨梢哉f是一張畫的靈魂。

中國畫向來就被說成“畫是無聲詩”、“畫有意境”。一張畫常常是對象特征和畫家感受的和諧表現(xiàn)才能產(chǎn)生詩意。情景交融的形象才是詩的形象，所謂“意中有意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術(shù)形象”。一張情深意切，表現(xiàn)力強的畫作對看畫的人能保持著廣遠持久的吸引力，這就是所說的中國畫的“意境”。意境創(chuàng)造出的結(jié)構(gòu)是一種生命的形式，它具有運動美、節(jié)奏美和審美張力等藝術(shù)特征，表現(xiàn)對象與主體經(jīng)驗產(chǎn)生的力，是意境結(jié)構(gòu)生命力的表現(xiàn)?！皻狻必灤┳髌返母鱾€方面，是所有生命的根本，也是意境結(jié)構(gòu)生命力的元質(zhì)。

戴望舒的《雨巷》的抒情主人公、“我”—— 一個憂郁、彷徨的現(xiàn)代青年，他反復傳達給我們的是油紙傘、寂寥的雨巷、結(jié)著愁怨的姑娘、丁香一樣的顏色、丁香一樣的芬芳、丁香一樣的憂愁——一切的描寫和煽情帶給我們的其實就是一個典型的意境——傷春。當然這種春的感傷是帶著青春的、時代的、傳統(tǒng)審美的烙印，所以稱之為古典意境。有了這種意境，我們既可以由畫入詩，也可以由詩入畫。

丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，我們始終分不清到底是那個丁香一樣，結(jié)著愁怨的姑娘走進了自己的夢，還是自己走進了那個水墨重重、鋪著青石板、潮濕、陰冷而又幽香浮動的雨巷。夢里氤氳、斑駁的濕氣，水和光交織的色彩，連同千姿百態(tài)的和聲的曼妙都終結(jié)于戴望舒的那首《雨巷》。

雨巷，早已超脫了原本的意義，升華為一種低回而迷茫的境界。想起雨巷，不自覺地閉上眼，耳邊仿佛殘存著雨打芭蕉的輕靈，然后，在那條幽靜，深邃而孤寂的古巷，一個裹著一身輕愁和哀怨，如同丁香花一樣高潔的江南女子，就那樣娉娉娜娜地踏雨而來。然后又那樣風姿綽約地與巷口的那名男子錯身而過。應該說這是一首具有中國畫意的詩，更可以畫成一幅朦朧、淡雅，又給人無窮遐思的中國畫，這種具有深厚文化積淀的典型古典意境是中國人認知藝術(shù)品的媒介。根據(jù)戴望舒《雨巷》的意境，或許也能創(chuàng)作出陳逸飛《潯陽遺韻》那樣打動人的作品呢。

（責任編輯：趙紅玉）

作者簡介：李 一，河南安陽工學院藝術(shù)設(shè)計系副教授、系主任。河南省美術(shù)家協(xié)會會員，安陽市美術(shù)家協(xié)會常務理事。