線條在中國畫里不僅起著塑造形象的作用，而且還把任何繁雜的事物體現(xiàn)得完美和諧統(tǒng)一。大家知道，和諧是美好事物的基本特征之一，它是指事物現(xiàn)象各個方面的配合、協(xié)調(diào)得恰到好處，使人感到完美。也就是說各種因素中的協(xié)調(diào)一致就是和諧。線條在古今一些優(yōu)秀中國畫作品里美的和諧得到充分的體現(xiàn)。因為藝術(shù)家們從線條中感知了“和諧美”這一精神符號，將這些看似無序的符號進(jìn)行組合，最終把無序的線條組成有序的“和諧美”的語言。在中國畫眾多的手法語言中，前人運用自己的智慧，發(fā)現(xiàn)、提煉屬于自己個性線條“和諧美”的符號，使中國畫的線條不斷地發(fā)展，并逐漸豐富、完善。在線條組成有序體現(xiàn)“和諧美”的作品中，藝術(shù)家們無時無刻不在表現(xiàn)自己的人格、品性。

問題思考

優(yōu)秀的藝術(shù)作品是美的，這些藝術(shù)作品通過藝術(shù)家運用豐富的線條完美組合體現(xiàn)和諧之美。因為，藝術(shù)作品的美總比現(xiàn)實生活的美更高，更富有藝術(shù)感染力。同時，在藝術(shù)作品中，我們不僅看出畫者線條剛?cè)嵯酀?jì)的和諧一致，而且看出畫者在描繪形體刻畫形象上，試圖表現(xiàn)自己的生命情思，表現(xiàn)生活美好的向往。在畫者自己內(nèi)心豐富的精神世界里，我們又從線條中看出畫者的審美趣味和審美追求。

因此，在大眾文化時代，在競爭日趨激烈的現(xiàn)代社會里，社會存在著許多問題，大家面臨著許許多多要思考的問題和需要解決的問題，如何培養(yǎng)和諧的人格，如何提高品行修養(yǎng)，如何引導(dǎo)使人朝健康、全面和諧上發(fā)展等等。這些問題，我們積極探求線條和諧美促使人的和諧發(fā)展會起到積極的作用。

那么，作為教育者在教學(xué)上探求線條“和諧美”，它目的就在于，學(xué)生在學(xué)習(xí)中國畫線條造型下，讓學(xué)生用線條盡情揮灑真實再現(xiàn)其真實；讓學(xué)生用線條來表達(dá)內(nèi)心向往美好事物的感情；讓學(xué)生積極去探求線條“和諧美”給人們帶來的精神享受。從而促使學(xué)生心靈深處的溫馨甜潤、融洽和諧；促使學(xué)生有良好“和諧美”積極向上的心態(tài)，最終能為社會建立一個“和諧美”體系奠定基礎(chǔ)。

所以，作為教育者在中國畫教學(xué)中應(yīng)在不失線條起重要作用的前提下，更多地注意和重視中國畫的線條“和諧美”，并運用中國畫線條“和諧美”這種精神載體，達(dá)到教育教學(xué)目的。

價值意義剖析

我們知道，一切美的事物是和諧統(tǒng)一的。藝術(shù)作品的美比現(xiàn)實生活更美，它富有的藝術(shù)感染力是在于把豐富的生活內(nèi)容和完美的繪畫線條兩者加以有機(jī)和諧的統(tǒng)一。這就是藝術(shù)和諧之美。如果把大自然中的事物割裂開來孤立地畫，或是雜亂無章地處理在一起，不統(tǒng)籌兼顧，只能給人支離破碎的感覺，而不可能使人領(lǐng)略到充滿整體的和諧美的藝術(shù)內(nèi)涵。我們需有整合統(tǒng)一的本領(lǐng)，使之成為和諧之美。

那么，如何使中國畫線條整合成為和諧之美？這不僅表現(xiàn)在畫者的駕馭整合統(tǒng)一能力上，也表現(xiàn)在作畫者心靈深處的修養(yǎng)上。中國畫線條所表現(xiàn)的濃淡干濕、長短剛?cè)?、凝重輕巧、晦澀光滑，在一定程度上存在著融洽的矛盾和對立。就象男女本身的兩個矛盾體，這樣兩個對立的矛盾體經(jīng)過認(rèn)識、交流、融合，最終在人們追求文明的過程中，而形成了人類的和諧。那么中國畫的線條同樣存在著矛盾，經(jīng)過藝術(shù)家思想的感知和統(tǒng)攝，把這矛盾的線條、對立的線條進(jìn)行心靈上、意識上的調(diào)和對沖，成為繪畫過程中和諧的體系。從而在宣紙長短不一、粗細(xì)交疊、疾緩凝重等矛盾的線條上，在作畫者純熟的駕馭能力上，就會衍生出融洽和諧的畫面，而成為人們的精神食糧。所以說，我們美術(shù)教育者去積極探討與研究中國畫的線條“和諧美”非常必要，這也是我們教育者教學(xué)的切入重點所在。

線條“和諧美”教學(xué)探索

基于此，我們在此進(jìn)行重點探討線條“和諧美”的教學(xué)尤為重要。其教學(xué)探求如下：

1.古時中國畫線條的“和諧美”。

中國畫的起源和發(fā)展歷史悠久。在長期的發(fā)展過程中，獨辟蹊徑，形成鮮明線條造型語言，對世界繪畫藝術(shù)有著獨特的貢獻(xiàn)和創(chuàng)造。我們學(xué)習(xí)中國畫，就要懂得古中國畫。在教學(xué)時，我們可通過欣賞古時優(yōu)秀作品，讓學(xué)生慢慢地體會畫面所營造線條的意義，感受到作品表達(dá)的情感。

中國畫線條的產(chǎn)生，我們可以追溯到兩千多年前的春秋戰(zhàn)國時期，那個時候的前人已經(jīng)對線條進(jìn)行了研究，已經(jīng)賦予了線條生動的生命力，并達(dá)到了一個相對高的水平。當(dāng)時銅器物上的裝飾畫，表現(xiàn)方法是極其豐富的，線條的雛形基本形成，如在銅器上刻畫的人物已經(jīng)體現(xiàn)了線條賦予人物形象的造型準(zhǔn)確度，人物射箭、執(zhí)戈、劃船、擊鐘、舞蹈等，都體現(xiàn)了線條的流動性，給人以優(yōu)美舞蹈化的感覺。人的動作又借助于手中的器物，其線條的轉(zhuǎn)折也相當(dāng)?shù)淖匀?。線條的概括性簡練拙美，一種原始本真的和諧美表現(xiàn)得淋漓盡致。在《水陸攻戰(zhàn)紋鑒》上，栩栩如生的人物，形象生動活潑，情景真實協(xié)調(diào)，都借助了線條的藝術(shù)手法，真實地反映了當(dāng)時人們的勞動、娛樂等生活。同時，這些線條的運用，給后來的漢畫石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。到了五代宋初，中國繪畫的線條已經(jīng)達(dá)到相當(dāng)高的水準(zhǔn)，人物、花鳥、山水等已經(jīng)相當(dāng)成熟起來，所表達(dá)的內(nèi)涵更為豐富多彩。

2.人物線描的“和諧美”。

在學(xué)習(xí)線描時，引導(dǎo)學(xué)生從古到今的人物畫描繪方面得到營養(yǎng)。我們的祖先也同樣集智慧之大成，從人物的衣服上發(fā)現(xiàn)了線描十八法。這些線條符號為后世留下了眾多的“和諧美”的優(yōu)秀作品，為當(dāng)代人物線描的發(fā)展起到潛移默化的作用。在教學(xué)時，讓學(xué)生知道，如此之多的線條表現(xiàn)手法，經(jīng)過藝術(shù)家的勞動形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格，出現(xiàn)了富有個性的“和諧美”作品。“畫圣”吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”，是中國畫線條上乘的具體表現(xiàn)。他駕馭線條的能力，形成了他獨特的藝術(shù)風(fēng)格。唐時白描人物手卷《八十七神仙卷》。畫面八十七個人物，列隊行進(jìn)，飄飄欲仙，那優(yōu)美的造型，體態(tài)的生動，遒勁而富有生命力的線條，產(chǎn)生了宏大的和諧畫面，也展現(xiàn)了古代人物畫的杰出成就。這都是因為生動飄逸的線條所獨具的魅力。具體來說，前人已經(jīng)把線條的“和諧美”淋漓盡致地擺在我們面前，不能不承認(rèn)我們的祖先睿智、聰明和前瞻的思維。通過學(xué)習(xí)，學(xué)生知道，成熟的線條符號已經(jīng)成為藝術(shù)家主體思想的精神載體，這是其他畫所不及的。

3.各種皴法所折射的“和諧美”

在教學(xué)山水畫皴法時，教師列舉幾例，能使學(xué)生舉一反三。如：折帶皴法用側(cè)鋒臥筆右行運筆，再轉(zhuǎn)折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉(zhuǎn)折向下，線條如折帶。元代大家倪云林善用此法，多用渴筆寫出，虛靈秀峭，魅力無窮。折帶皴法，所表現(xiàn)的自然客體主要是北方山水的堅硬挺拔的地貌結(jié)構(gòu)。教學(xué)時讓學(xué)生知道，前人發(fā)現(xiàn)、提煉屬于自己個性的線條符號，使中國畫的線條不斷得到豐富、發(fā)展和完善。還有馬牙皴法，米芾、米友仁父子的“米家山水”米點皴法，為中國畫線條的進(jìn)一步深化、提煉和創(chuàng)新提供了一個良好的平臺。從點的演變來說，從其表象所潛在的筆墨精粹而言，中國畫的點是集成線條表象的雛形，這就是集點成線的詮釋。直到現(xiàn)在還流衍不息，綿延不絕。還有當(dāng)代的山水畫家黃秋園獨創(chuàng)了鬼臉皴法，都在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上演繹著中國畫線條的深層內(nèi)涵，演繹著線條所折射的“和諧美”。

4.作品中線條“和諧美”的精神內(nèi)涵

教師在引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行山水畫創(chuàng)作練習(xí)時，需開導(dǎo)學(xué)生予以體驗，讓學(xué)生反復(fù)感悟筆墨線條之外微妙的精神內(nèi)涵。

中國山水畫在五代宋初可謂是中國繪畫史上的一座大山，這也正因為先人創(chuàng)造豐富了線條的手法。前人創(chuàng)造性地把山水畫的皴法歸結(jié)為二十多種，這些山水畫皴法無疑是中國畫“線條”的結(jié)晶。這是古代畫家從線條里面感知了“和諧美”這一精神符號，并把這些符號從看似無序中打亂組合，再組合打亂，最終把無序的線條組成有序的“和諧美”交響樂。在這么多的皴法語言中，我們把潛在的用筆語言歸類為“線條”。山水畫的披麻皴法那是純線條的運用。那一條條長短粗細(xì)、疾弛曲緩、飄逸靈動的線條仿佛是音樂的符號，在畫家筆下一會兒徐徐寫出，寧靜止水；一會兒驚風(fēng)急雨，橫掃千軍。但這一切都是本著線條“和諧美”而為之。最終表現(xiàn)的內(nèi)涵突出了以線條為主體的和諧、舒暢和優(yōu)美。黃公望的《富春山居圖》就是披麻皴法運用的最好例證，也是線條“和諧美”最為完美的詮釋。因為其優(yōu)美和諧的線條而影響了一代又一代的畫家。披麻皴法又分為大披麻和小披麻之分，不同的皴法所表現(xiàn)的物象個性鮮明，千秋獨具。其主要表現(xiàn)的客體主要為土質(zhì)山水和南方秀美的山水意境，真正用披麻皴法統(tǒng)攝了南方山水的精神面貌。從元四家之一的黃公望的《富春山居圖》里就可以感悟到大披麻、小披麻皴法的精華所在，黃公望的披麻皴法已經(jīng)達(dá)到爐火純青的地步。直到今天黃公望的《富春山居圖》依然成為初學(xué)者的范本。董源多用披麻皴法描寫江南的秀麗景色，其密集圓潤的線條突出了南方植被的特點。北宋山水畫家郭熙善用云頭皴法，筆多屈曲迂回，使其作品奇峰突變，獨步一時。元代大家王蒙的《春山讀書圖》的皴法是解索皴法，行筆密集屈曲，筆筆中鋒，也是線條“和諧美”的典范之作。以致后來出現(xiàn)的亂麻皴法、牛毛皴法、菏葉皴法、亂柴皴法等，都為中國線條注入了新的血液，使中國山水畫的筆墨語言更為靈活、豐富而多變。盡管亂麻皴法看似是很亂的，但是從這紛亂的皴法中依然清晰地感受到中國畫線條不規(guī)則的“和諧美”。

5.提高對線條的“和諧美”審美能力

在教學(xué)時，教師引導(dǎo)學(xué)生欣賞一些古今中外的中國畫作品，提高學(xué)生對線條“和諧美”審美能力。

在長期的美術(shù)發(fā)展過程中，線條“和諧美”作為藝術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)追求，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強(qiáng)，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感，并以簡潔概括、富于感情色而又豐富變化的線條，極為和諧、簡練地勾畫出真感山水美好景象。

同時，我們要引導(dǎo)學(xué)生理解東西方繪畫的異同。由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線條在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線條注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線條具有較強(qiáng)的理性特征，不能把這兩者對立起來，應(yīng)該指出，線條造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美感，只是由于欣賞習(xí)慣繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格。從具體的作品來看，東西方繪畫線條的表現(xiàn)特點又往往交織在一起，如20世紀(jì)初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了東方藝術(shù)的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統(tǒng)美術(shù)有新的發(fā)展和變化，特別是近十幾年來，線條運用上更有新意，線條的節(jié)奏和韻律美十分強(qiáng)烈和鮮明，畫者的作品上無不體現(xiàn)線條“和諧美”。因此，提高對線條的“和諧美”審美能力，便于學(xué)生真正學(xué)好中國畫，使我們民族的中國畫藝術(shù)具有當(dāng)代性和世界性。

諸如上述，本文對中國畫線條“和諧美”教學(xué)僅僅是一小方面的探討，甚為簡陋，為的是在中國畫教學(xué)活動中，能提高學(xué)生描繪線條、整合線條和諧美的能力，培養(yǎng)學(xué)生個性品德、人格修養(yǎng)和思想感情，促使學(xué)生在中國畫基本素質(zhì)能上達(dá)到全面和諧發(fā)展。

中國畫博大精深，是我們美術(shù)教學(xué)取之不盡的藝術(shù)源泉，因為“筆墨當(dāng)隨時代”。隨著中國畫的發(fā)展，線條也會隨之發(fā)生變化，會隨時代發(fā)展的腳步而出現(xiàn)新的語言符號。但不管中國畫的線條怎樣變化，仍然是體現(xiàn)和諧的畫面符號。中國畫的線條是傳統(tǒng)的，也是現(xiàn)代的，更是自然的。我們現(xiàn)代教育者的責(zé)任就是要把傳統(tǒng)和現(xiàn)代的線條，這對超越時空的矛盾體，用調(diào)和的心態(tài)建立一個新的“和諧美”體系。

我們教育者在教學(xué)中國畫過程中，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)型的也好，或者是前衛(wèi)型的也罷。無論線條在畫面怎么縱橫馳騁，圓潤折回，空靈流動，但是中國畫線條的歸宿，最終是要沿著中國畫的軌跡而成為畫面和諧的符號，這也是當(dāng)代每一位畫者所涉獵的精神田園。也是當(dāng)代每一位教育者在教學(xué)中借這種精神載體，最終達(dá)到育人教學(xué)目的。