摘要 新古典主義(neoclassicism)是20世紀(jì)上半葉，尤其是兩次世界大戰(zhàn)之間的一個(gè)重要流派。它力圖復(fù)興古典主義或古典主義以前時(shí)期的音樂風(fēng)格和特征。

關(guān)鍵詞 音樂流派 新古典主義 美學(xué)特征

第一次世界大戰(zhàn)后，西方社會(huì)經(jīng)過殘酷的炮火和動(dòng)亂的洗禮，文藝界的思想產(chǎn)生了重大變化，社會(huì)現(xiàn)實(shí)粉碎了人們的夢想，反映到意識(shí)形態(tài)，人們對音樂的要求和觀念發(fā)生變化。像晚期浪漫主義那種過分夸張的語言，人們感到厭倦，而對印象主義那種唯美與虛幻的描寫，也覺得不合時(shí)宜。取而代之的是，追求種簡樸、實(shí)在、理智的風(fēng)格。這種風(fēng)格從古典主義音樂中找到了樣板。于是，一種新的對后世影響深遠(yuǎn)的流派誕生——新古典主義。(neoclassicism)。

一、新古典主義(neoclassicism)的美學(xué)特征

新古典主義以“回到巴赫”為口號(hào)，竭力仿效17、18世紀(jì)(德國的巴赫、亨德爾、法國的庫泊蘭、拉摩)巴洛克時(shí)期或更前一時(shí)期(文藝復(fù)興時(shí)期)的音樂創(chuàng)作風(fēng)格及具體手法，而與浪漫主義決裂。他們一開始便著手研究協(xié)奏曲、奏鳴曲、組曲、托卡塔、帕斯薩卡里亞等古典形式，這一現(xiàn)象頗似“復(fù)古”，但并不是一種單純的復(fù)歸。在創(chuàng)作方法上，不受任何限制地使用新的現(xiàn)代的音樂語言。因此有人說，新古典主義是“穿著古典外衣的一種20世紀(jì)特殊的音樂，它既古老而又新穎?！?/p>

新主典主義在音樂美學(xué)方面的特征，既有對古典主義的繼承性，又有獨(dú)特性及時(shí)代特點(diǎn)。它要求藝術(shù)整體的各個(gè)方面都均衡、完美、穩(wěn)定。在情感表現(xiàn)方面追求適度、有控制的、理智的、普遍的情感，而不是強(qiáng)調(diào)個(gè)人的、主觀的、像浪漫主義那種過濃的、過激的、甚至不加約束的情感。在形式結(jié)構(gòu)方面：復(fù)興浪漫主義以前的曲式，如早期的組曲、托卡塔、恰空等，提倡復(fù)調(diào)音樂，用線條織體替代浪漫主義的和弦織體，配器清晰、透明，不像浪漫主義那么濃郁，也不像印象主義那么講究色彩。提倡“純音樂”，盡量使聽眾集中注意力于音樂本身，而不是借助音樂以外的手段，如文學(xué)、繪畫等。

新古典主義不但否定浪漫主義音樂的標(biāo)題性和主觀性，也否定后浪漫主義及其引申出來的表現(xiàn)主義那種夸大的幻想與表現(xiàn)。新古典主義主張音樂創(chuàng)作不必去反映紊亂的社會(huì)，只需采取中立的立場，回到古典去，“回到巴赫去”，將作曲家擺脫主觀性，以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式用現(xiàn)代主義的手法表現(xiàn)出來。

意大利作家布索里(Ferruccio Busoni，1866—1924)在1920年發(fā)表了封公開信“新的古典主義”，其中提到“我所理解的新主典主義，就是掌握、選擇和利用以往經(jīng)驗(yàn)的全部成果，以及這些成果所體現(xiàn)出來的堅(jiān)實(shí)而優(yōu)美的形式?！彼J(rèn)為新古典主義的主要特征是：風(fēng)格的統(tǒng)，復(fù)調(diào)的高度發(fā)展和明朗的客觀性氣質(zhì)。這封信實(shí)際上成了新古典主義的宣言書。

二、斯特拉文斯基與新古典主義

新古典主義作為音樂運(yùn)動(dòng)真正開始是在1920年，代表人物是斯特拉文斯基(Igor stravinsky，1882-1971)，以他的第一部新古典主義作品、舞劇《浦爾契涅拉》的首演為標(biāo)志。

對某些藝術(shù)家來說，他們能夠體現(xiàn)他們時(shí)代最有意義的推動(dòng)力，并能以最強(qiáng)有力的方式影響這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)生活。俄國作曲家伊戈?duì)枴に固乩乃够褪沁@樣一位藝術(shù)家，半個(gè)世紀(jì)以來，他為二十世紀(jì)的主要潮流提供了動(dòng)力。

這個(gè)原籍俄國，第一次世界大戰(zhàn)時(shí)移居瑞典，后入法國籍，1945年改入美國籍的音樂大家。如同他屢次改變國籍一般地屢屢改變著他的創(chuàng)作風(fēng)格。20世紀(jì)音樂流派如同科技發(fā)展的多姿多彩那樣新派迭出印象主義、表現(xiàn)主義、原始主義及十二音體系、爵士樂等，令人眼花繚亂。斯特拉文斯基卻每每在一個(gè)新流派、新思潮形成與發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期，以自己的創(chuàng)作步入新的制高點(diǎn)。

斯特拉文斯基在他的一生中，其音樂創(chuàng)作活動(dòng)，好似“20世紀(jì)音樂發(fā)展的一面鏡子”。他以永不枯竭的熱情抓住新問題，并堅(jiān)持不懈地找到新的解決方法。從印象主義之后風(fēng)格的舞劇《火鳥》和大膽的《春之祭》，發(fā)展到他成熟時(shí)期的有節(jié)制地控制的古典主義，在不斷追求新鮮手法的過程中，作曲家放棄了他最初的那種近乎無政府主義的傾向，而是愈來愈愛好有條不紊、簡潔明朗的風(fēng)格，力求樸實(shí)無華。他希望成為古典主義作曲家，他也確實(shí)成了一位具有獨(dú)特風(fēng)格的、完全俄羅斯式的古典主義者。他的新風(fēng)格引起了很大的爭議。人們不禁要問，這種純客觀的、冷靜的創(chuàng)作態(tài)度是否會(huì)束縛他那熱情奔放的，本該進(jìn)一步自由發(fā)展的天性。而他的回答是：“對藝術(shù)控制得越多，限制的越多，研究得越多，它就越自由”。

1920年初演于巴黎的獨(dú)幕芭蕾午劇《普爾契內(nèi)拉》(pulcinella)是斯特拉文斯基從歐洲古典音樂中提取靈感的第一個(gè)作品。作曲家根據(jù)古老的音樂片斷(有人認(rèn)為是18世紀(jì)意大利作曲家佩格雷西的音樂)編成這部舞劇音樂之后，立刻抓到了古典音樂的理性精神，并認(rèn)識(shí)只有從古典音樂中吸取營養(yǎng)，才能發(fā)展現(xiàn)代音樂。斯特拉文斯基在《自傳》中寫道?！啊镀諣柶鮾?nèi)拉》是我對過去的發(fā)現(xiàn)，是一種對事物本質(zhì)的頓時(shí)領(lǐng)悟，通過它而使我后來的作品成為可能。”隨后，作曲家寫下了一批新古典主義作品。斯特拉文斯基的音樂與畢加索的繪畫顯示出驚人的相似。畢加索為《普爾契內(nèi)拉》設(shè)計(jì)了布景和服裝。

斯特拉文斯基的一些新古典主義作品往往吸取古希臘的主題，并仿效巴洛克時(shí)期以來的作曲家的主題和形式，如二幕歌劇——清唱?jiǎng)　抖淼移炙雇酢?。根?jù)科克托改編的古希臘戲劇家索?？死账沟脑?，再譯回拉丁語而譜曲，用獨(dú)唱、朗誦、男聲合唱和樂隊(duì)。斯特拉文斯基之所以選用拉丁語，是因?yàn)槔≌Z莊重、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)捻嵚上褡诮虄x式一樣已經(jīng)形成傳統(tǒng)，他可以放手大膽集中利用語言的“語音”特性，如他自己所說”《俄狄浦斯王》像一尊雕像、靜止、碩大，格式化的形式內(nèi)，蘊(yùn)藏著緊張?！弊髑易⒅赜谟靡环N特殊的方法來把他的設(shè)想搬上舞臺(tái)。主要角色像底座上雕像一樣站著，而由一位穿著現(xiàn)代晚禮服的朗誦者用觀眾的語言敘述著音樂——戲劇性的劇情。從而把朗誦者與觀眾而非由拉丁語講述的神話故事聯(lián)系起來。所有這切都使讓·科克托(Jean Cocteau)根據(jù)索?？死账?Sophocles)的悲劇所作的原劇變成了部典范之作——?jiǎng)≈泄爬系耐庹Z和刻意做作的表演使觀眾只能旁觀而無法參與其中。而劇中引用亨德爾的《彌賽亞》和威爾第的《阿依達(dá)》的音樂也令人產(chǎn)生出同感。

歌劇《浪子的歷程》是作曲家創(chuàng)作于1951年的最后一部新古典主義作品，劇情取自18世紀(jì)英國銅版畫家賀加斯的同名系列銅版畫。浪子湯姆與鄉(xiāng)村姑娘安妮訂婚之后，湯姆受魔鬼誘惑而墮落，最后死于瘋?cè)嗽骸Ｍㄟ^這一劇情告誡人們’“身心懶散的人，妖魔必來為之服務(wù)?！边@是一部三幕九場“莫扎特式的意大利風(fēng)格”的大型歌劇，其結(jié)構(gòu)完全與古典歌劇形式相同，是由宣敘調(diào)貫穿起來的詠嘆調(diào)、二重唱與合唱等“分曲形式”所構(gòu)成。樂隊(duì)雖然異常富于效果，但聲樂旋律的地位鮮明，不失歌唱家表現(xiàn)技巧的機(jī)會(huì)。這部作品被評為斯特拉文斯基新古典主義音樂的杰作。

斯特拉文斯基一直認(rèn)為結(jié)構(gòu)的因素可以防止過度地使用情感?！白髑鷮ξ襾碚f，就是把某些音按某種音程關(guān)系排列起來”一首樂曲對他來說，首先是，而且最重要的是“在我決定什么是我必須解決的問題之前，我不能作曲?！边@個(gè)問題是美學(xué)問題，而不是個(gè)人問題，正如他的一位傳記作家指出的：“在他的作品中，我們可以找到他的音樂個(gè)性，但這不是他個(gè)人的歡樂或者憂傷?！?/p>

斯特拉文斯基60年的創(chuàng)作生活，是在不斷探索，不斷發(fā)展中度過的，進(jìn)入20世紀(jì)前后的各種流派的創(chuàng)作方法，如民族主義，后期浪漫主義、印象主義、表現(xiàn)主義、原始主義等。都曾吸引過他，后來他又轉(zhuǎn)向世界性的新古典主義，他的一系列作品為新古典主義“回到巴赫”的口號(hào)作了最扎實(shí)的實(shí)踐性注釋。以至普羅科菲耶夫戲稱之為“寫錯(cuò)了音符的巴赫”。晚年，斯特拉文斯基又采用了他早年曾反對過的十二音體系作曲法。斯特拉文斯基一攬近現(xiàn)代各種作曲技法。注入革新精神，他的作品對二十世紀(jì)的音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。