摘要 動(dòng)漫作為一種藝術(shù)形式，它首先就具有審美價(jià)值。動(dòng)漫藝術(shù)的審美價(jià)值主要表現(xiàn)在思維美學(xué)形態(tài)和視聽美學(xué)形態(tài)兩個(gè)方面，二者之間相互依存，相互聯(lián)系，構(gòu)成了動(dòng)漫藝術(shù)美學(xué)的基本形態(tài)。人們通過不同的動(dòng)漫藝術(shù)類別，分別傳達(dá)的不同的視覺享受，賦予作品深刻內(nèi)涵和審美價(jià)值并產(chǎn)生審美的快感。

關(guān)鍵詞 動(dòng)漫創(chuàng)作 本民族文化 他種文化 審美表現(xiàn)

在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)作品的審美價(jià)值是建立在創(chuàng)作實(shí)踐的基礎(chǔ)上的，具有客觀性。審美價(jià)值是在客體對(duì)象與審美主體的關(guān)系中所體現(xiàn)出來的，能在一定程度上滿足人的審美需要，給人以審美享受的某種社會(huì)性的客觀屬性。對(duì)象所固有的審美價(jià)值在客觀上決定主體審美感受的方向、內(nèi)容和程度。審美價(jià)值并不存在于人的感知中，也不存在于與主體無關(guān)的客體中，而是存在于主客體的相互關(guān)系之中。

任何一門藝術(shù)需要通過人的思維活動(dòng)來完成的，動(dòng)漫藝術(shù)也不例外。動(dòng)漫創(chuàng)作通常取材或改編于經(jīng)典文學(xué)名著、本民族的民間故事、神話故事、童話、寓言、傳說等，而借助于動(dòng)漫作品傳達(dá)題材內(nèi)在的精神實(shí)質(zhì)，并向人們傳遞藝術(shù)與哲學(xué)理念。動(dòng)漫突出的藝術(shù)特點(diǎn)是，它以非真人的藝術(shù)塑造開始，進(jìn)而獲得美的愉悅結(jié)束，因此動(dòng)漫可以看作是充滿張力的虛擬藝術(shù)。動(dòng)漫藝術(shù)家通過對(duì)事物主體進(jìn)行藝術(shù)加工和刻畫，以各種的形式、風(fēng)格展現(xiàn)，人們對(duì)這種或那種的形式加以分析和判斷，通過對(duì)丑的否定而達(dá)到對(duì)美的肯定，因此，產(chǎn)生動(dòng)漫藝術(shù)的審美情趣。

大多數(shù)歐美、日本的動(dòng)漫作品，無論從主題、敘事、人物、場景及畫面表現(xiàn)力來看，都給人實(shí)實(shí)在在的審美愉悅。舉個(gè)例來說，在宮崎駿導(dǎo)演的動(dòng)畫電影《千與千尋》中，它的主題首先就定位于關(guān)注青少年成長與自我價(jià)值實(shí)現(xiàn)的故事，它雖然看起來是反映當(dāng)下日本青少年在后工業(yè)時(shí)代處于的一種迷離狀態(tài)，卻影射出現(xiàn)實(shí)日本社會(huì)的一種很深的憂慮，那就是“日本泡沫經(jīng)濟(jì)長期不景氣的現(xiàn)狀、政府右翼思想傾斜、校園暴力事件不斷、少年犯罪率上升”等等。影片就是要喚醒觀眾對(duì)“人性本身”這一主題真正的認(rèn)識(shí)。但從廣義上看，這又是世界范圍內(nèi)普遍存在的，這使得觀眾被動(dòng)著熏陶、共鳴，達(dá)到一種心靈凈化的審美感受。而該片在敘事手法上，是以千尋在異境中成長和在異境中回歸來闡述故事，她是在這個(gè)幻想和神秘的世界里代表著我們，在不斷學(xué)習(xí)著些艱難的生活課程，使觀眾在欣賞影片的同時(shí)，如同參與其中，獲得了一種互動(dòng)的審美意識(shí)。還有片中“油屋”和“飲食街”華美的場景設(shè)置，魅力的色彩組合，體現(xiàn)出極具張力的畫面美感，獲得了視覺的審美享受。

通常，不管是現(xiàn)實(shí)生活中的事物，或者是動(dòng)漫藝術(shù)作品的美與丑，雖然它們的形態(tài)是既定的，但它們卻在人們各自的審美感知中發(fā)生了質(zhì)的變化。美可能轉(zhuǎn)化為丑，丑也可能變成美的，這種美與丑的轉(zhuǎn)變便是人們的審美思維過程的變化。那么，這種審美思維形態(tài)就產(chǎn)生了審美價(jià)值。

二、本民族文化與他種文化的審美價(jià)值結(jié)合

隨著全球化進(jìn)程的加劇，本民族文化和他種文化已經(jīng)不是個(gè)絕對(duì)的概念，本民族文化要發(fā)展不僅需要吸收他種文化以豐富自己，而且需要在與他種文化的比照中更深入地認(rèn)識(shí)自己，這就需要擴(kuò)大視野，了解與本民族思維定勢(shì)、生活習(xí)慣等不同的他種文化。世界各民族都有自己悠久的人文歷史和獨(dú)特的文化理念及風(fēng)俗習(xí)慣，有自己長期形成的宗教信仰。對(duì)于多民族共處的國家來說，多民族的文化、風(fēng)俗習(xí)慣是該國寶貴的財(cái)產(chǎn)。歐美、日本動(dòng)漫就是在把握住自己內(nèi)在精神的同時(shí)，很好的吸收了他種文化元素，創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀動(dòng)漫作品，使得各自在世界動(dòng)漫舞臺(tái)上都占有重要地位。

吸收他種文化元素使得作品題材具有豐富性、多樣性與獨(dú)特性，而恰恰這也是文學(xué)、藝術(shù)作品創(chuàng)作通常都特別講究和重視的，俗話說“題好一半文”。動(dòng)漫也如此，它要生存發(fā)展，首先就要在題材上不斷尋找突破口。比如說，美利堅(jiān)文化可以說是純粹的移民文化，它以最初的歐洲文化為基點(diǎn)，進(jìn)而發(fā)展到亞、非、拉文化的滲入，使得美國文化越來越多元化。它的開放性與多元化表現(xiàn)在對(duì)其他民族的文化能包容、吸收。所以，在美國看來，世界的就是美國的。基于這點(diǎn)，美國動(dòng)漫的題材極其豐富、更具廣泛性，而內(nèi)在體現(xiàn)的卻是美國式的西方思維。舉例來說，取材于中國古典民歌《木蘭辭》及相關(guān)傳說的美國迪斯尼動(dòng)畫大片《花木蘭》。在片中，迪斯尼在基于原主題的同時(shí)改編了部分故事情節(jié)，增加了人物、戲劇高潮、甚至平添了一段傳奇的愛情。首先在主題上，我們所熟知的《木蘭辭》是替父從軍故事，而迪斯尼在塑造故事主題時(shí)卻突出女性自我價(jià)值的實(shí)現(xiàn)，這完全是地地道道的西方思維的體現(xiàn)。其次，在影片情節(jié)構(gòu)建時(shí)，畫面營造的是東方氣息，但同時(shí)帶有濃厚的西方色彩，比如說片中木蘭生性豪邁率直，不拘小節(jié)，以至于在木蘭居然有勇氣上前擁抱皇帝，這與中國傳統(tǒng)婦女應(yīng)有的道德觀念格格不入，這已經(jīng)不是中國傳統(tǒng)意義上的婦女形象了，是西方審美意識(shí)的體現(xiàn)。還有，影片中木蘭所展現(xiàn)出的吊帶衫服飾打扮都是符合西方人的審美習(xí)慣，而這些都是體現(xiàn)出了美國文化的特點(diǎn)，進(jìn)而以西方的審美觀念詮釋東方題材。但它確實(shí)是中西結(jié)合的優(yōu)秀作品，值得我們?nèi)ド钏己脱芯?。事?shí)上，隨著全球化進(jìn)程加劇，西方文化對(duì)于東方文化認(rèn)識(shí)與汲取，已經(jīng)成為一種必然而不是一種時(shí)尚。正是由于東西方文化的差異性，兩者在發(fā)展時(shí)便更需要從對(duì)方身上汲取營養(yǎng)，通過相互間的認(rèn)識(shí)、交流、融合來達(dá)到自身的完善與發(fā)展。

相對(duì)而言，日本動(dòng)漫的這一步早就走在了西方動(dòng)漫的前頭，它既從自身的風(fēng)俗習(xí)慣里尋找題材，又從亞洲鄰國乃至歐洲各國的歷史文化中發(fā)掘?qū)毑?，比如說日本最早的第一部彩色動(dòng)畫電影《白蛇傳》，就取材于中國家喻戶曉的民間傳說為藍(lán)本。而當(dāng)代最具代表性的就是宮崎駿的動(dòng)畫電影，他把這一步走的更深入和嫻熟。如《哈爾的移動(dòng)城堡》，影片改編自英國兒童文學(xué)作家——黛安娜·韋恩·瓊斯的同名幻想小說《哈爾的移動(dòng)城堡》，該片在基于本土化的人物形象、人文思維同時(shí)。很好的運(yùn)用歐式的場景來作為影片舞臺(tái)，這是影片制作組實(shí)地走訪歐洲諸多地方的成果。而片中“久石讓為電影制作的配樂《印象交響曲》，不僅動(dòng)聽也符合原作的歐洲文化背景。”可以說，這種文化融合不僅構(gòu)建了日本新的文化基石，而且也能引起歐美等其他國家觀眾的共鳴，這也是日本動(dòng)漫立足于世界動(dòng)漫強(qiáng)國的重要原因之一。

三、中國動(dòng)漫創(chuàng)作的審美價(jià)值發(fā)展

從東西方民族的內(nèi)在上來講，有個(gè)很大的不同點(diǎn)在于，東方民族的情感表達(dá)是比較含蓄的，通常不大會(huì)把內(nèi)心的想法或感受直接表達(dá)出來。中國傳統(tǒng)審美意識(shí)建立在傳統(tǒng)儒學(xué)與道家的互補(bǔ)基礎(chǔ)上，儒學(xué)人世，樂觀進(jìn)取，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在的功利，道家出世，消極避世，突出的是自然，即美和藝術(shù)的獨(dú)立。中國的動(dòng)漫藝術(shù)家創(chuàng)作的應(yīng)該是不僅僅符合中國人的價(jià)值觀、審美觀，而且我們也要面向世界，實(shí)質(zhì)就是中國動(dòng)漫作品內(nèi)在具有中國的民族文化靈魂，同時(shí)也具有面向世界的當(dāng)代視聽語言。比如說具有重大進(jìn)步的作品《紅孩兒大鬧火焰山》，影片雖然取材于傳統(tǒng)中國名著《西游記》，但影片在情節(jié)的構(gòu)思、人物語言的表達(dá)卻非常具有時(shí)尚氣息，片中臺(tái)詞如“五月天的鼓手就是我教出來的”和英文臺(tái)詞等讓人耳目一新，很符合當(dāng)下多種文化交流的趨勢(shì)，但運(yùn)用現(xiàn)代時(shí)尚元素的度一定要控制好。而國內(nèi)號(hào)稱CG巨作《魔比斯環(huán)》，是中國首部從內(nèi)容風(fēng)格、制作技術(shù)到市場運(yùn)作都完全與國際接軌的3D(三維)動(dòng)畫電影。這部動(dòng)畫電影看起來終于有動(dòng)畫電影的影子了，鏡頭等運(yùn)用有點(diǎn)好萊塢化。但是它的處境卻很尷尬，雖然整體風(fēng)格更接近于歐美影片風(fēng)格，但沒有歐美作品的重視情節(jié)的結(jié)構(gòu)的理念，所有的正面人物都顯得很蒼白，缺乏感染力，好象是硬往劇本里塞進(jìn)去的。而歐美動(dòng)漫作品則非常強(qiáng)調(diào)情節(jié)結(jié)構(gòu)的構(gòu)建。對(duì)人性、未來、幻想等等進(jìn)行層層渲染，展現(xiàn)出極佳的可看性與視覺沖擊力。《魔比斯環(huán)》這部影片技術(shù)上在國內(nèi)是一流的，與國際CG技術(shù)還是有一定差距，人物設(shè)計(jì)、場景設(shè)計(jì)等是漸趨成熟了，卻失去了中國的味道，失去了民族的魂。一味地崇拜諸如歐美風(fēng)格，學(xué)到的只能是外表的東西。所以說，如果照搬照抄歐美模式或者日本模式，縱使畫技再好，也只不過是附著軀殼的臨摹之作而已。中國動(dòng)漫作品在尋求發(fā)展的同時(shí)必須堅(jiān)持住自己本民族的靈魂。打造具有中國特色的世界性動(dòng)漫作品。那么，就應(yīng)該在靈魂中把握住象當(dāng)年中國老一輩動(dòng)漫藝術(shù)家開創(chuàng)的“中國動(dòng)畫學(xué)派”那樣，立足于已經(jīng)形成的中國自己獨(dú)特的風(fēng)格，鮮明的民族特色以及與眾不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法，尤其是借鑒了中國幾千年優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)和廣泛的中國的經(jīng)典文學(xué)作品、神話、傳說、民間故事等題材等?；谶@些，再借鑒國外已經(jīng)成功的動(dòng)畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。“以我為本，其他外來元素皆為我用”為中心指導(dǎo)原則來創(chuàng)作動(dòng)漫作品。結(jié)合起來說，既然我們有這么好的文化積淀，那么我們可以吸取他種文化的精髓來與時(shí)俱進(jìn)的發(fā)展我們中國自己的動(dòng)漫文化，打造出新的動(dòng)漫文化基石。美國的劇本、畫面設(shè)計(jì)，日本的深邃、情感與內(nèi)涵，其他國家與民族的文化，都是我們可以借鑒的。中國動(dòng)漫必須走：走出去、引進(jìn)來、再走出去的發(fā)展道路。在全球化的今天，我們堅(jiān)持好自己的，也要著眼于世界的。

四、結(jié)語

綜上所述，美國、日本都在竭力尋找、開發(fā)他種文化資源，按自己的思維加以改造，創(chuàng)作出了大量的動(dòng)漫作品，并且充斥著其它國家的市場(在我們中國尤其如此)。也就是說，他們以我們的民族文化元素開發(fā)產(chǎn)品來影響我們的審美觀、價(jià)值觀、道德觀。這種可以看作是文化入侵的東西是我們不愿看到的。反過來。我想也是最重要的，就是：如果我們只是墨守成規(guī)、固守傳統(tǒng)，只會(huì)變得創(chuàng)作思維僵化，進(jìn)而被他種文化統(tǒng)治，那是種悲哀。所以，應(yīng)該在保留中國傳統(tǒng)美學(xué)理念的同時(shí)，吸收、引進(jìn)先進(jìn)的文化要素，與時(shí)俱進(jìn)的提高民族化的層次，使我們的動(dòng)漫作品更加為大眾所接受、認(rèn)同。引導(dǎo)我們民族自己的審美觀、價(jià)值觀、道德觀的現(xiàn)代體現(xiàn)，開創(chuàng)“中國動(dòng)畫學(xué)派”第二個(gè)春天。