線 說

線描是中國畫描繪的一種主要手段，是藝術語言之首，是以墨線為手段表現(xiàn)藝術形象，是構成中華民族繪畫根本藝術特色的支柱。

線描傳遞著中華民族的人們觀察客觀世界的方法以及傳統(tǒng)審美觀念。雖客觀物象外表沒有明確的線存在，但人們智慧地從中提煉概括出帶有主觀虛擬性的線條，用來表現(xiàn)物象的特征、結構、形體、質感以及情感，也傳遞畫家的思想情懷。線描手段超越于具體物象之上，具有自由創(chuàng)造的靈活性。

線描、線條的運用備受歷代繪畫者的重視研究，隨著時代的發(fā)展，研究都有著提高、推動繪畫事業(yè)向前發(fā)展，獨樹著有民族特色、時代特色的繪畫藝術。

線描早在新石器時期的彩陶器皿上，就有以線勾畫出的人物、動植物的紋樣，線條質樸。春秋戰(zhàn)國秦漢時期的線描技法又有提高，從出土文物的帛畫、漆畫可見一斑。魏晉南北朝時期線描在實踐中飛躍，理論的形成進一步支撐、引導繪畫用線的發(fā)展。謝赫的“骨法用筆”畫論的形成，強調線條造型要根據(jù)物象的形神和作者的情思而采取輕重緩急的不同變化，做到心手相應。

魏晉南北朝奠定基礎，出現(xiàn)了唐宋時期的線描，藝術輝煌。名師巨匠輩出，線描繪畫范圍擴大，不僅在歷史畫而且擴大至宗教畫、肖像畫、風俗畫、動物畫、山水畫、花卉畫。

在藝術實踐中各種描法也應運而生，如吳道子的“蘭葉描”稱之“吳帶當風”，把線描提高到頭等重要位置，北宋時期的李公麟在顧、吳線描基礎上開拓，用嚴謹、流利而又充滿強力的線條美在方圓、濃淡的單一墨線中實現(xiàn)了質感、量感、空間感和形式美感的統(tǒng)一。南宋梁楷的減筆畫法，線變與水墨變化相融，筆簡意明，具更大概括性，靈動、主觀性。

元明清朝代文人畫興起，為數(shù)居多的強調精神性，輕基本功，但也特別強調書畫同源的書寫性，寫在意里，筆法講究，起筆、行筆、收筆，強調筆力，力透紙背，增添著無窮的“寫”的藝術性，一畫之理扎于運腕之功力，達到“意明筆透”筆隨心動，萬物形神之美表現(xiàn)入微，主觀心理、情感抒寫通達，達到高度藝術創(chuàng)作自由境界。

中國畫線的特色

線是用筆中一種粗細較均勻、窄小的筆跡的延伸，是小點向前移動的積聚，是一種裝飾的有序的用筆形態(tài)。盡管后來發(fā)展成粗細、長短不一的無序的意筆，但筆體仍是狹長型，故還屬線的范圍。

中國繪畫的線是經(jīng)過歷代繪畫的研究不斷總結，加進許多民族的有益于表現(xiàn)精神與物象的線是作為繪畫重要環(huán)節(jié)的藝術語言研究不斷完善的線條，新石器時期是質樸的線，春秋戰(zhàn)國、秦漢時期線在運用中提高，開始緊密流暢，魏晉南北朝時期線在提高同時有理論依據(jù)支撐，唐宋時期線在研究實踐中輝煌，線有依據(jù)，名匠輩出，依物象擴大，線的描法也在多樣化，更切合畫家情感和物象表現(xiàn)，出現(xiàn)各種有章法可依的線，開拓性、嚴謹性、流利而又充滿強力的線條在方圓濃淡的單一墨線中實現(xiàn)了質感、量感、空間感和形式美的統(tǒng)一。

特別值得提的是元代后，由于文人畫的興起，倡導的“意在筆先”、“書畫同源”一畫論，使中國畫的線更具特色。書寫性在藝術語言中得到更進一步的提高，體現(xiàn)了筆中有意，意存線中，書寫“八法”在繪畫中得升華之體現(xiàn)。

中國畫線中的情感

情感是人們對世界事物感受后產(chǎn)生的心態(tài)或意態(tài)，情感、情緒只能是人的活的生命的產(chǎn)物。

藝術的情感沒有必要是真實發(fā)生的情感概念，它是一種想象出來的情感，或是想象出來的主觀現(xiàn)實。在藝術品中，情感是構想、闡述展現(xiàn)出來的。所謂藝術品就是情感的表現(xiàn)。用情感展現(xiàn)出來的符號軌跡的可視藝術作品，喚起審美主體的情感共鳴，使人們產(chǎn)生喜怒哀樂，愛恨、肯定否定、心靈激蕩，獲得審美享受，這就是藝術的情感力量。

《列寧全集》第二十卷中有這樣的說法：“沒有‘人的情感’，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求?！鼻楦惺强茖W不能取代的。

理智使人清醒，但不能令人陶醉，而藝術品用情感形式可打動人心，引起理性思考，引發(fā)熾熱的共鳴，情感的傳染。這是研究中國繪畫線中情感、審美的原因所在。

中國繪畫用線描塑物象、表達情感實際是一回事，形象悅目，情感動人賞心。離開形象情感就等于零。人們要表現(xiàn)情感思想不是抽象地表現(xiàn)，而是用生動的形象去表現(xiàn)。

中國畫表現(xiàn)情感，其一來自畫家體現(xiàn)繪畫形象身上的情感，來自創(chuàng)作主體的主觀方面；其二來自繪畫所表現(xiàn)的情感，是獨立于創(chuàng)作主體之外的對象的情感，也就是創(chuàng)作客觀方面。

情感藝術品的創(chuàng)作要求畫家對生活熱愛，深入生活，注意培養(yǎng)豐富的情感生活感受力，比一般人更富于激情、激動，對生活感到新鮮、熱切、充滿興味。

畫家在熱切深入生活增強對生活的感受為的是與“藝術品”的名副其實對號。有“情感”主體的構成部分審美造型不可忽略，作為造型的線也須有情感相匹配的完美，內容與形式的統(tǒng)一。

在藝術實踐中寫生體現(xiàn)生活，成為為創(chuàng)作而創(chuàng)新的路子，畫家有著對生活的熱忱，對藝術的追求，同時也在為情感內容配上恰當?shù)木€造型形式不同的線。

不同變化的線條在一定程度上豐富了藝術語言，也幫助了造型，畫家根據(jù)情感對象的需要用線也有了可變性。在不同的線之中也蘊涵著一定情感。

任何藝術語言，都是通過一定的物質媒介和技巧手段才能進行表達和傳播，為人們所接受，不同的線條從出現(xiàn)到公認，也離不開這種規(guī)律。不同的線條經(jīng)畫家的運用認可慢慢成為公式符號化。

公式化符號化的語言在一定程度上是創(chuàng)作經(jīng)驗總結，是繪畫藝術的造型規(guī)律，本來存在于現(xiàn)實中，是畫家經(jīng)觀察發(fā)現(xiàn)、實踐、從事物中提煉出來，加以強化、突出、概括、強化使其規(guī)格化、定形化。

傳統(tǒng)的繪畫語言線的描法如十八描“高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、混描、撅頭描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰(zhàn)筆描、減筆描、柴筆描、蚯蚓描”。這種描法的線條早為人物畫所多用，后來也有不少線條都運用到山水花鳥畫中，同時也有補充的，如折帶、披麻、解索等都得到了畫家的認可，成為程式、符號化。當然隨著不斷發(fā)展，人們在一些線的選擇運用外，也出現(xiàn)一些線普遍不用成為冷門或遺棄，這也是必然的。一切線條都是為著造型和情感所需，優(yōu)者長生存，生生息息是自然規(guī)律，相信在發(fā)展實踐中也會同樣有再生的線得到認可。無論有多少不同的線條得到公認，這些線都會有情感存在。這些線的產(chǎn)生都來自人的意圖和從物象當中本來（虛擬）存在的線相結合所產(chǎn)生的，它也是一種“意象”線，所以情感的存在是必然的。

“意象”線存在著情感，人們尤其是畫家就要從中找到其中所存在的喻示情感，貼切地運用于造型之上，使形象更加生動完美。

“意象”線中認真審示就能從諸多線中悟出各自含有不同的“情感”，這種“情感”當然不像“具體意象”有明顯性，但能感覺出來：如骨氣感、圓潤厚實美之感、顫動活潑美感、剛健美感、苦澀古樸感、柔勁飄逸美感、沉雄美感、彈力美感、含蓄變化美感等。

“有的放矢”這是常用語，我把“的”視為藝術“意象”，那么線就是“矢”的組成部分，畫家就得弄清線的應有功能及其性能，有的放矢，成功在望。

藝術作品不是單一情感的，不少作品也是情感豐富的。畫家在一幅作品中可以根據(jù)不同的物象靈活運用不同的線構造形象，抒發(fā)不同情感，關鍵問題是要把握矛盾的統(tǒng)一和諧，過分強調線的一致性，也會在一定程序上影響靈活生動、豐富多彩的形成。我們要尊重傳統(tǒng)，努力研習傳統(tǒng)，但也不能一味沉浸于傳統(tǒng)之中。傳統(tǒng)程式都是人們從實踐中所積累的經(jīng)驗，它是向前發(fā)展的，要有繼承傳統(tǒng)，努力實踐創(chuàng)新發(fā)展。創(chuàng)新是危險的，但不創(chuàng)新更危險。

【參考文獻】

1. 王菊生著：《中國繪畫學概論》，湖南美術出版社，1998。

2. 《中國歷代線描經(jīng)典》，江蘇美術出版社，2000。

（陳再乾，廣西藝術學院中國畫院副教授）