[摘要]藝術(shù)與藝術(shù)學的跨出邊界已呈大勢所趨，它至少表現(xiàn)在如下幾個方面：一是藝術(shù)門類的邊界已被突破，二是藝術(shù)的跨民族、跨國界現(xiàn)象越來越明顯，三是作為學科的藝術(shù)學自身也跨出了邊界。為此，必須對跨出邊界后的藝術(shù)與藝術(shù)學作認真的反思，藝術(shù)研究理當積極回應(yīng)時下的新創(chuàng)作樣式和藝術(shù)現(xiàn)象，理當重視包括民族、民間藝術(shù)在內(nèi)的各種新的藝術(shù)形式，同時也應(yīng)看到高科技的滲透將可能導致思維模式的轉(zhuǎn)變。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)學；跨出邊界；轉(zhuǎn)換思維

[中圖分類號]J0—05 [文獻標識碼]A [文章編號]1671—511X(2008)03—0044—05

上世紀90年代中期迄今，藝術(shù)學的學科建設(shè)和理論建構(gòu)受到國內(nèi)學術(shù)界的格外關(guān)注，并引發(fā)了很多熱烈而持久的探討。相對其它學科門類而言，藝術(shù)學的學科建設(shè)問題顯得較為復雜，并且至今仍無定論。這也恰恰反映了藝術(shù)與藝術(shù)學本身的復雜多變。隨著社會政治經(jīng)濟、意識形態(tài)、思想觀念、科學技術(shù)等變化與發(fā)展，藝術(shù)與藝術(shù)學自身也處在不斷變革的動態(tài)過程中。其間，跨出邊界是當今藝術(shù)實踐中一個顯著的特征，由此，我們可以從藝術(shù)實踐的現(xiàn)實出發(fā)，對藝術(shù)和藝術(shù)學跨出邊界的現(xiàn)狀進行分析，以求從藝術(shù)和藝術(shù)學自身的裂變中去尋求其邏輯性起點，對藝術(shù)學科建設(shè)作出一定的思考和回應(yīng)。

一、藝術(shù)與藝術(shù)學學科的跨越邊界已呈必然趨勢

藝術(shù)與藝術(shù)學學科的跨出邊界至少可體現(xiàn)在如下三個方面，這三個方面的變化，無疑都值得我們深思。

一是藝術(shù)門類的邊界被突破，例如傳統(tǒng)的話劇、歌劇、戲劇、戲曲，傳統(tǒng)的國畫、油畫、雕塑的單向領(lǐng)域、表現(xiàn)手段和固有的制作過程、材料、載體已被打碎后重新組合，話劇中會出現(xiàn)歌舞，戲劇戲曲也常被搬演至電視屏幕，純粹的山水花卉畫成為一種弱化了的陳舊形式，新的顏料、紙張、渲染法、手指直接代筆法等層出不窮。中國畫中常糅合進西洋水彩、水粉，乃至油畫的筆觸、鋪設(shè)和空間造型，使得山水、花鳥畫也“金碧輝煌”起來，空濛的山水煙云越來越富有層次感，花鳥蟲草也變得更有質(zhì)感，而油畫中也?？梢妵嫷男Ч图挤ǎ缇€的遞進，黑色的大膽運用，將中國畫中的寫意風格與印象派繪畫手段有意無意地相結(jié)合，似也成了一種新的“集體無意識”的藝術(shù)性發(fā)揮。攝影藝術(shù)倒反而越來越像繪畫，不僅被“影像化”了，也更趨繪畫化、雕塑化。其中，又摻進了不少裝飾的成分。如此，虛擬之真與現(xiàn)實客觀攝錄已混為一體，分不清究竟是水墨還是油彩，抑或是水粉、還是版畫?而雕塑的材料越來越多，幾乎任何材料都可能成為一座新的雕像或一組新的雕像群，加之燈光、聲音、三維動畫、數(shù)字成像的參與，話劇、歌舞、戲劇舞臺上出現(xiàn)多媒體技術(shù)已是見怪不怪了，舞臺上真人的演出與同時在幕上出現(xiàn)的不斷變幻的影像，更具現(xiàn)代性，也進一步拓寬了人的想象空間，更不用說諸如手機、街舞、完全藝術(shù)、裝置藝術(shù)、視像藝術(shù)等各種新藝術(shù)樣式和種類的問世了。

歐美后現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮涌人中國后，環(huán)境藝術(shù)、大地藝術(shù)、特定場景藝術(shù)等不斷在中國的藝術(shù)界開辟出新的創(chuàng)作天地和研究領(lǐng)域，它們的出現(xiàn)和探索，也把觀眾的注意力引向了博物館之外，許多新銳藝術(shù)家企圖打破藝術(shù)與生活的界限，突破傳統(tǒng)的審美范疇，漠視作品個體的獨特性，注重作品大批量的復制，將藝術(shù)品的生產(chǎn)、傳播和消費與工業(yè)機械融為一體。后現(xiàn)代藝術(shù)的一個顯著特征就是使藝術(shù)簡化為大眾都能參與創(chuàng)作的東西，也就是所謂“互動”，而網(wǎng)絡(luò)的興起，更多地改變了我們對藝術(shù)的認識，它不僅改變了藝術(shù)本身，也幾乎顛覆了藝術(shù)的媒介、傳播方式、評判標準。網(wǎng)絡(luò)的普及使藝術(shù)與網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的結(jié)合愈益緊密，網(wǎng)絡(luò)廣告、網(wǎng)絡(luò)Flash、網(wǎng)絡(luò)動畫、網(wǎng)絡(luò)游戲等等在年青一代中極為流行?，F(xiàn)今我們對網(wǎng)絡(luò)與藝術(shù)狀態(tài)的研究還極為缺乏，而且其本身更是紛繁復雜、變化莫測。那么，藝術(shù)學學科中，迎面而來的就會遇到這樣的問題：藝術(shù)學學科是否接納這些新的大眾藝術(shù)，如何給它們定性、歸類?看來單向地對某一種藝術(shù)進行分類和作出評介已遠不適應(yīng)當下日新月異的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞的需要，那么藝術(shù)學學科包括藝術(shù)學教學該如何更新，課程設(shè)置是否需要修正?凡此一類，都足以對藝術(shù)學學科自身提出嚴峻的挑戰(zhàn)。

二是藝術(shù)的跨民族、跨國界現(xiàn)象越來越明顯。例如今天的電影已經(jīng)越來越國際化了，且不說影視文化的開放已成為全球性的大勢所趨，僅就中國來說，從美國大片的蜂擁而入，到日劇、韓劇的滲透至普普通通的中國家庭，甚至許多西方著名的制片人、大導演和投資公司，都是有針對性地將新推出的影片的目標受眾，直接鎖定中國市場。不僅即將推出的動作片的拍攝現(xiàn)場移至香港、上海等地的大馬路，甚至一些電影的結(jié)局走向，也希望由中國觀眾來參與決定。而香港的《無間道》竟然被美國人改拍成《無間道風云》，并一舉拿下奧斯卡大獎。而中國內(nèi)地與港臺、中國與外國的合拍片也不斷增多，外資涌入中國市場的同時，也將外國的新技術(shù)、新思潮、新的創(chuàng)作思路、風格帶進中國大陸。凡此種種，都說明全球化時代的藝術(shù)已成了無國界之別、無民族之分的世界大眾的共同消費品。正如米特里所說的“如果從民族語言的含義上去理解語言一詞，電影就不是一種語言”。然而，“作為表達思想的一種象征手段，電影是一門語言?！逼鋵嵾h不止電影，可以說當代各種藝術(shù)樣式，如繪畫、音樂、文學、舞蹈、戲劇等都有這種表達思想和作為象征手段的特點。例如廣告設(shè)計、電腦制作、混合型現(xiàn)代舞蹈、模特走秀等等，都出現(xiàn)了跨文化合力的創(chuàng)作走向；在北京、上海這樣的大都市中，幾乎每星期都有各種各樣、名目繁多的國際性藝術(shù)展覽、設(shè)計展示，或與藝術(shù)活動相關(guān)的創(chuàng)新信息的傳播。當我們走進由各國爭相招標而設(shè)計出的建筑物里，觀賞、消費來自各不同國家的創(chuàng)作者合作參與的影像、繪畫、雕塑、時裝秀、動漫形象時，幾乎難以分清它的原創(chuàng)者究竟是誰，是誰偷了誰的“奶酪”。有人說，20世紀是影像的世紀。在全球化、跨文化的今天，影像的表達和傳播、網(wǎng)絡(luò)的盛行無疑極大地推動了藝術(shù)的跨民族、跨國界現(xiàn)象。如是，藝術(shù)學的跨文化研究該如何進行，我們的師資隊伍、知識結(jié)構(gòu)該如何更新，都成了擺在藝術(shù)教育決策者和具體執(zhí)行者面前無法回避的新課題。今天的藝術(shù)界理當培養(yǎng)出視野更為廣闊，知識面大大拓寬的藝術(shù)學研究人才，否則，我們何以面對各種新思潮和跨文化影響下的當代藝術(shù)創(chuàng)作，又怎么與國外的藝術(shù)家和藝術(shù)研究者進行交流、對話和融合呢?

三是作為學科的藝術(shù)學自身也跨出了邊界。我們一般把藝術(shù)學歸于人文科學，但由于藝術(shù)活動與其他人文科學不同，它是建立在使用物質(zhì)媒介及對其功能開發(fā)的基礎(chǔ)之上的，而且技術(shù)在當今藝術(shù)活動中的作用顯得尤為重要，實際上藝術(shù)學已經(jīng)跨越了人文科學和自然科學原先的界限，兩者已互為滲透，你中有我，我中有你。諸如建筑、電視、多媒體、設(shè)計等，都出現(xiàn)了這樣的發(fā)展態(tài)勢。如現(xiàn)代建筑是將技術(shù)性很強的工學與藝術(shù)學綜合起來的學科，是處在藝術(shù)學和其他學科交叉地帶的學科綜合體；在電影、電視學中，事實上已經(jīng)將藝術(shù)學、文學、新聞學、傳播學、電子科學技術(shù)、信息和通訊技術(shù)等糅合在了一起。如今的舞臺藝術(shù)完全離不開燈光、照明、乃至于多媒體的設(shè)計和輔助。我們傳統(tǒng)的對人文科學和自然科學截然分開，以及學科細化的做法，客觀上也造成了將類似建筑、影視、戲劇戲曲這樣的藝術(shù)學科始終停留在不同學科和門類內(nèi)的尷尬。門類藝術(shù)的跨學科特征決定了不同的研究視角往往會產(chǎn)生不同的學科偏向：藝術(shù)學的、工學的、文學的，等等，這也是它們作為三級學科(專業(yè))設(shè)置可以分布在完全不同學科門類的院系中的一個依據(jù)。這些紛繁復雜的劃分直接導致了這些藝術(shù)學學科教育和發(fā)展上的很多弊端和限制。同時，今天的藝術(shù)學研究必定會同文化學、社會學、人類學、經(jīng)濟學、市場學、未來學等，直接或間接地發(fā)生聯(lián)系，乃至于多視角多方面的交叉。例如，當代藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究無法繞開關(guān)于現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義、現(xiàn)代性、女性主義等涉及文化討論的各種現(xiàn)實命題，也離不開有關(guān)社會認同、社會影響、社會心理接受等方面的嚴肅思考，藝術(shù)品的價值取向，既要重視作為藝術(shù)品的內(nèi)容與形式的關(guān)系、藝術(shù)品的精致程度、審美價值，也要兼顧到其經(jīng)濟規(guī)律、市場效應(yīng)。不管是藝術(shù)品拍賣，還是一般的商業(yè)出售，都與市場需要、市場的價格波動緊密聯(lián)系。它會形成有關(guān)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)、藝術(shù)信息業(yè)、營銷機制等等的深入探討。而關(guān)于藝術(shù)發(fā)生、藝術(shù)品如何體現(xiàn)生命形態(tài)、人性的呼喚等等，又必然會同人類學、文化學直接掛鉤。這就必然又會出現(xiàn)諸如藝術(shù)人類學、藝術(shù)文化學、藝術(shù)法學、藝術(shù)經(jīng)濟學等各種新的分支學科。而對于諸如此類已經(jīng)出現(xiàn)或即將出現(xiàn)的新學科，至少就今天的實際情況而言，研究尚處于方興未艾的階段。需要從思考到書寫，或重新書寫的內(nèi)容還很多，這就為藝術(shù)學學科建設(shè)又帶來各種新的機遇、挑戰(zhàn)和處于夾縫中創(chuàng)新求異的困境。為此，藝術(shù)學研究的視野正在被不斷拓寬。

在當代藝術(shù)學研究中，后期西方馬克思主義與后現(xiàn)代文化審美特征往往更被廣泛關(guān)注。在對藝術(shù)現(xiàn)象進行預測、展望時，又會自然而然地涉足于未來學，特別是神話、科幻作品與各種新的沖擊所引發(fā)的新一輪迷惑和對人類何去何從的追問等等，近十多年來在藝術(shù)探索中就占有突出的地位，如電影《侏羅紀公園》、《黑客帝國》、《魔戒》、《閃靈》、《哈利波特》等都是這方面頗具影響力的代表，隨之而來的是話劇、歌舞劇、電視劇，以至于繪畫、雕塑題材的懷舊式演繹，懷舊有時也可能以描寫未來的形式出現(xiàn)，如后現(xiàn)代理論家詹姆遜就認為“《星球大戰(zhàn)》從轉(zhuǎn)喻角度看是……一部懷舊電影……它并非在其生活過的全部世界中重新創(chuàng)造一幅過去的畫面，相反，通過重新創(chuàng)造舊時典型的藝術(shù)品的感覺與形狀來喚起人們對歷史上陳年舊事的眷戀之情?！币驗樵谡材愤d看來，重溫和描繪過去的往事、風格，或以文化神話的形式來拼湊“虛假的現(xiàn)實主義”，也是體驗后現(xiàn)代電影的“一個不可缺少的組成部分”。懷舊也是一種神話，是把過去經(jīng)典化、神話化了的一種策略，而所有這些神話、科幻、懷舊式的情調(diào)又都與后現(xiàn)代現(xiàn)狀有關(guān)，同時也加劇了藝術(shù)和藝術(shù)學跨出邊界、文化互動、樣式更替的進程?？傊?，藝術(shù)學自身不由自主地跨出邊界，已成為藝術(shù)學學科建設(shè)的一個不可忽略的邏輯起點。

二、跨出邊界后的深度反思

造成藝術(shù)與藝術(shù)學跨出邊界的原因無疑是多方面的。除了藝術(shù)自身的裂變、現(xiàn)代藝術(shù)類型與傳統(tǒng)藝術(shù)類型之間相互的影響與借鑒之外，還有更多來自外部因素的共同作用：全球化、跨文化的沖擊及其無所不在的影響，科學技術(shù)的發(fā)展、高科技在藝術(shù)實踐中的應(yīng)用，消費文化的盛行，網(wǎng)絡(luò)時代的多元化選擇，后現(xiàn)代社會的到來等等都是“合謀”的重要因素。世界進入一個消費文化主導的時代，藝術(shù)活動也在自覺或不自覺地變成一種消費過程，出產(chǎn)各種令人炫目、充滿感官刺激的消費品。傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作觀念發(fā)生了裂變，審美趣味也在不斷多樣化和時尚化。然而，雖然紛繁復雜的“創(chuàng)作”叫人目不暇接，但其人文意識也在不知不覺中逐步淡化，失去了藝術(shù)原有的深度感和精神內(nèi)涵。生產(chǎn)周期被壓縮，變化無常的消費文化不斷迎合著大眾的口味?！笆裁词撬囆g(shù)”的問題也在不斷接受著社會和時代的拷問。似乎維特根斯坦所言之美的本質(zhì)、藝術(shù)的本質(zhì)都是屬于說不清楚的、應(yīng)該沉默的說法，已變成了一個事實。然而，從根本上否定對藝術(shù)概念的界定，說到底是一種不可知論和意義虛無論的表現(xiàn)，一旦“藝術(shù)是什么”無從界定，事實上也就無藝術(shù)與非藝術(shù)之別，“藝術(shù)”自身也被徹底解構(gòu)了，這當然是難以令人茍同的。不過，維特根斯坦和莫里斯·韋茲都認為藝術(shù)是開放性的說法，倒的確值得重視，正因為如此，我們才覺得有必要對藝術(shù)跨出邊界后的創(chuàng)作與研究作出整體反思。毫無疑問，今天的藝術(shù)已經(jīng)不再是僅供少數(shù)人鑒賞玩味的東西，大眾文化時代使藝術(shù)成為一種多元的“開放性結(jié)構(gòu)”，有著某種“家族相似”的特點(維特根斯坦語)，進而使藝術(shù)創(chuàng)作也有了充分發(fā)揮其張力的各種可能性。這樣，我們無法繞開，且又不得不作出回答的命題便驟然凸顯了出來，也許，如下幾個方面是首先應(yīng)該值得我們認真加以關(guān)注和思考的：

(一)當藝術(shù)與藝術(shù)學事實上都已跨出邊界后，藝術(shù)研究、藝術(shù)理論該如何回應(yīng)各種新的創(chuàng)作樣式和藝術(shù)現(xiàn)象?

可以肯定地說，今天的藝術(shù)理論研究者必須不斷追蹤新的藝術(shù)活動，才有可能把握它的動向和發(fā)展態(tài)勢，發(fā)現(xiàn)并開拓理論視野。我們要與當前的創(chuàng)作實踐相連接，使學科體系建設(shè)的創(chuàng)新與藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新保持同步，在對新藝術(shù)類型予以關(guān)注和把握的同時，發(fā)展和創(chuàng)新藝術(shù)理論，賦藝術(shù)理論以新的生命力和使命感。眾所周知，藝術(shù)學學科建設(shè)不僅關(guān)系到學科的性質(zhì)、定位、課程設(shè)置等等，而且需要與當今的藝術(shù)實踐相結(jié)合。長期以來，國內(nèi)藝術(shù)學的教學，特別是研究生階段的教育，往往與當今的藝術(shù)實踐相脫離，很多研究工作對國內(nèi)外藝術(shù)創(chuàng)作的前沿、動態(tài)搞不清楚，這是我們迫切需要加以補充和修正的部分，藝術(shù)學雖以理論教育和研究為主，但也要以藝術(shù)實踐、藝術(shù)作品為具體研究對象，因此不應(yīng)該，也不可能總是遠離作品而紙上談兵，只有切實地貼近現(xiàn)實，貼近當下不斷變化著的藝術(shù)樣式，才能從中總結(jié)出新的規(guī)律、新的認知，走出那些已被實踐證明過時了的落伍的舊理論的陰影，并將之重新上升到哲學和美學的高度，提煉出新的人文內(nèi)涵和精神向度。換言之，在如今這么一個隨時都在變化著，處處都能觸摸到新生命躍動的不確定性的信息社會中，哲學和美學自身也需要重新書寫，可以相信，21世紀將會出現(xiàn)一大批新的藝術(shù)理論家和新的哲學體系，當人的心靈激烈動蕩之后，冷卻了的理性和文化沉淀將必然綻放新的美哲學之花。誠然，這不是說傳統(tǒng)理論、現(xiàn)代藝術(shù)理論都已死亡或正在瀕于死亡，而是指在肯定傳統(tǒng)藝術(shù)理論和現(xiàn)代思維合理部分的基礎(chǔ)上，勇于革新和重塑，以新的合于時代進步的理念，去摸索新的思路，探尋新的審美方式。因此，重視作品，重視藝術(shù)動態(tài)前沿，是藝術(shù)學學科建設(shè)的重要一環(huán)。惟其如此，藝術(shù)學學科建設(shè)才有可能更完善，更上一新的臺階，它自身也才能跟上時代和潮流。

(二)跨國界的藝術(shù)現(xiàn)象、消費文化時代、網(wǎng)絡(luò)空間等必然會對習慣性的藝術(shù)審美、傳統(tǒng)的藝術(shù)原理提出新的拷問。

在全球化和消費文化主導的時代里，藝術(shù)實踐早已超越了國界的限制，而更多地受到彼此間的影響。當今各種藝術(shù)形態(tài)的建構(gòu)方式，它們所表現(xiàn)出來的對客觀世界的把握，對美的理想狀態(tài)的憧憬，與大眾的關(guān)系已貼得更近，而與傳統(tǒng)意義上的“高雅”反而疏離了。藝術(shù)現(xiàn)象和形態(tài)越來越趨于世俗化，但藝術(shù)的精致程度反而得到了極大的提高，當高技術(shù)不僅改變了藝術(shù)形態(tài)，也改變著制作方式后，則雅、俗的界限被抹平了，藝術(shù)也由此而進入了新的階段，迎來了它的新天地。有人指出“藝術(shù)和它的基礎(chǔ)分離了。這種新運動可稱之為‘后資產(chǎn)階級的藝術(shù)’。它是‘有教養(yǎng)的資產(chǎn)階級’的時代記憶它的藝術(shù)的終結(jié)”。這是個“大眾的社會，民主大眾社會的這種公開特點，再加上它規(guī)模的擴大和廣大群眾參與的傾向，不僅產(chǎn)生了過多的文化精英，而且也剝奪了這些精英人物所需要的、將沖動升華的專有權(quán)。這一點藝術(shù)特權(quán)一旦喪失，那么對趣味和風格指導原則加以從容而審慎的闡述就不可能了。新的沖動、直覺和接近世界的新鮮渠道，如果沒有時間在小集團中成熟，那就會被廣大群眾作為單純的刺激物來領(lǐng)會……”當代社會中的藝術(shù)作品與消費時代、網(wǎng)絡(luò)空間等等之間的聯(lián)系日益密切，很多藝術(shù)品成了文化工業(yè)中的一環(huán)。習慣性的藝術(shù)審美、傳統(tǒng)的藝術(shù)空間在面對如此龐大的文化工業(yè)時，常常顯得不相適應(yīng)，因此，今天的藝術(shù)學研究者必須轉(zhuǎn)換觀念，一方面必須盡快拿出能適應(yīng)跨文化背景和大眾藝術(shù)需要的新的理論框架，對各種新的藝術(shù)種類、新的樣式起到指導、規(guī)范和批評的作用，另一方面，只要大力扶持那些有發(fā)展前景的新興藝術(shù)和藝術(shù)人才，不僅為他們提供施展才能的平臺和空間，也要給他們更多的發(fā)言權(quán)和與主流文化直接對話的機會，并在理論上為他們“伸張正義”。而作為主流文化、精英文化的轉(zhuǎn)換觀念，也理應(yīng)包括改變過去那種長期來忽略、輕視，甚至蔑視民族、民間藝術(shù)，或者說弱勢藝術(shù)、邊緣藝術(shù)的所謂正統(tǒng)意識，因為在當下，藝術(shù)觀和藝術(shù)一樣正親歷著一個新的時代轉(zhuǎn)型。

(三)高科技不斷滲透至藝術(shù)創(chuàng)作中，還可能導致人們的思維方式，乃至生存方式的改變。

當藝術(shù)電影逐步走向成熟后，電影語言與文字語言的不同，就已經(jīng)出現(xiàn)了影像思維替代傳統(tǒng)語言思維的接受方式。但今天介入了高科技的現(xiàn)代電影，往往將現(xiàn)實世界、精神世界、神話世界與虛擬世界神奇地連接在一起，實際上極易創(chuàng)造出一種比純虛擬世界更有影響力和滲透性的新的世界，即將上述幾種原本完全不同，相互平行的世界交織在一起，這種新世界常常呈現(xiàn)為一種物質(zhì)與精神，現(xiàn)實與虛構(gòu)的混合體，必然會極大地影響著現(xiàn)代人、未來人的思維方式。這在當代商業(yè)電影大量利用數(shù)字技術(shù)、三維動畫中已露出其妙用之端倪，如美國電影《奪命連線》中所講的“神經(jīng)線”，及其串聯(lián)故事的方式，已經(jīng)向我們證明了這種可能性。而由霍普金斯自編自導的《滑流》，則更是一部將現(xiàn)實與幻覺攪混在一起的充滿了奇思妙想，又滲入了時空旅行的電影，最新的《魔法奇緣》，把童話世界里的人物直接引入現(xiàn)實生活中，將卡通形象中的王子和他的情侶一下子幻化成真實的人，從地下鉆出來，直接出現(xiàn)在現(xiàn)實中車流不息、人來人往的紐約大街上。雖說都是一種富有想象力的假定性，但它也啟示著人們藝術(shù)假定內(nèi)蘊著巨大的潛力，至少，它進一步強化了電影是夢，人類離不開夢想的主題，夢想成為人類追求美好生活，向往和平、幸福、甜蜜的現(xiàn)實界與和諧的人際關(guān)系，并不斷積極進取的驅(qū)動力，它也始終在提醒著人們：只要勤奮努力和持之以恒，“夢想成真”并非全是天方夜譚，這樣，電影與高技術(shù)的結(jié)合也就不僅僅只是一種娛樂，一種享受，它可能遠遠大于娛樂，大于藝術(shù)，而致成為一種轉(zhuǎn)變思維模式的助推器。

而當藝術(shù)思維逐步轉(zhuǎn)化為一般思維時，它就有可能產(chǎn)生出各種前所未有的創(chuàng)造性，不僅會大大拓展人的想象力，也極易刺激人的創(chuàng)新沖動。當然，從負面的角度看，它很易使人跌入幻影、幻想的陷阱中而難以自拔，但其正面價值，特別是激活人內(nèi)在的創(chuàng)作欲望、潛意識中的奇思妙想，則理當為正在走向21世紀的今日的年輕人和未來人所共同重視，并不斷在此基礎(chǔ)上予以校正、挖掘和開發(fā)，如是，則未來視覺藝術(shù)的美學革命所產(chǎn)生的巨大潛能將為人類的創(chuàng)新和思維轉(zhuǎn)向作出不可估量的貢獻。而在網(wǎng)絡(luò)的虛擬空間中，網(wǎng)絡(luò)游戲、網(wǎng)絡(luò)Flash、網(wǎng)絡(luò)MV、網(wǎng)絡(luò)動畫以更加多樣和靈活的方式出現(xiàn)，侵入人們的思維世界。網(wǎng)絡(luò)游戲中能模擬和再現(xiàn)的諸如戰(zhàn)爭、綁架、驅(qū)車等“真實”場景，超越現(xiàn)實生活的各種驚險刺激的個體體驗，這些都可能潛移默化地改變著人們的思維世界和生存方式，也肯定會沖擊著傳統(tǒng)的藝術(shù)思維和藝術(shù)審美心理。其結(jié)果正一次次地證明藝術(shù)能使人獲得各種精神享受，藝術(shù)的發(fā)展既是人類文明進步的產(chǎn)物，同時，它又會反作用于人類的文明進程和人類自身素質(zhì)的提升。

綜上所述，藝術(shù)與藝術(shù)學的跨出邊界理當引起我們，特別是關(guān)注藝術(shù)學學科建設(shè)的學者們的高度重視，對于理論創(chuàng)新和學科建設(shè)而言，“跨出邊界”的影響力也許才剛剛開始，但可以深信不疑的是，再過五年、十年，隨著“跨出邊界”的不斷蔓延，門類與門類、民族與民族、文化與文化間的不斷碰撞與交融的日益滲透，它必將深刻而廣泛地影響藝術(shù)學學科的重建和反思，那么，何不從現(xiàn)在起就予以認真思考，并作出明智的選擇和通盤籌劃呢?時代變了，藝術(shù)的面貌也正發(fā)生著順應(yīng)時代潮流的革命性變化，傳統(tǒng)的樣式、經(jīng)典的藝術(shù)精品，肯定會繼續(xù)與世長存，但新的藝術(shù)形態(tài)、審美形態(tài)又肯定會讓人覺得眼花繚亂和更為千姿百態(tài)，甚至令人匪夷所思，我們不能視而不見，聽而不聞，食而不知其味。學科建設(shè)倘若也要跟上潮流的話，則對“跨出邊界”的反思無疑也是一種新的邏輯起點。

誠然，在漫漫藝術(shù)史的長河中，我們永遠也不該忘卻那些偉大的巨匠和先哲們已經(jīng)矗立起的高峰，但我們和比我們更為年輕的一代會走得更遠，站得更高，因為后人總是站在前一輩的肩上在回望歷史的煙塵，在遠眺未來的前景。