摘要 靜物畫是油畫藝術(shù)中的一個重要類型，經(jīng)過數(shù)百年的不斷發(fā)展，涌現(xiàn)出了眾多的優(yōu)秀藝術(shù)家和杰出的作品來。何嬰在繼承前人的基礎(chǔ)之上，以獨特的韻味和手法，將靜物畫的意境表現(xiàn)發(fā)展到了一個新的層面，映像出人們不同環(huán)境下的心理變化。這種表現(xiàn)方式不僅構(gòu)成了作者獨有的語言符號，也豐富了我們對于現(xiàn)代語境下的靜物畫藝術(shù)發(fā)展歷程及方向及的認知。

關(guān)鍵詞 靜物畫 表現(xiàn)主義 后印象主義

靜物畫作為一個獨立的畫種，最早出現(xiàn)于16世紀的意大利，繁榮于17世紀的荷蘭。靜物畫在內(nèi)容表現(xiàn)與藝術(shù)形式上，同人物、風(fēng)景、歷史、宗教等油畫種類有著很大的不同，它以沉靜內(nèi)斂、含蓄精雅的物體作為表現(xiàn)對象，比如花卉、器皿、蔬菜、蔬菜、用具等等和日常生活密切的物品。藝術(shù)家通過對這些靜止不變對象的描繪，來表現(xiàn)它們的感性意境或內(nèi)在的結(jié)構(gòu)形態(tài)。自產(chǎn)生之日起，對于靜物畫的表現(xiàn)形式就爭議不斷，它的發(fā)展也經(jīng)歷了一個曲折的過程。16世紀早期的靜物畫是不被人們所認可和接受，直到17世紀荷蘭小畫派形成后，當(dāng)時大批的藝術(shù)家投身其中，他們細心觀察各種日用器皿、珍肴果品，對它們做了細致入微的描畫，在尋常對象之間發(fā)現(xiàn)其內(nèi)在美感和靜態(tài)生命的力度，來展現(xiàn)了這些瓜果花卉之間隱現(xiàn)的藝術(shù)魅力。經(jīng)過這些畫家不斷地的努力，景物畫慢慢發(fā)展起來。進入19世紀后，靜物畫才被廣泛認為是種卓越的表達方式，它對于自然物品的逼真模仿，對于藝術(shù)家直觀感受的自由而完整的表現(xiàn)，給人們帶來切實而深刻而啟示。深深受到時人的喜愛。

在繪畫史上，曾有不少經(jīng)典的靜物畫作品流傳下來，最早的有意大利畫家卡拉瓦喬的《一籃水果》，這幅作品是歷史上第一發(fā)以繪畫的形式把蘋果、葡萄等水果如此真實地展示在人們面前。晶瑩的葡萄、曲卷的葉子，在柔和的暖色調(diào)中，散發(fā)出生命的活力，刻畫得極為真實生動。17世紀著名的德國畫家科利茲畫了一系列以玻璃和金屬器皿為表現(xiàn)主題的靜物畫，畫面色澤厚重，結(jié)構(gòu)緊湊，顯現(xiàn)了德國人固有的理性精神與嚴格的邏輯認知。同一時期的荷蘭畫家海薩姆的水果則呈現(xiàn)出的是香艷華膩的視覺效果，好似靜物畫中的洛可可藝術(shù)。17世紀最優(yōu)秀的景物畫家當(dāng)屬荷蘭畫家威廉·考爾夫則了，他最擅長的是畫荷蘭與威尼斯的玻璃器皿和銀器、中國與德爾夫特的瓷器著名，畫面構(gòu)圖清新、結(jié)構(gòu)明確，能夠出色的表現(xiàn)出物體的質(zhì)感和光澤，對于后世靜物畫的發(fā)展影響非常深遠。18世紀法國杰出的靜物畫大師夏爾丹作品則呈現(xiàn)出與以往完全不同的藝術(shù)風(fēng)格，他的作品不再專著于對象的細致刻畫，雖然也注重結(jié)構(gòu)的處理，注重素描關(guān)系，但是色彩在他的一系列華中已成為主要的表現(xiàn)要素。大膽而富于變化的色彩運用，生動活潑的色塊組合，構(gòu)成他的靜物畫語言表現(xiàn)的主題。

十九世紀后，隨著現(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)，靜物畫的表現(xiàn)方式整體上出現(xiàn)了巨大變化，新的表現(xiàn)技法的應(yīng)運而生。印象主義畫家塞尚的靜物畫《蘋果》、《藍色畫瓶》等作品是對其新繪畫觀念的有力詮釋和直接的體現(xiàn)了。畫面上圓柱體、球體、錐形的錯綜結(jié)合，對于形象結(jié)構(gòu)的強調(diào)。對于空間關(guān)系的有機處理，使作品充滿著表現(xiàn)的張力。除了緊湊的素描關(guān)系外，塞尚靜物畫中色彩的團塊、色調(diào)的冷暖同樣也是為表現(xiàn)物體的體積和深度服務(wù)的，這種對于三度空間的強化，使他的靜物畫有著非凡的視覺；中擊力。后印象主義高更的景物作品則充滿了濃郁的異國情調(diào)。堵堤西島上的熱帶水果與花卉成為他表現(xiàn)的主體內(nèi)容，色彩運用上則洋溢著對原始藝術(shù)的回歸、對生命本源追尋的訴求，體現(xiàn)了作者藝術(shù)理想的升華。后印象主義的另一位大師凡高則是藝術(shù)史上最為杰出的靜物畫家之一，多幅作品在單純明快的色調(diào)中，以高強度的色彩張力及火焰般地激情，揭示了作者在坎坷、壓抑的絕望之中對于生命意識的渴望。在這些作品中凡高把油畫色彩和線的表現(xiàn)力提高到一個新的境界，使色彩成為藝術(shù)表現(xiàn)的主軸，也成為生命個體激情涌動時的精神高標!

由此可見，在靜物畫藝術(shù)的發(fā)展過程中，形的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)和情感的傳達是藝術(shù)家在畫中重點表現(xiàn)的兩個方向。形的刻畫使我們能夠深入認識表現(xiàn)對象的嚴謹、細密的體貌特征，這是人們對于藝術(shù)認識的理性思維的延伸。而情感的傳達則是藝術(shù)家借助特定對象來傳遞出自己的某些情緒意念。以獨特的韻味和意境、獨特的手段，映像出人們心中的情感變化。何嬰的靜物畫系列就屬于后者。在畫中，她以女性特有的敏感細膩去捕捉生命形態(tài)的瞬息變化，發(fā)現(xiàn)物象的靜態(tài)之美，在花卉、香草之間探索自己對自然對生活的感受，表達對于生命的那份深深的摯愛。

何嬰早年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，在校求學(xué)期間受到嚴格扎實的基本功訓(xùn)練。這種學(xué)院派的系統(tǒng)訓(xùn)練既造就了她對于畫面空間結(jié)構(gòu)的自如駕馭能力，也形成了她那種特有的輕快流暢的筆法及鋪張多變的表現(xiàn)形式。學(xué)院派的影響在她早期的作品中表現(xiàn)得尤為明顯，在1993年之前的作品中，何嬰的靜物花卉色澤濃麗、鮮艷，結(jié)構(gòu)緊湊，器皿線條細致，善于以塊面的陳列來表現(xiàn)對象，創(chuàng)造出強烈的畫面效果。在這些畫面之間，因為單色的大量使用，色塊對比強烈，色階變化豐富，花卉的生命狀態(tài)也被渲染輕快明朗，嬌艷動人，彌散著無限的生機’

作品《盛開的玫瑰》可以說是這個時期的一件具有代表性的作品了。畫面上淡雅的鵝黃色占據(jù)了中心位置，怒放的花朵、翠綠的枝葉、深色的背影在畫中漸次展開，強化了畫面的體量感及空間層次。這種冷暖色調(diào)的對比同樣也強化了畫面的節(jié)奏感，那種明快的暖色調(diào)在多個灰色層面的映襯下，呈現(xiàn)出一種非同尋常的藝術(shù)效果，使畫面充溢著恬靜和美的藝術(shù)魅力。這種處理手法展示的是對于傳統(tǒng)靜物畫形式法則的理解和認識，在這幅畫中我們似乎能從中夠看到夏爾丹的靜物畫帶來的影響。同屬于這種風(fēng)格的作品《春之精靈》中，花束的色澤柔和明艷，在單一的深色背景之中挺拔俏麗，朵朵放逸雋永，顯示了作者敏銳的觀察力和卓越的表現(xiàn)技巧。

何嬰后期的靜物畫則更喜歡追求形式化的簡潔和色彩的裝飾效果，并以率直、明快的筆法，流暢、洗練的構(gòu)圖，形成自己那種明朗、艷麗的繪畫風(fēng)格，有著明顯的表現(xiàn)主義的特征。在這些作品中，藝術(shù)家在有意減弱畫面的深度感和對象體積感的同時，更加注重色塊之間的和諧搭配，通過簡練的造型，流暢的曲線，輕松的筆法，在畫面上構(gòu)成音樂般的節(jié)奏，傳遞出歡快的情緒。

作品《花園一角》中，較之以往的同樣題材的繪畫，這里的對象被簡化處理了。作者不僅舍棄了對于形體繁瑣的刻畫，而且對于明暗和造型，也往往是一筆帶過，弱化了作品的空間構(gòu)成關(guān)系，強化了畫面的裝飾效果。作品《花籃》、《風(fēng)中的剪影》等作品也都具有這種特點：明快的色澤，簡潔的邊線運用，自由而流暢的背景處理。畫面看似簡單，事實上是對繁雜對象的高度提純，并通過這些純粹的繪畫性要素，營造出安謐、和諧的整體氛圍，表現(xiàn)了畫家內(nèi)心世界與自然萬物潛在的精神交融。

何嬰另外一些表現(xiàn)陶瓷、金屬器皿的靜物畫，手法與上面介紹的基本一致，畫面的中央大小不一的各種器皿在單色背景中，絢麗、突兀，逼真刻畫出了這些器皿在光線照射下呈現(xiàn)出的斑駁陸離的質(zhì)感和光感。這種表現(xiàn)形式和她所畫的花卉靜物一樣，整體簡潔，局部又發(fā)揮了筆法的多樣變化，平緩抒情的筆調(diào)傳遞出器皿的造型、色澤之間的細微差別。

觀看何嬰的靜物作品。人們往往容易被其中或絢爛或恬靜的畫面所吸引，在感動之余，心靈也得到一定的凈化。世俗的生活是艱辛的，現(xiàn)實生活中的有著很多不如意和不愉快的事情，在這些瑣事的困擾中，在為生存的壓力而不斷的奔波中，這些充滿著生命的活力、綻放著動人美麗的幅幅作品，無疑為疲憊的我們提供了個很好的心靈旅棧，也為那些在生命長途中艱辛的跋涉者提供一個棲息的精神港灣。使我們能夠暫時遠離塵世的喧囂和紛擾，放松緊繃的精神，讓精神得到升華。超越沉重的歷史與現(xiàn)實，進入生命的永恒。