摘 要：民族樂器音色的模仿藝術(shù)是中國鋼琴作品創(chuàng)作與演奏中非常重要的內(nèi)容，在揭示民族音樂文化神韻、描繪意境、渲染情緒、塑造形象、體現(xiàn)民族風(fēng)格等方面起著非常大的作用。本文從民族樂器音色特征、中國鋼琴作品對民族樂器音色的模仿及演奏技巧入手，結(jié)合經(jīng)典中國鋼琴作品中民族樂器音色的運(yùn)用分析，提出了對原始音響和民族樂器音響雙重模仿的理念，探討了民族樂器音色表現(xiàn)形式及演奏等問題，以期為演奏者正確理解和表現(xiàn)中國鋼琴作品中的音色特征提供參考。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴曲；民族樂器音色；鋼琴演奏技巧；音色模仿

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004－2172（2008）03-0071-04

大量優(yōu)秀的中國鋼琴作品，既傳承了民族文化，又體現(xiàn)了東西方音樂技法的交融，充分發(fā)揮鋼琴多聲思維的特點(diǎn)，通過富有特色的民族性語言風(fēng)格，塑造了很多栩栩如生的音樂形象，產(chǎn)生了令人陶醉的藝術(shù)感染力。其中，對民族樂器音色表現(xiàn)形式及演奏技法的探索，無疑是一個(gè)值得仔細(xì)研究的內(nèi)容。

音色是中國傳統(tǒng)音樂中非常重要的表現(xiàn)因素，其多樣性首先體現(xiàn)在樂器方面。中國民族樂器歷史悠久，品種繁多，不同的演奏樂器、不同的演奏技法、不同意境的描述等因素促成了民族樂器音色千姿百態(tài)的變化，這使中國鋼琴作品中，對民族樂器的模仿成為鋼琴藝術(shù)民族化的一種重要表現(xiàn)形式。任何樂器的演奏都存在音色問題，而來自西方的鋼琴既有自身的音色特點(diǎn)，存在著繁復(fù)的音色可變性，又有極強(qiáng)的音色模仿能力。在鋼琴上感性地模仿民族樂器音色，理性地駕御被模仿樂器技法與鋼琴技法之間的聯(lián)系，是描繪意境、渲染情緒、揭示韻味、塑造形象的重要途徑，也是顯示演奏者表達(dá)能力、音色感覺、藝術(shù)造詣的顯著標(biāo)志。

一、民族樂器音色的模仿與演奏

對中國民族樂器的音色特征進(jìn)行討論時(shí)，可以先將音韻、曲調(diào)等因素?cái)R置，集中于樂器演奏技法的模仿和音響的模仿兩個(gè)方面，以琵琶、古琴、簫、二胡、嗩吶、古箏、揚(yáng)琴等樂器的模仿為例：

琵琶的演奏技巧十分豐富，有幾十種之多，音色清脆明亮。模仿琵琶的琶音效果時(shí)，要快速流利，手臂和手腕要逐步揚(yáng)起來，力量落在最后的結(jié)束音上，將旋律音彈清楚；模仿琵琶的彈、挑技法時(shí)，掌關(guān)節(jié)一定要支撐住，手指貼鍵，快速觸鍵后手臂立即放松，使聲音集中而富有彈性；模仿琵琶快速輪奏時(shí)，常采用顫音或同音反復(fù)的形式，手臂和手腕要略提高一些，并注意放松；模仿琵琶掃弦時(shí)，手指觸鍵要快速而有力，甚至將整個(gè)手臂的力量全部落下去，時(shí)值充足，離鍵干凈果斷。

古琴音域?qū)拸V，音量不大，表現(xiàn)力豐富。模仿散音（即空弦音）時(shí)，比較響亮，共鳴性強(qiáng)，有較長的余音，觸鍵時(shí)手指緊貼琴鍵，觸鍵面積應(yīng)稍大一些，落指應(yīng)慢而深，主要依靠手臂與手腕的帶動(dòng)，不能使聲音發(fā)飄；模仿按音（即按弦時(shí)彈奏的音）時(shí)，剛勁渾厚，適合提高緊張度，觸鍵時(shí)指尖力量要集中，注意手腕的揉動(dòng)與轉(zhuǎn)動(dòng)；模仿泛音時(shí)，輕盈飄逸，應(yīng)使手腕略微提高一些，輕輕撫摸式觸鍵，以產(chǎn)生虛空、飄渺的效果。這些指法又要結(jié)合演奏者對作品的理解靈活處理，如演奏八度琶音應(yīng)控制觸鍵力度，觸鍵不要過重過快，手指在兩個(gè)相同音之間均勻地滑過；演奏顫音要使旋律走向清晰，縱橫錯(cuò)落有致。

簫的音量較小，力度變化也小，音色較暗、悠長、恬靜、雅致，可自如地吹奏滑音、疊音、打音等。模仿簫的倚音應(yīng)輕靈地向骨干音符滑動(dòng)，手腕略抬起，手指離鍵不能過高，抬指過高容易使音色過于笨重而產(chǎn)生與簫音不吻合的顆粒感。

二胡表現(xiàn)力豐富，有不同的弓法、指法：連弓音色柔美，跳弓情趣活躍，震弓緊張激烈……如滑音主要代表的是抹弦演奏，按指在弦上有意識地滑動(dòng)，常會(huì)出現(xiàn)重音移位的現(xiàn)象。鋼琴模仿抹弦的滑音時(shí)節(jié)奏要有一定的彈性，要注意滑音的輕重和手腕的運(yùn)用，使之音色圓潤、飽滿?；暨^重會(huì)影響旋律的明晰，滑音過輕則旋律過于單薄，如鋼琴改編曲《二泉映月》就是通過大量的小三度和二度的單倚音模擬二胡的滑音奏法。又如二胡的顫音演奏是一根手指按在弦上，相鄰手指在弦上富有彈性的起落，鋼琴模仿時(shí)要注意顫音的彈性音感，按弦的力度、滑動(dòng)的方向和范圍等差異則通過鋼琴曲中不同音型的變化和演奏者對樂曲細(xì)膩的理解來調(diào)整。

嗩吶音色高亢明亮，模仿嗩吶音色時(shí)要講究動(dòng)力性、顆粒性，手指動(dòng)作應(yīng)迅速敏捷，抬指可以高一些，在笨重中體現(xiàn)出銅管與木管相結(jié)合的嗩吶雄渾的聲音，均勻統(tǒng)一，清脆明亮。

古箏音量宏大，音色清亮、古樸、典雅，既能演奏歌唱性的旋律，又能演奏鏗鏘有力的雙音與和弦，表達(dá)行云流水的意境。古箏演奏技法很多，最有特色的音響是刮奏，其對旋律的影響通過裝飾性來實(shí)現(xiàn)，每個(gè)刮奏的最后一個(gè)音為旋律音。模仿時(shí)速度不宜太快，但要流暢，處理上通常采用由慢至快，第一指關(guān)節(jié)要堅(jiān)硬，將大臂的力量透入指尖，手腕靈活轉(zhuǎn)動(dòng)；雙手交替刮奏時(shí)銜接要連貫而流暢，不能出現(xiàn)絲毫的間斷，待旋律音明確后，大臂要迅速將手指帶離琴鍵。此外，還要注意踏板的配合作用，以保證刮奏的流暢性。古箏的滑音和倚音連貫圓滑，觸鍵要穩(wěn)，使力量自然向骨干音過渡。如下例連續(xù)的倚音就是對滑奏的模仿：

揚(yáng)琴音色清脆明亮，音質(zhì)飽滿，擅長演奏快速的旋律和音型。如在《繡金匾》中間段落就采用了揚(yáng)琴式織體，為了達(dá)到揚(yáng)琴的雙打效果，演奏時(shí)需要手指“堅(jiān)硬”一些，觸鍵干凈短促，切不能拖泥帶水。

上述樂器音色的模仿，通過不同的演奏法、不同的觸鍵、不同的踏板用法以及音區(qū)、音量等方面的對比，可以產(chǎn)生完全不同的音色聯(lián)想。手指在音色控制上起著重要的作用，其觸鍵的速度、力度、柔度對音色的影響非常敏感。為體現(xiàn)古琴演奏“虛”、“實(shí)”相間的特色，鋼琴模仿時(shí)要聯(lián)想到古琴演奏中手臂張弛有度地懸浮移動(dòng)，彈奏“虛”音手臂要輕提輕放，使重量輕柔地傳遞到指尖，輕放到底，達(dá)到飄逸的效果。比如作曲家黃虎威根據(jù)茂縣藏族民歌《山上的積雪，好似一朵花》改編的《空谷回聲》，要模仿出雪域高原上寓柔情于豪放之中的回聲，觸鍵速度就應(yīng)該稍慢，指尖和琴鍵的角度偏向于豎直。又如中國鋼琴作品中大量運(yùn)用的裝飾音就不同于西方音樂中在時(shí)值、音強(qiáng)等方面嚴(yán)格量化的裝飾音，既與中國民族樂器的獨(dú)特奏法和演奏時(shí)一定的即興性有關(guān)，也與樂曲中生動(dòng)的描繪性和寫生性手法有關(guān)，往往要彈奏得“虛”一些。

需要特別指出的是，很多改編自民族器樂曲的中國鋼琴作品具有民族樂器音色雙重模仿的特點(diǎn)，即民族器樂曲模仿自然界的音響，如鳥鳴、蟬叫、波濤、鐘聲等等，而鋼琴作品在模仿自然界音響的同時(shí)，又在對民族器樂的演奏技法和音響進(jìn)行模仿。我國有豐富的民族樂器，它們的演奏手法、音色、韻味，經(jīng)常成為鋼琴曲作曲家尋求民族氣質(zhì)的靈感源泉。

二、中國鋼琴曲中民族樂器音色運(yùn)用舉例

1.王建中《百鳥朝鳳》

鋼琴曲中模仿的布谷鳥鳴叫特點(diǎn)是四音一組，快慢強(qiáng)弱變化有序，左手以四、五度和音模仿笙的音響相襯托。從92小節(jié)八分音符模仿開始，一高一低的呼應(yīng)，仿佛是兩只鳥的問答；116小節(jié)進(jìn)入十六分音符的四音組，描述鳥兒越聚越多，越叫越歡快的情景。在鋼琴上模仿布谷鳥叫聲的四音組時(shí)，要根據(jù)鳥叫的特點(diǎn)突出節(jié)奏快慢變化的隨意性，彈奏時(shí)指尖緊貼琴鍵，每個(gè)音都應(yīng)具有顆粒般的穿透力。

中間散板部分用雙附點(diǎn)節(jié)奏配合顫音和同音反復(fù)的手法模仿蟬鳴的聲音：

2.儲望華《翻身的日子》

在鋼琴改編曲《翻身的日子》中，主題動(dòng)機(jī)是基本結(jié)構(gòu)中最先呈示的部分，貫穿全曲始終，其在高音區(qū)利用小二度和音的短暫延續(xù)，形象地模仿了板胡滑指技法中的拉弓和運(yùn)指，明顯帶有板胡滑音的音響特色，下方織體又以三度疊加的小二度與之呼應(yīng)，具有濃郁的北方風(fēng)格。

3.丁善德《第二新疆曲》

我國各民族音樂中都含有非常豐富的打擊樂節(jié)奏和音響。本曲開始2小節(jié)就揭示了貫穿全曲的特有節(jié)奏型，這是維吾爾族手鼓、鈴鼓的節(jié)奏特征，在和弦式織體中加入不協(xié)和的增一度音程之后，維吾爾族的打擊樂節(jié)奏與非旋律化模仿性音響效果更加突出，給樂曲帶來了鮮明的民族音樂性格。這種節(jié)奏模仿，在儲望華的《新疆隨想曲》中也存在。

4.黎英?！断﹃柡嵐摹?/p>

《夕陽簫鼓》改編自同名琵琶曲，是音色模仿的經(jīng)典之作。樂曲中大量運(yùn)用倚音和顫音的彈奏模仿琵琶與古箏的彈奏，應(yīng)避免過于“顆粒化”觸鍵，多采用一些“撫摸式”觸鍵。開始散板部分采用由慢至快的節(jié)奏，既模仿出由緩而疾的鼓點(diǎn)，又借助于復(fù)倚音模仿出琵琶演奏中“掃拂”的效果，演奏時(shí)手腕要放松，手指要立起來，指尖要站穩(wěn)，左右手交替自如；26—28小節(jié)用長顫音模仿出笛子吹奏，舒展悠揚(yáng)；90—99小節(jié)顫音在鋼琴中音區(qū)輕柔地演奏，既相似于簫的吹奏音色，又好像是琵琶的輪指，靜幽淡雅，低音的和弦則反映出琵琶定弦的音程關(guān)系；而在全曲中隨處可見的分解和弦，則惟妙惟肖地模仿出古箏刮奏的效果，令人心潮澎湃。演奏中尤其要注意不同部分對不同樂器模仿時(shí)產(chǎn)生的不同音響效果的轉(zhuǎn)換。

非常有特色的是《夕陽簫鼓》開始部分，右手為西方鋼琴曲中極為少見的下行琶音，左手的琶音則相向而行，正反結(jié)合，模仿古箏的音響效果；高音譜表上八度疊加的旋律要通過手腕的滾動(dòng)將力量落到和弦的兩端，使之清晰；而中間的填充音要盡量輕盈，演奏速度要給人以余音纏繞的感覺。

要演奏好中國鋼琴作品，弄清中國民族樂器音色的特征及演奏技法，嚴(yán)肅、準(zhǔn)確地表達(dá)作品思想內(nèi)容是非常必要的。但是鋼琴演奏終究是一次再創(chuàng)作的過程，每一位演奏者都可能因各種原因?qū)ψ髌酚胁煌睦斫夂吞幚磙k法，由此在音色上造成個(gè)性化差異，這使演奏中表現(xiàn)的風(fēng)格不可能完全一樣。一方面，簡單地、教條地要求作品中哪種音型一定代表哪種樂器的特定演奏方法是不太妥當(dāng)?shù)模涣硪环矫?，在音色?lián)想的基礎(chǔ)上理性化地掌握不同民族樂器的發(fā)音原理、音色特征、演奏技法等相互之間的聯(lián)系，努力嘗試在演奏中合理地演繹各種音色的風(fēng)格變化，一定會(huì)大大提升中國鋼琴語言的藝術(shù)魅力和感染力。

責(zé)任編輯：李姝

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