摘要 處在發(fā)展“黃金期”的中國動畫業(yè)面對擁有巨大的動畫消費能力的市場，卻沒能賺得利潤，龐大的中國動畫消費群體時國產(chǎn)動畫“無動于衷”。在商業(yè)與藝術(shù)密切聯(lián)系的今天，面對越來越強(qiáng)大的競爭對手，中國動畫必須突破桎梏，由內(nèi)到外地“變形”成功，才能抓住在未來這幾年的黃金發(fā)展時機(jī)，奮起直追，創(chuàng)造出具有中國“氣質(zhì)”的動畫精品。

關(guān)鍵詞 受眾的成長 成熟化“變形” 動畫“氣質(zhì)” 風(fēng)格與內(nèi)容

一、觀眾成長，口味“變形”

公元1987年，日本將動畫片《變形金剛》免費贈送給了中國電視臺播映，然而在其后的十余年時間里，日本公司僅僅依靠衍生產(chǎn)品授權(quán)一項就從中國內(nèi)地收走了50多億元人民幣。公元2007年，好萊塢著名導(dǎo)演邁克爾貝帶著真人版的《變形金剛》卷土重來，憑借其夢幻般的視覺效果和當(dāng)年積攢下的動畫人氣，在中國的電影市場上所向披靡，上映僅五天就票房過億，創(chuàng)造了票房奇跡。

筆者從國內(nèi)觀看真人版《變形金剛》群體的年齡成分的人數(shù)比例的分析當(dāng)中發(fā)現(xiàn)，成年觀眾群體的數(shù)量占到了總觀眾群體的一半以上。而仔細(xì)分析便會發(fā)現(xiàn)，真人版《變形金剛》的成人觀眾數(shù)量占多不足為奇。雖然真人版《變形金剛》從影片類型的劃分來看，應(yīng)屬于科幻類影片，但由于是由當(dāng)年經(jīng)典動畫片改編而來，而昔日的小“變形金剛”迷們已經(jīng)長大成人，并且構(gòu)成了有著自主消費能力的潛在成人動畫消費群體，再加上真人版的《變形金剛》確實也在內(nèi)容上做了適當(dāng)?shù)恼{(diào)整與創(chuàng)新，設(shè)置了許多符合成人觀看的故事情節(jié)，真正地顧及到了現(xiàn)在成年人的口味，所以吸引了越來越多的成年觀眾和兒童觀眾一同觀看。反觀現(xiàn)在的兒童觀眾，他們在觀看電影《變形金剛》時，對一些成人化的劇情設(shè)置則并不感到陌生和難以理解，恰恰相反，由于受到平時觀看的日本動畫片(例如《火影忍者》、《蠟筆小新》)的影響，無論是對畫面的質(zhì)量還是對劇情的設(shè)置，他們的要求都不比成年人要低。

電影《變形金剛》的票房奇跡，表面上來看，是一個成熟的動畫品牌成功的市場運(yùn)作所能夠產(chǎn)生的巨大商業(yè)利益，可實質(zhì)上卻反映出了目前中國動畫市場動畫消費群體消費“口味”的成長與變化。從上面的例子就可以看出，這一代的成年人的童年是由“變形金剛”、“米老鼠”和“機(jī)器貓”一起陪伴著長大的，而這一代的青少年則是同“火影忍者”與“網(wǎng)球小子”天天見面的，美日動畫的影響在這一代人身上逐漸開始體現(xiàn)出來，他們擁有成熟的“口味”和巨大的動畫消費能力，《變形金剛》就是證明。

反觀中國動畫，雖然看似擁有如此巨大的動畫消費群體，卻沒能從他們手中賺得國外動畫公司的十分之的利潤，令人感到悲哀。最近幾年。中國動畫無論從外部環(huán)境還是內(nèi)部制作似乎都處在了發(fā)展的“黃金期”?？墒菫槭裁磸摹秾毶彑簟返健赌П人弓h(huán)》，中國動畫電影的票房成績卻一直都不甚理想’為什么如此龐大的動畫消費群體對國產(chǎn)動畫卻“無動于衷”?最重要的原因就在于中國動畫電影的創(chuàng)作人員忽視了中國動畫受眾“口味”的成長，這其中包括對題材理解力的威長和對造型審美的成長。在商業(yè)與藝術(shù)密切聯(lián)系的今天，中國動畫想要破繭而出，就必須需要認(rèn)清自己的不足之處，針對性地進(jìn)行成熟化的“變形”過程，滿足觀眾口味的要求，才能夠得到認(rèn)可。

二、中國動畫，如何“變形”

首先，題材選擇與內(nèi)容創(chuàng)作的“變形”

題材的選擇問題始終是動畫創(chuàng)作過程當(dāng)中手要面對的重要問題。動畫影片向來就是被認(rèn)為是最具有想象力的影片種類，動畫產(chǎn)業(yè)也是公認(rèn)的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。在動畫片當(dāng)中，汽車可以開口說話，超人也會為工作而苦惱。就連一只小老鼠都可以通過魔杖來操縱世界。這么多年來，無論是美國動畫還是日本動畫，都證明了一個道理：動畫的世界當(dāng)中應(yīng)該充滿了無數(shù)的神奇與創(chuàng)意。動畫的發(fā)展史，其實就是一部不斷更新創(chuàng)意的歷史。

中國動畫的取材較熱衷于古典文學(xué)和神話傳說，以取材范圍來說因該算是相當(dāng)之廣闊了。但是國產(chǎn)動畫最大的缺陷在于創(chuàng)作人員十分缺乏題材創(chuàng)新的能力，僅僅一部《西游記》就翻來覆去地拍了無數(shù)個版本，永遠(yuǎn)都是一樣的故事，毫無新意，只是用不同階段的動畫手段去表現(xiàn)了而已。這就像是讓觀眾每天都看同一部電影，即使這部電影再精彩，看上個一年半載的也就沒人愿意看了。不要說是成人觀眾，連兒童觀眾也無法吸引。而美國迪斯尼的《獅子王》就能夠?qū)⒐防滋氐膹?fù)仇搬到非洲的大草原上，雖然美國動畫曾經(jīng)主要以改編世界各地的童話傳說為創(chuàng)作題材，但是不管是中國的花木蘭還是希臘的大力士，無不在票房成績方面給迪斯尼撐足了臉面。而且從上世紀(jì)90年代開始。皮克斯的《玩具總動員》打開了美國動畫創(chuàng)作題材的扇嶄新的大門，而之后的《海底總動員》，《超人總動員》和《汽車總動員》，則將題材創(chuàng)意源源不斷地“動員”了出來。

更為重要的是，雖然日本動畫和美國動畫的題材廣泛，但是從故事內(nèi)容的整體上來看，不論是哪一種題材類型的故事，其情節(jié)都是具有推動性的，人物并沒有從一開始就被明顯地區(qū)分為正義與邪惡，他們是隨著情節(jié)的發(fā)展而不斷地成長的。在他們所描繪的動畫世界當(dāng)中，正義的角色也有任性和自私的一面，也有自身的缺陷，而壞人也有令人敬畏的精神，有自己忠貞不二的信仰，片中人物性格被塑造的非常豐滿和真實，在充滿情感的故事發(fā)展當(dāng)中也將觀眾的情緒一同調(diào)動起來。比如《海底總動員》當(dāng)中那對父子親情的感人肺腑，以及《灌籃高手》中對堅持自己夢想的決不言棄，都在精神的層次上面同觀眾進(jìn)行著情感的交流，使得觀眾跟著人物一起歡樂，一起成長。而這些國外動畫所具備的優(yōu)秀因素，對于中國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作來說是多么的難得與重要。

至于故事的內(nèi)容創(chuàng)作，因為中國自古以來就要求“文以載道”，所以注重文藝作品的道德教化作用。盡管中國動畫在努力做到娛樂性與教育性兼顧，但是對這種平衡往往很難掌控，故事當(dāng)中“理”的刻畫重于“情”，缺少了真實的人物情感，使得動畫本身的欣賞性大打折扣。比如國產(chǎn)經(jīng)典動畫片《黑貓警長》，黑貓警長和白鴿警探的形象向來就是“高大全”，壞蛋一只耳永遠(yuǎn)都是只只會搞破壞的小老鼠。正義的角色身上永遠(yuǎn)都是閃光點，邪惡的角色卻永遠(yuǎn)都不會閃光，人物嚴(yán)重臉譜化，這樣的故事在現(xiàn)在的動畫觀眾看來是不具備任何吸引力的。因為這樣的故事看起來不真實，無法喚起觀眾情感上的共鳴，而這種缺乏感情交流的動畫片勢必會讓觀眾感到索然無味。

中國動畫想要在題材選擇與內(nèi)容創(chuàng)作上成功“變形”，就要做到打破常規(guī)，出奇制勝。

其次，動畫造型風(fēng)格的“變形”

如果說動畫的題材與內(nèi)容是一部動畫片的筋骨的話，那么這部動畫的角色和場景造型就是外貌和服飾，而整體的造型風(fēng)格就是這部動畫片所展現(xiàn)出來的“氣質(zhì)”。動畫片內(nèi)容的多樣化引起動畫片“氣質(zhì)”的多樣化。但無論何種動畫造型風(fēng)格，其目的都是為了能夠充分表現(xiàn)動畫形象特有的性格內(nèi)涵及外在特征。因為動畫的本體是“畫”，“動”是它的存在形態(tài)，所以不同的線條和色彩所呈現(xiàn)出來的不同畫風(fēng)，對動畫的整體“氣質(zhì)”起著決定性的影響作用。這一方面，日本動畫就做的非常到位。

日本動畫風(fēng)格多樣，視覺沖擊力強(qiáng)。這與其強(qiáng)大的漫畫產(chǎn)業(yè)是分不開的，好多風(fēng)靡全球的日本動畫都是改編自許多漫畫大師的優(yōu)秀作品。正是因為這些具有不同畫風(fēng)和創(chuàng)意的漫畫大師們給日本動畫多樣化的“氣質(zhì)”培養(yǎng)提供了豐富的素材。比如以唯美畫風(fēng)聞名的CLAMP，其代表作《圣傳》畫面非常華麗，從主角阿修羅的精致道具到配角的服飾點綴，都體現(xiàn)出造型設(shè)計的精致感。再比如日本漫畫里經(jīng)常出現(xiàn)的0版畫風(fēng)。從造型上看，這種畫風(fēng)的人物通常是頭大身小，五官和手腳進(jìn)行概括性的省略處理。通常情況下，日本動畫的畫風(fēng)傾向于將人物處理的俊美，外形猶如雕塑般的立體豐滿，主角通常具有壓迫性的氣勢，可是在一些搞笑的場景處理當(dāng)中，就會使用這種Q版的造型風(fēng)格來弱化平時的壓迫氣勢和嚴(yán)肅態(tài)度，有時作者還會通過這種可愛的畫風(fēng)來避免旁白的單調(diào)。現(xiàn)在大受青少年歡迎的《火影忍者》就將這種畫風(fēng)的效果做的很出彩。

同日本動畫相比，中國的動畫的造型風(fēng)格就單調(diào)得多。國產(chǎn)動畫是有自己的傳統(tǒng)造型風(fēng)格的，這些風(fēng)格特征多數(shù)是受到來自于民間傳統(tǒng)藝術(shù)如水墨畫、剪紙和皮影藝術(shù)的影響，使得中國動畫曾形成了自己的獨特“氣質(zhì)”。比如說畫面當(dāng)中的線條圓潤流暢。主體色彩鮮艷，背景模糊概略等等，這些傳統(tǒng)的風(fēng)格固然需要保留與發(fā)揚(yáng)，但是對于現(xiàn)在處在商業(yè)環(huán)境下的動畫時代，這些傳統(tǒng)“氣質(zhì)”特征已不被現(xiàn)在的觀眾接受，而動畫造型的藝術(shù)創(chuàng)作則必須要符合市場的需求才能得以生存和發(fā)展。

中國動畫如果想要在造型藝術(shù)上進(jìn)一步地提高，抓住受眾的眼球，首先要做到的就是必須要依據(jù)這些受眾的審美觀點來設(shè)計出富有特色的動畫形象。決不能夠僅僅抓住水墨動畫或是剪紙動畫一條路走到底，動畫風(fēng)格的創(chuàng)新就是要將傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法融入到現(xiàn)代的造型當(dāng)中去，才能形成多樣的具有不周特點的動畫。中國動畫其實也可以借鑒漫畫作品的優(yōu)勢，開拓思路，形成自己多樣化的造型風(fēng)格。

結(jié)語

中國動畫正在逐漸地提高自身的競爭實力，到目前為止所取得的成績是值得肯定的，今年的國產(chǎn)動畫電影《勇士》在視覺效果和題材創(chuàng)作上面也體現(xiàn)出了中國動畫的進(jìn)步，可是票房成績卻依然令人堪憂。面對越來越強(qiáng)大的競爭對手，中國動畫必須突破桎梏，由內(nèi)到外地“變形”成功，才能抓住在未來這幾年的黃金發(fā)展時機(jī)，奮起直追。創(chuàng)造出具有中國“氣質(zhì)”的動畫精品。